轮奂

头一回真正意义上关注画框，还是数年前拎起一幅书画走入一家画框店，在被征询要装裱何种材质、何种风格的画框时，面对墙上一排排直角画框样板，瞬间陷入“选择困难”的茫然，最后只好提出最低要求：材质、样式不限，但一定要有现代感。经此遭遇，后来在参观展览、艺术工作室时，每每见到与画作相得益彰的精美画框，总是迷恋不已。中国古语“三分画，七分裱”所言非虚，更深刻认识到画框装裱实为一门艺术。也常暗自琢磨，新时代的画框装裱，怎样装出现代感，让陈列更具艺术范？

画框小史，从附属品到艺术品

西方的画框由来已久，早期基督教艺术采用了画框来装饰雕刻象牙书籍封面和折合式双连画，最后祭坛绘画也采用了画框。这时候画框的功能、范围已经发生了变化：它不仅可以装饰边界，具有保护作用，能够突出作品，而且还隐含着一种强烈的象征意义。

到文艺复兴时期，西方画框业在意大利得到大力发展。18世纪时，在法国出现的洛可可风格画框，对欧洲框业制作产生过深远影响，英国、荷兰、德国等国纷纷效仿。这种洛可可风格的画框极尽繁复华丽，每一幅作品均由装裱师为画作进行“量身定做”，并以纯手工的方式雕刻出精美的花纹，画框的立体感强，对观者形成强烈的视觉冲击。这种奢华的画框风格还一度延续到印象派、表现主义等流派的画作上，成为近代艺术的“标配”画框风格，也是这一时期上层贵族名流彰显尊贵身份的象征。

进入现代后。随着设计理念的介入，画框设计日益多元化，陈列空间也由家庭扩宽至公共空间。实际上，画框的风格演变与建筑设计、家居设计的风格演变趋向一致，因为画作作为室内陈设的一部分，画框的设计风格自然要与建筑、家居的风格相协调。

发展至今，画框早已跳脱出传统“工匠”或“手艺”的范畴，画框从一件画作的附属品慢慢变为一件艺术品。越是出色的装裱师，就越是强调设计的唯性，就好比服装设计的高级定制，需要详尽了解客户的需求，再针对画作自身进行量身定做画框，在保护好画作的基础上进行美化，使陈列效果更赏心悦目。“装”出新风尚

但凡设计考究的室内空间陈设，悬挂墙上的艺术品在画框装裱上自然不能马虎，二者的搭配与陈列不仅是门生活美学，更是种生活态度。那么，在现代家居中，如何为自己心爱之物量身定做一个具有时尚范的画框？

在画框装裱前，需要普及装裱的几点知识：

首先，装裱的目的无非两个，即提高艺术品的美学价值以及加强对艺术品的耐久保存，基于第二点，保护性装裱是画框设计千古未变的原则。现代，保护型装裱主张采用可逆和耐保存的装裱方式，如今，日渐变得流行。成立于1916年的英国艺术品贸易公会（Fine Ait Trade Guild，简称FATG）是艺术品印刷、装裱、框业最权威的认证机构。FATG为全球制定了最具影响力的艺术装裱标准：博物馆级、保护级、鉴赏级、经济级、最低级。每一级都有相应技术指标，人们可根据自身情况进行参考，如是原作还是复制品，是用于收藏还是展览：是否具有经济价值或者情感价值;是否采用博物馆级别、保护级别的装潢，还是基于成本只需要作出经济型装潢等，最后综合装裱师的意见进行相应的级别选择。可逆性装裱日益受到高端画框装裱的青睐，这种方式可以让艺术作品方便拆卸画框，并能保持最初面貌，不仅适用于频繁的展览，也能保证艺术品历经多年仍旧可以再次装裱。

另外，为实现长久保存，无酸装裱材料的应用也日益变得流行。尤其是影像作品、纸本作品、丝织品等艺术品都对保护的材料较为严苛，如果使用含酸性的装裱材料，酸性迁移侵蚀会加速艺术品老化进程。一旦发生侵蚀，对艺术品的损害是不可逆的，而无酸材料的应用可以有效保护艺术品，即使在装框多年后，依旧能历久弥新。

此外，如前文所提，画框在选择上需考虑与悬挂的室内空间相和谐，室内家具的陈设、色调都是需要考虑的元素。现代风室内空间可以用简约的金属框;华丽空间则可用雕花的金银箔框。在色调上还要根据画面内容以及挂画环境的空间颜色进行配框，可根据色彩学选择相近色让空间更为柔和，或者选择对比色形成色彩反差;在尺寸上可根据环境空间大小进行卡纸及画框大小、形式的编排。

