潘望臻

摘要：渐江的山水画，笔墨简逸，善用折带皴和干笔渴墨，清空绝俗。从现代艺术语境返观渐江的山水画精神，体悟其作品的形式感、接近现代意味的艺术特性和创造性，将时代色彩有机地融于其独创性的风格图式及象征体系中。无论是小品或长条大幅，其笔墨、意境、置陈布势，都可称得上是中国山水画的经典，笔墨语汇中融入了其生命的体悟。皖南山川，尤其是黄山烟云丘壑，都化为意象进人画家的心中，使其作品呈现出静逸高简、清隽沉厚的艺术风格，浸染着黄山之精神。

关键词：山水画;风格;黄山

渐江（1610—1664年），安徽歙县人，俗姓江，名韬，字六奇;又名舫，字鸥盟;出家后法名弘仁，字无智、无执，号渐江、渐江学人、渐江僧、梅花古衲、梅花老衲，他奠定了新安画派的基础，居该画派之首，对新安画派之后的众多画家乃至近代画家都产生了深远影响，如戴本孝、程邃、程正揆、郑旼、黄宾虹等。

综观渐江的山水画进程，大体可分为三个阶段：第一阶段的作品，受黄公望、倪瓒、程嘉燧、李永昌等人的影响明显，尚未脱离窠臼，但用笔趋向简而直、瘦硬，异于当时画坛流行画法，可见其个人风格形成之端倪，代表作品为五人联作的《冈陵图卷》中的一部分。第二阶段的绘画题材以安徽一带风景为主，此时渐江参加抗清斗争失败后，在武夷山出家并回到了家乡，个人风格正在形成，但尚不成熟，作品也比较少，代表作为《竹岸芦浦图卷》、《芦江秋泊图》。第三阶段渐江山水画风格已经成熟，个人面貌鲜明强烈，是其一生之中的创作高潮，代表作品有《天都峰》、《始信峰》、《黄海松石》、《松溪石壁》、《晓江风便图》等。

一、师法传统转益多师

渐江山水画，初学黄公望，遍师宋、元，上追晋、唐，而后力学元四家，但又着重学习倪瓒。渐江学习宋画，是学到了宋画的精神，不像四王一派学宋画，因受到董其昌的南北宗论的影响，仅取宋画的构图，而用笔都柔软化、曲折化，必以元画的笔意去改造宋画。渐江学宋画的画迹现在已不可见，但他画中刚劲、直硬的线条，都可见出处于宋，而没有用元人的笔意去改造之，他的樹法更是根源于北宋李成、郭熙等人。他的画历来被认为是师法倪瓒的，然而其画没有被倪瓒的画所左右并有异于倪瓒，他有宋画基础的原因是很重要的原因之一。

渐江在学习各家的过程中，同时解析了各家的作品，在图式中以自己的语言表达出来。正因为渐江转益多师，吸收各家所长，他的画才能超然脱俗，他在取法他人之所长时糅进了自己的感情和意识，完全转化为自己的笔墨技法，才能形成自身的面貌。其刚挺的线条、谨严的画法和周密的用笔，是得益于宋;其松灵，蕴藉、变化丰富的墨法，是得益于元。渐江的笔与墨虚实相生，讲究对比和变化，因此画面充实、多变而不板滞。

二、师法造化——黄山对渐江的深刻影响

渐江的画之所以具有独特而强烈的个人面貌，重要的原因之一是师法造化，具体地说主要是师法黄山。黄山怪石嶙峋的山峰，岩石形状多接近于矩形、方形的几何体，这些都是渐江作品中山石几何体构成形式的根本，其奇纵的构图也就是黄山奇纵的本来面目。

