张新 王勇

【摘  要】本文立足于赛博朋克的研究，以饕餮纹样为例，从服装造型、色彩和材质等方面入手，实现赛博朋克和中国元素的相互融合。这种融合对于丰富赛博朋克服装风格的艺术视觉表现以及推进中国元素的传承、发展和流行具有探索意义，同时也为更多的设计者提供更为广阔的思考空间。

【关键词】赛博朋克;服装设计;中国元素;饕餮纹样

赛博朋克是一个多层次的动态概念，它起源于20世纪80年代中期美国的科幻小说流派，是一种科幻思潮。赛博朋克是cyberpunk的音译，现今赛博朋克已经不局限文字领域，而是形成了一种亚文化，代表反主流、前卫、极端与叛逆。它在年轻一代群体中迅速蔓延至其他更直观的艺术领域，对服装乃至时尚界都产生了深远的影响。例如在2017年的电影《攻壳机动队》中，其中人物角色的服装造型都带有赛博朋克风格，为后期赛博朋克在中国的发展奠定了基础。在成衣设计领域Acronya、Meanswhile、Umamiism、Reindeen、Luseon、Attempt等品牌渐渐成为了赛博朋克风格的追随者。如今，赛博朋克服装设计和中国元素结合得更加紧密，但有关中国元素在赛博朋克服装中的应用之类的文献相对较少，研究的内容也较浅显，仅仅停留在表面，没有对其进行深入剖析，所以这个领域的研究空间非常广阔。本文通过对饕餮的图案元素在赛博朋克服装中的应用进行归纳和整理，总结设计方法，创造出更加具有自身民族特色、民族文化的赛博朋克服饰，增强中国传统文化在国际上的辨识度和流行性。

1赛博朋克的美学特征

1.1 冲突性

赛博朋克的视觉表现形式与其在平面设计中的“冲突性”美学特点相结合。传统观念里“冲突”与“美学”本是两个对立的词，而在赛博朋克设定中，冲突美学是以美学的方式将不和谐甚至是矛盾的元素展现出来，刺激观赏者的视觉感官，使其惊叹于独特的艺术表现形式而不会对这种冲突产生不适感。在赛博朋克的世界中，现实与网络的界限模糊不清，因而视觉画面中常以冲突感来体现这种模糊，令人分不清究竟是身处现实还是存在虚拟中。

1.2 暗黑性

人类文明自诞生以来，就一直向往歌颂光明，抵触黑暗，而赛博朋克正是反乌托邦理念。人类对黑暗的恐惧是源于对未知事物的惧怕，神秘未知却又让人恐惧，久而久之，黑暗的意义就不再仅仅是黑暗，也代表着未知、恶魔、危险、疾病、死亡、恐惧等一切的负面因子。赛博朋克视觉中的颓丧、残缺、悲情的美学特征不仅仅是为了提升画面的感官吸引力和艺术性，它还是创作者深层世界观、价值观的表征。

1.3 机械性

在赛博朋克的艺术作品中，将机器元素引用进来，使画面具有一定的秩序性、精简性以及标准性，借用了这些元素使得作品在呈现上具有简洁甚至极简的艺术廓形、直观几何的形式感、直接的秩序性、运动性和流动性，使结构更加轻巧灵活，其中“外骨架结构”风格十分强烈。机械本身就独具美感，不仅仅局限于功能之美，还具备不可多得的形式美感。机械美学着重关注了“超感官”的观念，使虚拟视觉效果大于显示效果，带来极大的刺激感。

2 赛博朋克在服装中的表现

2.1 强硬与柔美的冲突之美

作为服装三大要素之一的面料，在服装设计中有着至关重要的地位。赛博朋克服装更加注重面料的性能以及材质工艺上的开发和进步，面料本身的高度发展和创新的设计剪裁在一起才能真正表现未来智能社会中人类穿着的特点。Maison Margiela2018春夏演绎了科技题材，如图2-1，模特身上的布料化身科技感十足的棱柱形彩虹，呈现神奇棱柱形彩虹的聚氨酯布料，充满着迷幻的视觉效果。蕾丝的柔软和PVC带来的强硬线条既冲突又和谐，秀场充斥着一种科幻迷离感，这种带有未来主义色彩的服饰正是赛博朋克带给我们的直观感受。

