刘芳

摘 要：《二泉映月》原是一首二胡曲，作者为盲人艺术家阿炳，储望华在此基础上创作出钢琴改编曲《二泉映月》，使其呈现出新的特色。改编曲仍保留了二胡曲特征，故而具有浓郁的民族特色，同时结合了钢琴弹奏，达到中西合璧的效果，产生独特的艺术美感。本文以此为研究对象，介绍作品创作时的背景，分析其艺术特色，对其演奏特色进行分析，对其深入挖掘，彰显“中西合璧”的艺术美。希望通过这种方式带动器乐改编钢琴曲创作，促进改编钢琴曲的进一步发展，为更多人所重视。为以后研究钢琴改编曲提供一定的参考。

关键词：演奏特色 《二泉映月》 艺术特色 钢琴改编曲

《二泉映月》是一首脍炙人口的二胡名曲，创作于上个世纪三十年代末，是盲人艺术家阿炳的代表作品。后被杨荫浏先生灌制成唱片，进而保留并流传下来，被更多人所熟知。时光的车轮到了1972年，储望华先生在原有二胡曲的基础上进行改编，最终创作出同名钢琴改编曲《二泉映月》。这首改编曲保留了原有的二胡演奏特征，彰显出民族特色，富有东方音乐元素，延续了原曲的思想内涵，融合了它的结构特征，同时又加入了钢琴演奏，将西方乐器特色与之结合，从而彰显富有特征的艺术美。

这首钢琴改编曲无疑是成功的，预示着应用西方乐器演绎中国民族音乐是可行的，西方乐曲同样能够发挥作用，但改编时要充分考虑各种乐器的特征，选择适合的音乐体裁。如果改编时未充分考虑，仅仅简单的移植和搬运，没有根据乐器性能确定题材，将会导致二者不相合，最终造成改编失败。钢琴改编曲《二泉映月》则恰到好处，使中西方音乐很好地结合起来，充分展示不同乐器特征。钢琴作为西方乐器接受度较高，声音鲜明而强烈，富有色彩性，丰富了原有的旋律和声，与曲式结构相契合，既能够强化民族风格，同时又能将其中所蕴含的思想内涵体现出来。

一、钢琴改编曲《二泉映月》的创作背景

储望华为钢琴改编曲《二泉映月》的作者，生于1941年，故乡为湖南蓝田，为书香门第出身，受过很好的教育。他12岁时考入了中央音乐学院附中，开始正式学习钢琴，并且进步很快。4年后完成了二胡独奏曲《村歌》，并转入理论学习，师从多个音乐大师，在中级作曲理论方面有所建树。1957年国内时局发生变化，政治斗争日益激烈，他也受到了影响，没能如愿进入中央音乐学院。16岁的储望华遭遇了重大挫折，但随之困难解决，最终进入了理想高校。这一切使其志愿发生变化，开始专注于钢琴学习，并且涉猎写作，成为其业余时间的主要活动。在校期间他的钢琴演奏技巧不断提高，音乐创作水平也发生变化，为日后创作大量脍炙人口的钢琴音乐作品奠定基础。

当时的中国也在发生着变化，原有的混乱局面逐渐消失，音乐界的春天渐渐到来，民族乐曲改编成钢琴曲的热潮日益兴起。作曲家们活跃起来，力图通过自身努力使传统民族乐曲更具生命力。他们不断寻找素材，纷纷投入创作当中，将西洋钢琴引入到民族乐曲当中，创作出大量的钢琴改编曲，其中不乏优秀作品，希望通过独特的创作技法使原有的作品更具魅力，其中包括储望华，钢琴独奏曲《二泉映月》就是这一时期的代表。二胡曲《二泉映月》是一部脍炙人口的作品，有着浓郁的民族特色，储望华对其进行研究，分析其中的创作特点，并在此基础上完成了钢琴改编曲。他将西洋钢琴创作技法引入其中，对原曲进行重新编排，充分考虑了旋律与节奏变化，同时关注和声、织体等元素，充分发挥钢琴声音特征，在新曲子中加入了多样化的合声织体，既保留了原作品的内容和情感，同时又使其更好地表现出来。这部作品最大的特点就是将钢琴与二胡结合起来，使东西方乐器能够有效融合，在原有的情感和风格之上呈现出新的艺术效果，展现出独特魅力，使人印象深刻。

二、钢琴改编曲《二泉映月》的民族风格

这一时期有许多作曲家利用传统音乐素材进行改编，创作了许多经典的钢琴改编曲，如黎英海的 《夕阳箫鼓》等，这些曲目具有传统民族风格，钢琴曲 《二泉映月》是其中的代表。它将中西方不同乐器结合起来，体现出浓郁的中国风格，同时突破传统界限，更富有独特魅力。该曲的民族风格体现在多方面，在改编曲中大量利用传统民族元素，让传统民族音乐元素在其中发挥重要作用，使其更加接近人们的生活，让听众更加容易接受。在改编钢琴曲过程中，纵观整部作品的主体变奏结构，与西方音乐存在明显不同，并不强调均衡性原则，采用比例关系自由的乐曲组合，更能体现出民族音乐特征，表达其中的留白和节律自由，彰显自由延长、散板的节奏特点。旋律发展如行云流水，绵延不绝，引入了“鱼咬尾”、 “换音合尾”、 “同音相承接”等方法，深深抓住听着的思绪，让其感受到无尽的心酸与苦难。

