【摘要】 “孔剧”是泰国传统的表演，泰国自古至今的国宝精粹，也是泰国文化的重要载体之一，其能展现出泰国人民的社会与生活等方方面面，也是泰国代代相传留下的宝贵文化遗产。造型独一无二的各式面具、华丽无比的服饰、以舞传意被认为是孔剧最大的标志和特点。孔剧不但是一门表演艺术，还传承了泰国传统风俗和历史文化。本文分三部分即孔剧的背景、发展、内容特征，对孔剧进行简要的介绍，希望能为未来的研究学者及有意者提供借鉴与参考。

【关键词】 泰国;文学;孔剧;传播特点

【中图分类号】J805          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）34-0065-02

一、泰国孔剧的历史背景

泰国古典舞剧最著名的是“孔剧”，泰语叫作“โขน”（Khon），是从印度教的典礼和舞蹈中演变而来的。依据公元1世纪初，印度古代的隐士瓦尔米克（蚁垤）的独特长诗《罗摩衍那》（Ramayana）写成，根据泰国人的考证，《罗摩衍那》传到泰国时，泰国刚有了文字。十三世纪，在出土的碑文中发现刻有罗摩（拉玛）大帝，和拉玛山洞名称出现，《罗摩衍那》 在泰国和东南亚各国流行甚广，最初从印度流传到爪哇岛、马来西亚、印尼，后又传入泰国、缅甸、 柬埔寨、菲律宾等国。

《罗摩衍那》传入泰国以后被改编成《拉玛坚》，在舞台上演出时通过孔剧叙事。“孔剧”最初是泰国宫廷中一种专供王室成员、贵族等高贵人士观赏的传统而高雅 的传统宫廷戏剧，平民百姓一般是赏不到的。后来传入民间，表演形式多样，开始都是用口头说唱的形式流传，成为百姓家喻户晓的戏剧。

孔剧起源于印想度的宗教仪式，历史可追溯到400多年前。自孔剧传入东南亚黄金大地 （Suvarnabhumi） 后，便开始盛行，当时阿大城王朝为泰国地域的政治中心及首都，孔剧内容精彩绝伦、 唱念做打、插科打诨。因此非常受到王室的 喜爱与认可。孔剧在泰国的文学史和艺术史上影响重大，其由大皮戏、传统武术打斗和舞蹈融合演变而来，与泰国民间小说、皮影戏、木偶戏、音乐民间戏等民间戏剧相比，在演员、服饰、剧本、舞台、表演等方面的要求都更加严格。

据泰国南方研究中心的统计分析，《拉玛坚》孔剧在泰国人民群众中深深扎根，又影响了百姓的生活的各个方面。比如，文化习俗、风俗习惯、宗教信仰等。

总之，孔剧可以说是泰国的国宝级舞剧艺术，也被誉为泰国传统最美丽的舞剧艺术，是泰国人民的文化遗产和泰国民族戏剧的代表，因此被称为泰国国粹之一。2018年11月联合国教科文组织 （UNESCO） 宣布将泰国孔剧列为“非物质文化遗产”。

二、泰国孔剧的特点

（一）表演的程式化

孔劇是根据印度古代长篇史诗《罗摩衍那》改编而成。大部分的泰国古文学都汲取古印度的文化与宗教概念，《罗摩衍那》传入泰国被当地的文学与文化恰当地融合，在曼谷王朝拉玛一世时期出现了泰文版《罗摩衍那》（拉玛坚）表演时以孔剧的形式来叙事。内容主要是叙述关于印度教的三相神之一毗湿奴神（Pra Vishnu）转世凡间为正义的拉玛王子;十面魔王前世为湿婆神 （Pra Shiva）的家奴神，其犯大错而被贬下凡为隆安国王托萨敢（Tossagan），因淫欲无度 抢走了拉玛王子的妻子悉达 （Seeda），招致了一场人、神、猴及妖魔面的大战争。拉玛王子在其弟弟和猴王哈努曼（Hanuman）以及其他猴兵们的帮助下，终于战胜并击毙了十面魔王，救出悉达，得胜回朝。在其故事中，孔剧演员常分为以下四类：

一是人类主角。人类往往是男性角色。扮演者需要有健美的身材，胳膊、腿、脖子比例匀称，并且面容清秀。人类的主要特点是要有优美的姿势、动作和性格。

二是女神。神明主要是由女性角色扮演。扮演者需要有优美匀称的身材，还要有姣好的面貌。女神的主要特点是要有美貌，舞姿和手势要优雅。对应，扮演者的身材常常要比人类主角更为强壮，更为高大。舞姿和手势也要强而有力。

三是魔鬼或夜叉。这类角色是孔剧中的反派角色。他们有着强壮、凶残的特点。因此与之相对应，扮演者的身材常常要比人类主角更为强壮，更为高大。舞姿和手势也要强而有力。

四是猴子。在孔剧中，猴子的角色有位重要。孔剧表演的最主要特色就是来自于猴子“哈努曼”。尽管猴子角色的舞姿和手势要像猴子一样敏捷灵活，但是这个角色依然要展现出孔剧优雅缓慢的一面。因此，猴子的表演在泰国艺术中可以说是最为复杂的。