2.2 暗黑风格的色调分析

色彩在设计作品中是决定作品氛围和调性的灵魂所在，采用具有神秘感的紫色、洋红色和常代表科技理性的蓝色，用它们碰撞出独特的视觉效果，迎合了赛博朋克阴冷、肃杀和科幻性的主要氛围。Raf Simons2018春夏系列，如图2-2，这场演出的地点在曼哈顿郊外，整个场景从装置到色彩都运用了赛博朋克电影的视觉效果。在灯光的颜色上，高明度的洋红色、紫色与模特暗色系服装糅合在一起，以一种超现实的未来主义形式展现了人体美以及独特的赛博朋克美学，充满科幻色彩。

2.3机械美学的未来质感

在赛博朋克风格配饰中，会使用金属来达到机械美的效果。KimJones在设计中借助反光面料、金属感织物与纯金属元素来模拟机器人的光泽。Yoon Ahn设计了大量工業风格的链条，并借助螺母、螺栓等设计致敬机器人元素;而空山基设计的迪奥标识则被用于项链、戒指、胸针等单品，从细节贯穿了赛博朋克主题的未来感。饰品方面设计了大量工业风格链条与金属质感螺丝形状指套，在形似“机械人”的手臂中接通的电子机械来表现“赛博格”，仿佛电流穿过身体，显得服装具有机械美感。

3 中国元素在赛博朋克服装中的应用分析

3.1 国潮启发下中国元素的兴起

随着中国在世界上的地位不断提高，中国本土文化开始被关注，国人的文化自信不断增强，“中国风”慢慢在人们的心底生根发芽，服装设计师们开始关注东方美学，在自己的设计作品中融入东方文化内涵和中国元素。龙凤、仙鹤、花卉、神兽等图案都洋溢着浓重的中国风格，并逐渐融入到国潮服饰中去。传统图案在现代仍然可以借鉴和创新，可以解构重组、夸张变形、加减结合、派意写生等方法在现代设计中以不同的视觉效果表达出来。越来越多的设计师们在设计中不拘泥于传统元素，他们以其独特的视角解读着中国的东方美学艺术，将东方审美融合现代设计手法运用到服装设计中。

3.2 饕餮纹样在赛博朋克服装中的应用原则

图案是服装设计中一种特别的装饰方法，其运用方式多样，不仅丰富了服装设计的细节，也可以彰显服装的艺术与价值。图案设计包含了具象图案和抽象图案，具象图案在赛博朋克服装中的运用体现在迪奥19年早秋男装系列服装中，日本传统的“樱花”图案融入其中。将写实的樱花通过形态外部轮廓和内部形态的意向进行变化，运用樱花的形状和廓形产生创造性想象，使樱花图案产生变化，显现了艺术的新形象，强化了樱花在原始形象上的艺术性。抽象图案在赛博朋克服装中的运用体现在品牌Masion Margiela服装中，大量的波普波点遍布全身，设计师运用波普波点图案进行强调自身的规矩严谨和视觉冲击力，它简洁明确的特征强调了赛博朋克艺术风格。

饕餮纹作为古代青铜器物上的一种装饰纹样，它的外在形式和内在神韵似乎与今天的生活相去甚远，然而在当今这个文化复兴的时代，独特的视觉形式有着独特的意义和价值。将饕餮纹样合理地运用到赛博朋克服装中，可以赋予赛博朋克服装独特的美学价值。但是在融合的过程中，要有选择性和创造性的创造，要充分吸收先进的设计理念和现代科学技术，对中国传统的饕餮纹样进行重新提炼和设计，推陈出新，创作出新型图案。在充分考虑图案时代性的基础上将其应用于服装，让图案的形式美感和文化内涵与服装更好地有机融合。