改编曲的题材来自于二胡曲，作曲家虽然引入了钢琴弹奏，但却坚持保留原有的民族特色，通过钢琴的模仿使得作品的音色更为饱满。如在作品中应用了加音三和弦，使得色彩更为突出;为了模仿二胡的滑音，采用了二三度倚音等。传统民族五声调式E宫体系中的宫、徵调式为作品主调式，但与传统调试存在一定差异，主要体现在倚重不同方面。陈述、引申和展开中贯穿着民族风格元素，能够深深吸引听众，使他们产生共鸣。

三、钢琴改编曲《二泉映月》的艺术特色

1.變奏曲式结构

对钢琴曲《二泉映月》曲式结构进行分析。首先为引子部分，主题旋律与原曲相同，基本保留了二胡曲的引子，主题A由三个乐句构成。在旋律音区、伴奏和声部，作者加入了多样化转换，充分体现出低落、压抑的情绪，将原作的内涵完整的呈现出来。变奏A1保留了原曲的旋律，但并非完全照搬，而是将休止符和装饰音加入其中，使其变得更为流畅。变奏A2部分，作者在原有的基础上加入了新声部，织体变得更为丰富，旋律更具有张力，力度明显增加，情感变化更为强烈，通过这种方式表达作者的情感，彰显其对生活的憧憬，在改编曲中更好得表现出来。变奏A3部分为整曲高潮，变奏手法发生较大变化，不再延续原有的级进旋律，而是加入跳动性的八度，使活动音区出现大幅度上升和下降，同时句幅也发生变化，出现扩张缩小，使得乐曲节奏有所不同，呈现迂回性特征，主题更好得表现出来。改编曲在此基础上加入了大量和声和装饰音，运用了休止符、波音的作用，力度从pp快速升到ff，大幅度的变化增强了乐曲的张力，感染力随之增强，悲愤、抑郁的情绪涌现出来。作者在结尾部分再次模拟了原来的旋律，舒缓了整个乐曲的情绪，彰显出孤独、哀怨的情感，透露出期盼之情。

2.线性旋律特色

旋律特色属于钢琴曲风格特色最为核心的部分，通过旋律可以对于曲调的风格，有着基本的了解，例如钢琴曲《二泉映月》处处透露出中国风格，线性旋律极富民族特征，在不同音区中力度发生不同变化，构造了独特的乐曲旋律。以第二部分为例，主体为波形旋律结构，引子之后发生较大变化，由商音发展到角音，呈现逐渐上行趋势，最终以宫音结尾，通过这种方式形成独特的意境，呈现出浪漫温柔的特征。第三部分同样如此，第一乐句以高八度音结尾，逐渐上行，在宫音上下波动，使得整个乐曲的旋律发生变化，逐渐高昂、激扬起来，表现出作者悲愤的情绪。作者利用钢琴演奏模仿二胡的声音，如通过各种倚音演奏出滑奏的特征，另外加入了颤音装饰旋律，使得钢琴优势能够更好的展现出来，既保留了原有二胡曲的线性旋律，同时在此基础上加以充实，帮助其变得更为灵活、饱满，彰显出浓郁的民族风格，同时展现了独特的艺术魅力，让改编曲更加动听。

3.多声部和声音响

钢琴曲《二泉映月》在和声方面也富有特色。作曲家创作过程中改造了原曲的单声部线条，使其音域和音色都有所弱化，同时在处理上加入了西方传统和声，使得音乐更为宽广。他将民族和西方和声融合起来，运用不同的手法，丰富了原曲的和声，使得节奏更为紧凑，彰显出多声交响的风格，大大提高了作品的艺术效果。他延续了原有的五声调式，同时又有所变化，加入二度和弦以及四五度叠置，对原曲进行各声处理，在纵向和横向上都有所不同，再引入替换音和弦与省略音和弦等手法，使得和声具有立体化效果。经过上述处理后乐曲的音响更为亮丽，音色更为饱满，极富层次感，在保留原有民族特色的基础上不断提升，体现出传统文化的内涵。以第三小节第三拍为例，在其后半拍和弦用#F音替换了#G 音，起到了弱化作用，西洋钢琴和声功能下降，避免三度叠置，突出了中国民族音乐特点，与传统文化审美特征相契合。

四、 钢琴曲《二泉映月》演奏分析

储望华曾对《二泉映月》进行了深入研究，分析其演奏特征，指出应为“愁情由人去，浓淡总相宜”。 如果听到这首乐曲仿佛来到了秀丽的江南，在清澈的月光下望着泉水涂涂，那么弹奏时要体现出这种情景，彰显高雅清秀之感。曲中所包含的感情凝重，深沉饱满，那么弹奏时就要与之相契合，彰显雄浑大度的气势。对于弹奏每个人的见解不同，因此效果各异。如果认为该乐曲具备上述两种特征，那么弹奏时就要刚柔并济，充分考虑幅度，这样才能达到更高境界。

