廖瑶珺

【摘要】 伴随着我国现代化艺术事业的进一步壮大和繁荣发展，优秀钢琴专业人才的培养成为院校的重要任务。院校作为钢琴教育的主要阵地，优化钢琴教育教学，提高钢琴专业人才培养的实际效果，需要从钢琴教材和曲目的选择这一角度着手。结合教育培养的实际情况，积极开发适合学生个性发展和素质提高的钢琴曲的研发。本文针对《梁祝》这一曲目展开探讨，立足于曲目分析和改编的视角，探讨《梁祝》中的钢琴语言，希望能够为钢琴曲目的分析和改编贡献力量。

【关键词】 钢琴曲目;分析和改编;《梁祝》;钢琴语言

【中图分类号】J624.1         【文献标识码】A          【文章编号】 2096-8264（2020）07-0063-02

钢琴艺术作为院校教育培养的重要内容，为了更好地适应现代化社会的发展，培养优秀的钢琴专业人才，需要加强对钢琴教材、曲目的分析和改编，从教育资源着手，优化院校钢琴艺术人才培养工作。钢琴教材和曲目的选择，是院校钢琴专业教育教学的前提和基础。选择科学、高质量的钢琴曲目，更好地适应学生个性化成长和发展的切实需求，从而促进钢琴人才综合素质的提高。院校需要结合学生心理发展的一般规律，以学生内心的切实诉求为依据，选择相应的钢琴曲目。从而有效地锻炼和提升学生学习钢琴的技巧和能力，促进学生的全面健康发展。《梁祝》在我国有着悠久的历史背景，它所呈现出的凄美爱情和生死相随的勇气，成为传世佳话。作为具有丰富的古典艺术色彩的民间故事，钢琴艺术创作将音乐元素与故事情节进行了有机结合，再次深入描绘了这个凄美的爱情故事。本文将基于曲目分析和改变的角度，探讨《梁祝》钢琴语言的展现。

一、《梁祝》创作背景

（一）源起

我国家喻户晓的凄美爱情故事《梁山伯与祝英台》作为国家非物质文化遗产，在我国流传了有一千七百多年。最早有关“梁祝”的文字记载是在魏晋南北朝的《善卷寺记》中。《梁山伯与祝英台》又被称作东方的《罗密欧与朱丽叶》。经过近两千年的流传，《梁山伯与祝英台》的故事版本众多，最初，这个故事广泛流传在江苏和浙江地区，随着该故事的发展壮大，流传范围变广，至明清时期，几乎遍及中国。尽管版本不同，但是《梁祝》的故事大多保持着一直的核心内容。这个故事反映了古代社会年轻男女对爱情的向往，对自由婚姻的追求，对美好自由生活的渴望。反映了当时人们对于封建社会婚姻包办制度的反抗与痛恨。尽管《梁祝》的结局并不团圆，“化蝶”这一悲剧性的结尾，却也反映出了人们对生生不息的生命严肃的渴望和歌颂。

（二）创作

作为民间爱情故事，《梁祝》的音乐艺术创作结合了音乐的民族特征，改变了原本的故事内容。我国《梁祝》艺术创作最开始表现为戏曲的形式。《梁祝》钢琴曲的改编，吸纳了民间传统的戏曲元素，结合了经典的曲目特征，通过优化整体布局，展现出了整个故事的生动情节，以细腻、描摹的方式，让人体会到爱情故事的凄美和深情。借助民族音乐文化，这一凄美与深情的情感得到了进一步的升华，该曲目成为我国广为流传的经典音乐作品。在《梁祝》这一曲目之中，中西方音乐艺术得到了有效的结合。以梁山伯和祝英台两个人的相遇、相知、相恋、分离为主线，运用多种乐器创设出完善的音乐情景，营造了和谐完整的艺术情境。《梁祝》的艺术魅力，远远超出协奏曲题材，在各种乐器的结合和独奏的过程中，彰显出了这一作品独特的艺术风格。从西方古典协奏曲中找寻创作思路，再与中国传统戏曲元素进行有机结合。善用对比，强烈彰显了《梁祝》的感染力。《梁祝》钢琴曲的创作，从小提琴协奏曲的改编中吸纳经验，本文将着重分析在小提琴协奏曲基础上创作出的《梁祝》钢琴曲的语言特色。

（三）版本

最具代表性的要属何占豪和陈刚创作的《梁祝》，这是中国民族化音乐作品的典型代表。这一版本，和声清晰、优美，善于运用戏曲元素，以民间传奇爱情故事为主要内容，创造出来的具有鲜明民族特色的曲目。这首乐曲广受国际音乐家的广泛认可，在世界歌坛中产生了巨大影响，以此为基础，《梁祝》钢琴版本不断涌现。陈刚在上世纪80年代将《梁祝》改编成了钢琴曲，在1999年，尹德本、蒋泓挑选小提琴协奏曲选段，并改编成《梁祝》钢琴独奏曲。从2002年到2014年，前前后后改編的《梁祝》钢琴曲共有五个版本。有在《中国民歌风钢琴曲集》中出版的《梁祝》，也有暨南大学《钢琴（4）第二版》中改编的《梁祝——化蝶》，还有人民音乐出版社改编的《中国钢琴作品精选——梁祝》等等。本文以尹德本、蒋泓改编的《梁祝》钢琴独奏曲为主要分析对象。