中国传统饕餮纹样注重文化寓意的表达，其线条优美，色彩淡雅，作为一种设计元素被广泛应用于服装设计领域。将饕餮元素合理地运用到赛博朋克服装设计中，可以赋予赛博朋克独特的美学价值。饕餮元素与赛博朋克相融合应遵循继承性与创新性相统一的原则，选择合适的方式将二者糅合在一起。例如马克华菲2021AW上海时装周，以“山海生潮”为主题，将饕餮图案应用在服饰胸前，把山海经里的饕餮形象进行拟人化艺术处理，搭配鲜明的色彩，与赛博朋克服装风格相互融合，以另一种方式对国潮文化进行了诠释和解读。

3.3 饕餮纹样在赛博朋克服装中的应用方法

现今有很多设计师的优秀作品，越来越注重图案的运用。从狭义上讲，图案是指某种纹饰，即按形式美规律构成的某种或拟形、或对称、或均衡、或单独、或组合的具有一定形式和秩序感的图形纹样或表面装饰。[1]饕餮图案在赛博朋克服装中的应用方法基本可以分为下面四种。

首先，直接借鉴，在局部直接应用，借用完整的图案形态，将图案在服装上的布局运用方式进行转化。例如饕餮图案因其自身结构简洁明快，通常布局较为公正严密，那么在布局当中应打破它的组合形式，重新进行布局，也可以用单体图案进行新的排列和组合，构成新的图案，形成新的视觉效果。

其次，图案的二次加工，实际上是基于传统的再创造，是赋予传统图案新时代烙印的创造过程。例如以饕餮图案为内容，基于赛博朋克服装结构为框架，运用平面化、透叠化、重复和连续、透型、巧合图形、形态渐变等方法对图案进行新的创造，既能显现出未来科技感，又将东方文化的神韵表达出来。

再次，可将饕餮图案从二维平面效果变为立体结构向三维立体空间结构发展，使饕餮图案在赛博朋克服装设计中从平面转变为立体结构，通过叠加、造型等一系列手法让饕餮图案立体化，产生完全不同的视觉感觉，并且将饕餮图案让人们从视觉感受上升为触觉。

最后，饕餮图案可以與现代材料进行创意结合，在赛博朋克服装设计中经常运用的PVC材料可以作为饕餮图案的载体，PVC材料本身材质柔软，可以反射灯光，形成璀璨夺目的视觉效果，使饕餮图案在赛博朋克服装中的运用更具有科幻感以及未来感。

马克华菲2021AW上海时装周中，饕餮图案运用在口袋和袖子侧面。将饕餮图案进行二次艺术加工，运用刺绣的设计方法将平面图案转变为立体图案，在袖子和口袋上则运用了局部运用设计方法，展现出饕餮图案的现代性。服装造型上运用宽松的廓形，抽拉绳渔夫帽，黑白相间的格子，搭配饕餮图案荧光色，营造出赛博朋克的未来感。

4 饕餮元素在赛博朋克服装中的设计实践

4.1 灵感板

这个系列的灵感来源于经典小说《仿生人会梦见电子羊吗？》。故事发生在2099年核战争爆发之后，空气中的放射性尘埃对地球文明造成了很大的伤害。人们开始向外逃亡，通过青铜器上的饕餮与神灵进行交流，乞求神灵的庇佑。

本次设计以饕餮纹的构成形式和审美内涵为出发点，力求呈现出有饕餮纹的韵味又带有未来科技感的服装。赛博朋克服装是西方未来主义的一种服装风格，而饕餮纹作为一种中国传统纹样，如何把青铜器的纹样应用于服装服饰，是本文的重点，也是本文的价值所在。笔者将赛博朋克服装整体格调与饕餮纹的气质特征进行匹配，使赛博朋克服饰具有中国风。

4.2色彩与图案设计

在色彩上选用充满科技感的洋红色和蓝色作为基础色调，它们也是赛博朋克的基础色调，更是撞色搭配。撞色是运用相反色调进行搭配，以互补对比的手法营造出来的一种视觉冲击感。其次运用具有未来感材质的银黑色，视觉上强调突出质感。这些质感给人迷幻的感觉，在视觉设计上是新的突破。