丰富多彩的泰国孔剧还有一种叫法叫作“哑剧”，因整个表演的过程中演员都没有台词，在表演中通过演员的动作、表情、眼神、手势以及后台的古音乐和台韵白来完成剧情，所以每一个演员扮演角色的各种舞蹈与手势等动作必然要明显，能让观众感觉到某一个角色的喜怒哀乐之情，也能表达接受、拒绝、愤怒和嫉妒等多种感情。

因此“以舞传意，没有台词”也是孔剧表演特点之一，如：男演员用任意手指指在耳旁，另一只手攥在腰部表示听、听到、听说或好听之意; 女演员用任意一只手大拇指与食指黏合在一起指摆在鼻子部位，另一只手大拇指与食指黏合在一起指摆在身后表示嗅闻、芳香之意。

（二）孔剧的服饰特点

泰国孔剧，俗称“假面舞剧”。顾名思义，其除了表演人物角色的演员戴宝塔帽以外，其他角色都会佩戴面具。孔剧的面具大部分都是传统手工而制，呈套头式球形，其勾勒、着色都有严格规定。造型非常独特精致，材质昂贵，珠光宝气。古时制作工艺比较复杂，采用瓷土烧成瓦，涂漆并贴满金箔与珠宝， 为了减轻重量，现代大部分改用桑皮宣纸制作。制作面具的工匠也必须有广博的知识和精致的手艺，才能制作出惟妙惟肖的各色面具，且他们的手艺基本上是世代相传。

孔剧面具分为五种：人面具、神仙面具、神猴面具、魔鬼面具、动物面具，每一类面具又分为若干种面谱。在华丽精美、造型独特的面具上五官、脸庞的形状和色彩互不相同，冠饰也各不相同。面具造型独特、 颜色缤纷。这都包含着角色人物的性格、脾气、权利、名衔等风度，其面具作为演出的重要道具之一，融合了泰国民族艺术与文化，反映出了古人的智慧与手艺，充满了泰国独特的艺术情趣。

除了面具之外，华丽的服饰对孔劇也十分重要。剧本始于宫廷戏剧，关键在于华丽的泰式服装，演员头戴宝塔帽或面具，身穿纱笼衣，披金挂银，这与其源自宫廷有直接关系。

不仅琳琅满目的珠宝首饰，就是演员所穿的服装也都是能工巧匠们手工绣制而成，织绣工艺吹影镂尘，以金银线为线材，全装织满多彩宝石，花纹婀娜多姿、珠光宝气。

一套孔剧服装的制作工序繁杂，一般需要几个月到半年的时间，其服装价格自然十分昂贵。举世闻名的各种泰式服装，都以孔剧服装为基础。

三、宗教对孔剧之影响

泰国本信鬼神，佛教还未传入时，神仙之说颇为盛行，并大畅巫风。公元1257年，泰国中部地区建立了第一个封建制王朝——素可泰王朝。素可泰兰甘亨大帝扩展了国家的领土，设立行政机构，创造了文字， 统一了货币。从此佛教进入泰国，渐见流传。百姓开始铸造佛像、建塔修庙。因此佛教对当时的文学创作有很深的影响，“孔剧”原本是根据印度史诗《罗摩衍那》改编的，后来到了泰国 16世纪阿瑜陀耶王朝又改编成《拉玛坚》，其内容对“善有善报，恶有恶报”的佛教之说有所体现。该剧反映了佛教的核心思想，教导人们不要做恶事，要脱离罪孽、改邪归正，不然会像十面魔王的下场，被拉玛王子处决。据传，这个说法在佛教很多经书中也被广为引用，在寺院的建筑中也会有相关《拉玛坚》或《罗摩衍那》的壁画、雕塑等作品。 当时的统治阶级不遗余力地利用孔剧影响来推行信仰、治理国家。

总之，作为泰国国宝级舞剧艺术的孔剧，也是泰国民族传统文化的代表，独一无二的各式面具、服饰华丽与以舞传意是孔剧最大的标志和特点，被誉为泰国最精妙绝伦的舞剧艺术。它融舞蹈、古音乐、诗句、说唱、信仰、武术等各种艺术形式于一体，通过肢体语言来讲述传说，表达爱恨情仇，宣扬朴素的宗教信仰。今天人们解析、了解孔剧，一定要兼顾其舞蹈、剧本、面具及各种道具的内涵，这样不仅可以看到泰国人民的文明与智慧，而且也能进一步发掘出其宗教信仰与崇奉的渊源，揭示泰国民族在思想观念、价值取向、受外来文化影响等方面的特点。

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作者简介：

丁力，男，天津师范大学文学院博士生，研究方向：明清小说。