值得提的是，办画展时，可以采用聚焦的配框方式使作品更具有吸引力，例如黑色画框。而不同类型的作品也有不同的搭配方法，通常绘画分油画布和纸本两种，针对油画布一般是內外框套，而针对纸本则是卡纸加框。对于有多种搭配方案时，可以考虑选择相近色的搭配方案，并且最好能够通过V槽、划线或者内外框等方式增加作品的韵律感。 般来说，油画或者水彩画选择L型的框最为合适，水彩选宽度3至5厘米不太重的框来配卡纸。如需简约就用单层卡纸来表现设计感，如要华丽些，可以双层卡或套色来表现。

在掌握配框的些基本知识与原则后，就可以根据自身喜好选择画框与装裱方式了。目前，国内也有一些主打高品质装裱的工作室，七典堂是致力于打造现代风格的画框工作室，其创始人宗明久表示：“互联网的发展使得装裱艺术异彩纷呈，国内国外在画框装裱的流行趋势上也是趋于相似。总体而言，当今画框装裱更偏向于线条的简约化，边框更趋细小，避免显得笨重;更推崇原始材质，裸露材质自身纹路，强调质朴之美等。装裱无需盲目跟风，而是个性化的。”下面列举几种近年国内逐渐流行的装裱新风尚。

保护级悬浮装裱

这是近年流行的装裱方式。在装裱时将作品固定在块无酸泡沫芯板上，芯板贴在张辅助性的白色卡纸上。随后，用垫片增加玻璃面和作品表面的空间。这样装裱后让作品仿佛飘浮在画框中心。泡沫芯板的厚度在作品四周制造出些许阴影，显得尤为别致，也更具视觉冲击力。

亚克力三明治装裱

亚克力三明治装裱是近年广受艺术家、博物馆、摄影爱好者认可的新代高端无框装裱方式，极具时代感。这种工艺特点是选用高质量、高透光的亚克力作为面板，超薄的铝塑板作为背板，通过特殊工艺将摄影作品等封存当中，无需边框。亚克力特别的光泽与高透明度使艺术作品更易凸显，特别是大尺幅作品能获得极强的视觉冲击力。这种装裱方式在欧美国家已广为艺术展览、画廊、博物馆、家居装饰及各种商业应用所青睐。

新中式风格装裱

中国自古就有装裱，除传统的卷轴、立轴、镜面装框等形式，新时代的书画作品如何装裱出时尚感，与现代家居和谐相融？一些装裱师或结合现代西式装框的形式，或吸取中国传统家具的元素，形成新中式风格装裱。如利用框条代替传统的卡纸，框条装裱增强了作品的立体感，使整个作品更显美观、大气。如果搭配工业风更强的画框，显得简洁的同时让书画作品变得更具时尚感，与简约的室内空间相得益彰。还有一类木质画框，采取传统榫卯结构进行无缝制作，可突出原木的质朴美感。这种装裱方式给人更强的手工质感，简约而不失庄重，复古又时尚，这种装裱除了适用于书画作品，搭配唐卡、油画、版画甚至影像作品也往往别具韵味。

立体买物装裱

在国外，家族或个人收藏纪念类实物装裱也是一种比较常见的装裱方式，而这在国内则较为少见。顾名思义，立体实物装裱是以一些立体实物作为装裱内容，种类和主题别具特色，立体感强，让人耳目新，国际上统称为Shodow Box。立体实物装裱在国际上非常流行，常见的有勋章、高尔夫用品、摆件、服装甚至瓷器等，一切自己觉得富有情感价值或希望展示出来的物品均可以用立体实物装裱的方式将其保存起来。当然这种装裱方式也是众多装裱手法中最复杂的种。

画与框合一的创作

画框变为一门艺术，自然有艺术家会盯上它，把画框纳入到自己的创作中来。英国艺术家梅林詹姆斯就对画框情有独钟，在多年的艺术探索中开创了独具特色的“框架绘画”，他常选择在绮丽的木质框架上用轻而薄的材料加以创作，搭配他带有乡村风景的画面，比如一幢有层叠烟雾的房屋、一只盘踞在树枝上的孤乌、或寂寞的人形等。梅林·詹姆斯的“框架绘画”，画与框是合一的，画框也是他作品的一部分。当观者仔细观赏“框架绘画”时，会发现艺术家在木框上看似不经意的安排，实际上充满了他深思熟虑后的经营，木框直线条带来的视觉呆板被粘贴其上的点缀物打破。梅林詹姆斯在画框内做出了丰富的视觉层次与空间感，常让人仿佛置身于窗户视角中，极具诗意。

不管是为心爱的艺术品搭配一件“私人高定”还是画框上的艺术创作，在当下多元化的语境中，画框艺术也在不断蜕变。经过精心加工，饱含匠心、设计感甚至艺术创意的画框总能让人感到赏心悦目，为家居平添份点缀。

（编辑/余彩霞）