在图案设计中，笔者对青铜器纹样进行提取设计，以商周时期的三足鼎为原型，描绘出饕餮纹样。其一，用线条描绘出几字形羽冠饕餮纹的形状，加入赛博朋克的电路元素，将饕餮纹样整体用电路线条进行描绘。其二，用线条描绘出T形羊角饕餮纹样，加入赛博朋克的电子元件元素，将饕餮纹样用电子元件进行替换，整合成新的纹样。其三，将几字形羽冠饕餮纹样和T形羊角饕餮进行结合，抓住饕餮纹中的眼睛这个主要特征，以眼睛为核心进行对称设计。同时将耳的形状省略，用带有弧度的曲线对耳的形状进行弱化，突出眼和角。另外饕餮纹中的角被设计成羊角，方形的角往回旋转，上层变成面加重提及，下侧连接成线留出镂空，图形具有呼吸感。在眉的上面接入回转纹路，加重眉眼之间的比例。四周遵循传统设计中天圆地方的原则，用角的形状围绕一圈，线条婉转曲折，具有顿感和力量感。鼻部、腮部、嘴部呈放大状，具有威严性，形成新的纹样。最后加入赛博朋克的金属元素，将饕餮纹样进行金属化风格设计。

4.3  效果图

在服装造型方面，采用西式紧身衣的塑造方法突出人体的结构，设计出简洁硬朗的造型。对肩部进行着重设计，下裙采用中国传统服饰中开衩的形式，在中国传统服装造型中，缺骻是一种衣摆的开衩形式，其应用可以分开衩的位移和开衩形状的改变。这种中国传统服饰中开衩的设计，可以与西方紧身的设计结合在一起，在紧身设计的基础上进行开衩设计，改变开衩的造型结构，使设计传达出“形神兼备”的东西方传统设计观念，同时具有赛博朋克服饰的创新性。肩部搭配赛博朋克风格的线条进行画面分割，打断视觉使服装具有层次感。

中西方民族对服饰色彩的选择和使用上的差异，是审美文化的不同。中式服装色彩偏重文化意蕴，要求服装能维系社会秩序;西式服装色彩偏重感情，重视服装对人心理的调节。在中国，传统服饰色彩受到阴阳五行的影响，这是中国人对于哲学的独特思考。西方赛博朋克风格服装在用色上主要选色调暗的黑色系，或是采用较高明度的色彩，加上迷幻的荧光色作为点缀，整体造型在阴郁美学中便具有了梦幻的科技色彩。在西方赛博朋克服装色系的基础上要把中国传统色彩融合在其中，使服装在具有西方特性的基础上又具东方韵味。颜色上采用金属质感的银色、玫红色、蓝色、黑色进行搭配，银色是金属风格的代表颜色，用来突出未来感，黑色是赛博朋克暗黑性的体現，玫红色奠定了服装的整体色调，蓝色体现出了科技感。在面料上选用硬挺面料，其特点是面料光滑、有大的廓形、硬挺不起皱，搭配黑色反光PVC面料彰显赛博朋克服装的未来感。图案则加入中国传统元素饕餮纹，使赛博朋克服饰更具有独特的中国特色。

5 结语

本论文深入分析了赛博朋克艺术风格，重点阐释它的美学特征和在服装中的表现。同时选取了古代青铜器中的饕餮纹样，以此切入中国传统元素，并对之进行重新解读、提取和创作设计。赛博朋克和中国传统元素二者的相互融合进一步拓展了服装设计的空间，不仅丰富了赛博朋克的艺术表现形式和文化内涵，而且传承发展了中国元素，对中国元素的创新流行也具有启发意义。

参考文献：

[1]胡月《关于民族传统服装新生的思考》，载《装饰》，2000.05

[2]许丽文. 青铜器装饰纹样在现代设计中的应用研究[D].北京林业大学，2014.

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[7]朱江持.设计符号学视角下的赛博朋克视觉元素探究[J].设计，2020，33（11）：52-54.

基金项目：

辽宁省教育厅人文社科项目（J202144）。

作者简介：

张新，大连工业大学服装学院硕士研究生。

通信作者：

王勇，教授，硕士生导师。