渐江一生主要游历过武夷山、黄山、庐山等，在去福建、江西的途中，也经历了各地山川地貌。这些游踪及对大自然的观察感受对渐江山水画风形成影响很大，特别是黄山，从他的画迹来看，其精品力作，大都是写黄山之景，黄山成为了他的精神家园和灵魂的栖息地。渐江“岁必数游黄山。” 并留有《黄山图册》共六十幅，这套作品是渐江在黄山安扎下来，遍游黄山的各个角落，或对景写生，或回去再提炼凭技艺和感受所作。他因此也得力于黄山之助最多，是第一个成功描绘黄山风光的画家。他采用的笔法与董、巨一路的柔曲润泽的笔法完全不同，其层岩陡壑与倪瓒一河两岸式的太湖风光也大相径庭。如《松溪石壁》、《天都峰》、《黄海松石》，这些作品中的笔墨形态、章法、意趣都是依据于黄山山体岩石纹理和结构。

三、渐江身份的转换——由“儒”入“禅”

明清易祚后，渐江忠君、爱国、入世、济世的思想受到彻底的挫败。1646年，唐王政权失败，渐江在武夷山皈依建阳古航道舟禅师，削发为僧，法名弘仁，这一身份的转换，对渐江之后的绘画创作和艺术理念产生深远影响。在皈依佛门后数年，他返回故乡安徽歙县，居住于歙县西郊披云峰下的太平兴国寺或五明寺。他此时是“逃于禅”，禅其表，道其中，儒其实。然而随着时易事移，渐江目睹清王朝的逐渐稳定，亦随着他对禅学和净土宗的修行，他的心慢慢冷静下来，精神中的清冷、空寂进一步决定了他的绘画风格，其清冷、静逸的的主观思想也充分地体现于其山水画作品中，正所谓画如其人。渐江此后寄情于山水，畅游名山大川，他有一方印，印文是“家在黄山白岳之间”，并“岁必数游黄山” ，还曾到过南京、杭州、芜湖、宣城、庐山等地，与梅清、龚贤等画家有过交流，潜心于山水画的研究和创作，并成为一代巨擘，从一定程度上说，也是那个时代促成了渐江。

渐江抗清复明的经历和由“儒”入“禅”的转型，对他后来画风形成的影响十分重要。一方面他的画线条骨鲠坚韧，风骨奇正，雄强廋峭，有一种刚猛的力量和至大刚正的正气;另一方面其作品画面中多大片空勾，一笔不皴，“空”、“无”、“寂”的气氛特别强，而强调无我之空的禅学又进一步增加了其画中的空和寂，其画面充满空灵之美。禅宗提倡高远简淡的精神，以一超直入、顿悟、以心传心为特点，他的画风正体现了这种简约性特征。

四、结语

渐江的作品构图奇纵，具有空旷深邃之美，章法上重气势，他注意整个画面的倾向性，由各个局部相互配合共同筑成，小势服从大势，处处增益其势，以形成大势，由此松懈之气可以鼓紧而具有力度动感。渐江有一首《画偈》，充分反映了他成熟期的作画过程和态度：“坐破苔衣第几重，梦中三十六芙蓉。倾来墨沛堪持赠，恍惚难名是某峰。” 此时的“梦中三十六芙蓉” 已经不是描摹写实，而是经过了他心源融合的创造，作品表现的是黄山的本质美，从这个创作过程中，可以看出渐江早已冲出了的元人樊篱。 黄山烟云丘壑，都化为意象进人画家的心中，其笔端表现的是渐江的心印，呈现了他静逸内美、清隽沉厚的艺术风格。他主观精神中的冷、静、清、逸寓托于第一自然之中——皖南山川，尤其是黄山，其艺术作品中浸染着黄山之精神和性情。

参考文献：

[1] 成冰，汪银辉.画坛新安风：从渐江到黄宾虹[M]. 合肥：黄山书社，2000年版.

[2] 陈传席.弘仁[M]. 石家庄：河北教育出版社，2004年5月第1版.

[3] 陈传席.论黄山诸画派文集[M]. 上海：上海人民美术出版社，1987年第1版.

合肥师范学院艺术传媒学院