二、基于曲目分析角度探讨《梁祝》的钢琴语言

（一）《梁祝》的音乐形式

从作品改编的视角进行分析，钢琴独奏曲的钢琴语言的抒发，主要是从音乐形式的多种处理方式中呈现出的。从引子部分进行分析，这一曲目善于运用震、颤音清晰展示故事的环境和故事的情感抒发。善于营造《梁祝》故事情境，通过由弱到强、由远及近的音乐旋律，直观地展示出在故事开始轻松愉悦的环境氛围。震音和颤音的有效应用，强化的钢琴独奏曲的节奏，彰显出了钢琴曲目的艺术特征。

（二）《梁祝》的主题诠释

钢琴独奏曲《梁祝》主题的呈现，主要围绕着神秘、淳朴的爱情展开。通过演奏，有效地发挥了钢琴带来的想象力和艺术色彩，人们不自觉地将梁山伯和祝英台的故事带入到音乐中。通过不同旋律的灵活转换，在流畅、甜美的钢琴旋律中，人们能够更加直观地感受到《梁祝》独特感染力和影响力。钢琴独奏曲演奏中需要注意手指触键的控制，调整旋律的轻柔程度，从而有效模仿小提琴协奏曲中的滑指动作。进一步美化琴曲的旋律，烘托故事主题和情感气氛。在演奏的过程中，演奏者要用左手伴奏，采用琶音和弦，以流畅的指法，完美地诠释出祝英台的人物性格——温柔、清丽。通过改编手法，钢琴独奏曲能够更加清晰地烘托出音乐的情感主题。在保证了钢琴音乐独特的艺术特征的同时，顺利承接曲目开场，故事情节和音乐实现了完美的契合，避免突兀。同时，能够贴切地表现故事主人公的性格和心理变化，展示主人公的情感，故事的情节发展以及主题都能够通过钢琴演奏完美地展现出来。

（三）曲式分析

曲式分析，旨在分析钢琴独奏曲音域特色的发挥，从而进一步加深钢琴乐器对于《梁祝》故事的艺术呈现，提升钢琴独奏曲的艺术性。在华彩乐段层面，改编的钢琴独奏曲，善于运用乐器音色的调整变化，呈现出曲折、迂回的故事情节。这样做，能够更加直观地展示出梁山伯和祝英台两个主人公的情感变化，从惺惺相惜，到依依不舍。这种似真似幻的情感语言，表达了主人公对封建礼教的反抗和对自由美好的爱情的渴望。钢琴演奏中，一串下行加重音分解减七和弦，成为该乐曲演奏的难点和重点。要求演奏者双手要密集32分音符快速演奏，同时还要善于调整音色的变化和起伏，进一步烘托出钢琴音乐的独特氛围。发挥好钢琴音域广的优势特征，钢琴独奏曲能够从激情到温婉顺利地转变，情感氛围的烘托更加和谐。在钢琴织体的作用下，不断地调整旋律、和声等等，顺利地推向演奏高潮。钢琴独奏曲首尾呼应，与主题相契合，故事结尾衔接和谐、顺畅。钢琴语言的壮阔性，与小提琴协奏曲产生了明显的对比。相比之下，钢琴独奏曲《梁祝》更加华美、壮阔。在尾声阶段，钢琴独奏曲逐渐安静、柔缓。人们能够更顺利、快速地联想到故事结尾，营造出了凄美、悲凉的故事情境。如痴如醉、如梦似幻，钢琴语言进一步提升了《梁祝》乐曲的幻梦感。

（四）音乐情感分析

引子部分，钢琴独奏曲将引子部分塑造成一副充满生机与活力的春景图。由16分音度琶音速度开始，逐步加快，善用颤音、跳音，整体音色明亮轻快。上行琶音好像春日里缓缓而生的日头，四组颤音和两组跳音，将春日里的鸟鸣生动地呈现出来。紧接着是卡农创作手法， 营造出春日微风拂面的美好情境。这一乐段，整体营造出了生机勃勃、万物复苏的美好春日景象。

A段以梁山伯和祝英台两个人的爱情故事为主题，整体呈现出歌唱性特征，旋律优美、缠绵。音乐连贯性强，乐句划分十分清晰，展现了二人相互倾诉爱意的甜蜜情感。通过旋律的变化，将二人的人物形象清晰地描绘出来。梁山伯沉稳、大气，祝英台清秀、婉约。

华彩乐段，乐曲华丽，营造出了梦境般的朦胧感，表达出二人难舍难分、你侬我侬的美好情谊。旋律下行阶段，两个主人公勇敢地面对困难，致力于追求自由美好的爱情。随着情绪的高昂，二人尽管得不到家人的祝福，不被社会所容，却仍然坚定自己的信念，追求美好爱情。

61—73小节，通过16分音符分解和弦，右手旋律音区变高，音乐的紧张感凸显，二人被迫分离。之后，旋律加厚，音响效果更加壮阔，暗示狂风骤雨袭来，梁山伯一病不起。通过多层次的七和弦，音乐的悲愤感进一步加强，祝英台哭诉、悲戚。之后，付出生命，对抗封建婚姻束缚。73小节，音色转变为纯四度協和音程，钢琴语言归于平静。在这一乐段，便显出了主人公由压抑，到悲愤，到宣泄，最后归于平静的心理变化。

尾声化蝶，颤音、装饰音展现了蝴蝶挥舞翅膀。伴随着音乐节奏逐步变慢、变弱，梁祝二人化成蝴蝶，缠缠绵绵，飞向远方。

三、结束语

基于曲目分析和改编的角度对《梁祝》钢琴曲进行分析，结合梁祝民间故事和主人公人物形象，展现出钢琴语言。钢琴音乐的改编，是社会优秀钢琴人才培养的重要资源，是前提条件，也是钢琴音乐朝着民族化和多样化发展的重要途径。

参考文献：

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