陈彦如

前几日，在一位艺术家家里，见有一位企业家携女来拜师。这位艺术家日常兼工书、画、印，所以拜师者问：“先学什么好呢？”艺术家回答：“书法。”他认为书法是进入中国艺术的正确打开模式——书画本同源，以书入画自然画也有基础;至于治印，也是集书画要素之大成。

为何中国式美感教育一定从书法开启？早在汉代杨雄曾言，“书者，心画也”;王羲之也认为“若不端严手指，无以表记心灵”……书法一直被遵从为一种道，甚至被安放在东方美学上的顶端，很大程度上其最初發展与人的本心相关。即使后来被苏轼认为“意”即是“心”，重视“心”的作用，只要通“意”，就可以摒弃所有的法则。而书法的优劣，不是要对某家书法模拟得精到，而在于书法家能否“出新意”，从而表现出自己的主观情态。“出新”永远是书法立于世的传统。回观今日，书法的式微与“油腻”，很大程度就是忘记了“传统”，忘记了回归本心。

无论作为一种表现还是启示，本心通过书写的外化，具有相当重要的美学意义。

书法借助线条，实际上是高度抽象的艺术。很多书法大家用书法印证认为外在的万事万物不过是我心的外化，更是自我意志情感的表现。

怀素的书法“出新”之处，能一任意志的驱使，冲破天地间一切束缚，犹如天马行空。能够在中国美术史上占一席之地，在于“自展其意”。

遇见党禺，一如想到怀素，想到“自展其意”。在他的作品里永远看到左冲右突，试图冲破一切束缚，在天马行空中，把自己的艺术创造历程从具象、抽象、意象到心象。他将书画同源表达出圆融的显现——是书非书，是画非画，不着相，无界定，在二维的平面中延展出多维空间的视角。已经超脱惯常的书法界定，很观念的当代艺术，已经不能仅仅只用书法作品来界定。而让他早年以狂怪之说，在艺评界引起轩然大波，今日看来，不过是打开“心象艺术”的突围之路。

无独有偶，1999年整个世界在进入千禧年前的思潮狂飙期，西方美术史又诞生了相当年轻的“主义”——反概念主义，他们开始追求真实性，回归现代主义的真正精神，重塑艺术、文化和社会的精神价值观，认为无论风格、主题或媒介如何，都能产生具有精神价值的艺术。他们追求的精神价值，就是试图冲破一切来自概念的束缚，直接回归艺术的本心。就如黑格尔曾经提出的美学路径——从自然美、艺术美、宗教美到哲学美，反概念艺术又在“坚持绘画才是艺术”的理论中回归，就如千年前东方哲学里的“天人合一”，放下太多主观，一切自然就好。

以心为马，东西方审美也可以在同一片草原上相遇。