□山

书法作为中国最具魅力和特色的传统艺术门类，已经影响我们数千年之久。它是以毛笔为主要工具来书写汉字的艺术。书者将个人的生活感受、学识、修养、个性及情趣爱好等，通过作品表现出来。所以说，书法既是一门实用艺术，也是一门表现艺术。中国书法从甲骨文、金文开始，经过一系列演变，逐渐形成了篆书、隶书、草书、行书、楷书五种书体，并涌现出众多杰出的书法家，将中国书法发展到了空前的艺术高度，也为我们留下了大量经典之作。

书法是有门槛的，其中最基本的要求就是需要过技法关。学习者可以通过临摹古代的经典作品，从中学到高超的笔法技巧，以及严谨的字法、章法、墨法等技术层面的知识和能力。

练手先练眼，书史要知晓。很多老年学员在学习书法时，不太重视中国书法史的学习，甚至有些书法教师在这方面也轻描淡写。究其原因有以下两点：一是认为书法就是写字，跟书法史关系不大，写的好看就行，没有必要去探讨书法史；二是觉得自己年纪大了，如果不搞理论研究，就没有必要学习书法史。

《中国书法史》都讲些什么内容呢？通常包含两个主要内容：一是五大书体的源流和演变过程，以及对书法经典作品的介绍；二是书法史上代表性书家的成长经历和历史贡献。这样一部书法史，能够让我们在浩瀚的书法海洋里寻找到前进的主线；让我们在汗牛充栋的书法作品中，找到自己心仪的学习范本。《中国书法史》中所介绍的作品都是经过几千年大浪淘沙后的传世经典，也是书法艺术美的符号，是我们培养审美能力的视觉盛宴。

平时，我们说一个人的眼力和动手能力脱节时，总说“眼高手低”。其实，一个人“手低”，往往都是“眼低”所造成的。我认为，要想学好书法，首先要培养书法的审美能力。眼界提高了，再进一步加强动手能力，自然就能做到“眼高手高”，书法作品才能雅而不俗。《中国书法史》恰恰就是这样一个培养审美能力、提高眼界的理论工具。

跟班学书法，基础要打牢。根据学员们的普遍反映，多看老师示范能更好更快地掌握书写方法和技巧。其实，这也是我学习书法取得进步的心得体会。《礼记·学记》有言：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”一个人学习，不接触外部环境是行不通的。只有与朋友、同学共同学习，集思广益，才能取长补短，获取更多的知识。跟师学习，在学习的初始阶段，也显得格外重要。有老师指导，可以纠正不正确的书写姿势和执笔、用笔方法，可以在选帖、临摹等环节上少走弯路。另外，只有学会正确的学习方法、掌握基础知识和基本技能，在今后的学习和实践中才能有发展和进步的基础和能力，才能够“老有所学，老有所为，老有所乐”。

现代著名史学家顾颉刚先生曾经说过，中国传统文化的丢失，往往是传统文化学习方法的丢失。古文言文、古诗词写作能力的退化，就是放弃“盲背”、强调理解的结果。

学钢琴的朋友会有深刻的体会：在学会识谱和了解了正确的指法后，需要慢节奏地弹奏大量的钢琴练习曲，来强化手和脑的协调能力，加强手指肌肉的记忆，最终学会下意识的熟练弹奏。书法的学习与练习弹钢琴有异曲同工之妙。

我在教学实践中，逐渐总结出了一套行之有效、适合老年朋友书法入门的指南，即“法经典、师墨迹、守一家、贵有恒”的指导思想，以及“钩摹加临背，临创互促进”的基础训练法。具体方法是：

1.放大。所读碑帖最好是墨迹放大本，这样能详察笔画的精微之处。书写时也要放大了写，字径在10～15厘米以上能充分表现和展开笔势，对于训练指力、腕力和臂力有极大的益处。

2.精准。启功先生说：“一日百字不如百日一字。”临帖时需要慢，每天集中精力写几个笔画、几个字，做到求精不求多、求质不求量。

3.拆解。开始练笔画时，把字拆解开来练，哪个笔画写不好就集中练哪个笔画。学结体时，哪个字结构掌握不好就练哪个结构。

4.先摹后临。对于笔画和结体，最好先双勾看笔画形态、单勾分析间架结构，然后进行摹写练习。很多学员的临帖作品点画不准确，往往就是在最初临写时没有搞清楚笔画形态所致。所以，让大脑一开始就有一个良好的记忆至关重要。

5.不弃帖。在学习过程中，尤其是在临摹碑帖期间，忌讳离帖信手乱写。有的学员之前学习时形成了不正确的书写习惯，现在改写一种新的书体，甚至连执笔都是新的方法，常常弃新从旧，前功尽弃。

6.留参照物。把一个时期自我感觉好的作品留一留，等到写一段时间后再拿出来做新旧对比，就能看到明显的进步。这样做既能增强自信心，又能查看学习进度。

7.快速进入背帖。多年学习书法的人都有这样的体会：临帖时写得很像，一旦离开帖子脑子就一片空白。所以，临得像只是临摹的功夫到了，如果想创作，就必须尽快进入背临状态，为今后的集字创作打好基础。

《杜甫诗》 王延君