明确分析了作品的演奏方式，指出只有恰当的演奏才能将作品的内涵体现出来，彰显乐曲的韵味所在。储望华虽然创作的是钢琴曲，但充分考虑了二胡的演奏技巧，将其与西方乐器相融合，利用钢琴独特的音色彰显民族乐器特征，同时引入大量装饰音，大大提高了演奏的表现力。作者在创作前反复听取原乐器的演奏效果，以期能够更好的模仿他的声音，同时了解相关知识和技法，为钢琴模仿创造条件。但是作者并非完全照搬，而是将二胡和钢琴融合起来，充分利用各自的特点巧妙安排，听众既可以感受到二胡的抑扬顿挫，领会其独特的音色韵味，同时又能体味到钢琴的优势，认识到其演奏技巧的恰当运用，演奏过程中利用钢琴再现出二胡音乐的韵味，主要表现在如下方面。

1.旋律

音乐创作离不开旋律，这是塑造形象的重要手段，储望华在创作中充分认识到这一点。钢琴改编曲《二泉映月》在旋律上依旧延续了原二胡曲的主旋律，并且利用钢琴的独特音色进行烘托，让其旋律更加动听。在音区上采用高、中、低三种形式，并且在演奏过程中运用高、中、低音区进行变化，使旋律更加动听，在我们聆听演奏时也充分体现出音区的变换。触键轻柔，减少颗粒性，使得旋律更为扎实、连贯。演奏者需掌握弹奏速度，并且通过不断的练习，从而使其在每分钟48-59拍悠扬行板。弹奏力度适当，有效控制弱p和中弱mp，从而产生强弱变化，凸显情绪上的波动 （谱例1）。在我们对钢琴改编曲《二泉映月》旋律的理解，就需要反复听原二胡曲，聆听其旋律，从而对旋律有更深入认识，帮助演奏者加深记忆，更好的理解音乐旋律，在演奏过程中通过对曲调旋律有效把握，从而演奏出更加动听的音乐。

2.和声

和声是通过几种不同的音进行彼此叠加。在本所研究的钢琴改编曲《二泉映月》原曲为二胡曲，延续了传统弦乐和五声音阶，不适合直接钢琴演奏。钢琴的音色与二胡不同，后者更为绵柔、凄美，如果只是单纯的照搬则会形成强烈反差，无法达到理想效果。改编时必须充分考虑这一点，要将钢琴在和声织体上的优势充分发挥出来，否则有可能造成不伦不类的后果。作曲家需要在此方面有所侧重，使得音色饱满有力，富有张力，既保留了传统的结构特征，又能够达到强化的目的，使得凝重深沉的特点充分表现出来。将二胡曲改编为钢琴曲，在保留民族特征的基础上更进一步。储望华充分考虑到这一点，将二度音程和七和弦加入到作品当中，突出音乐特色，既能够保证相互协调，又达到了突出艺术特色的目的，大大加强了音乐的动力性。演奏者只有对此充分了解才能更好地演绎作品，前期研究必不可少。钢琴曲中应用了二度音程，达到弱化目的，使原来的和弦功能性下降，音响方面也发生变化，上方音（上方B音和G音）增添了旋律的伤感， 七和弦突出旋律音，低、中声部中都有所表现，高音区中也可见这一方法。以乐曲高潮段落为例，尽显和弦展示。在演奏过程中要充分把握这一点，突出主和弦的高音区（右手4/5指的指法）旋律线条部分，指尖力量增强，彰显出力度变化，使弹奏更为气势辉煌，乐曲逐渐进入高潮。储望华的作品中完美的使用了二度和七和弦，通过钢琴独特的音色表现乐曲的中国风情，使得中西方的风格融入到同一部作品当中，呈现出完美的结合，引入观众进入一个全新的意境，如曲谱2所示.

3.装饰音

装饰音在钢琴曲中是不可以缺少的部分，在聆听钢琴改变曲时，可以发现装饰音的运用也是这部钢琴曲的特色。中国钢琴音乐中的装饰音往往都各具含义，合理应用能够达到模仿民族乐器色彩的效果，例如《二泉映月》钢琴改编曲在这方面较为成功，通过其表达作品的思想情感，彰显其中的独特意义。在这部作品中装饰音的运用屡见不鲜，分布在各小节当中，其中以倚音和琶音最为多见，共出现超过30次。另有4处波音，演奏时要小心处理，有效的把握促进力度。倚音与主音连接至关重要，必须以旋律为中心，随着其轻微旋转手腕，把握弹奏力量，从小音符向大音符上滚动。通过钢琴模仿二胡的音色，如滑音可通过倚音出来，揉弦可通过波音展示。演奏时无需单纯照搬，不强调颗粒性，有效把握促进速度与力度。指肚触键为主，声音圆润柔和，似二胡般优美动听。通过钢琴模仿二胡的音色，装饰音功不可没，同时能够使情绪升华。这部改编曲十分成功，其所用的手法为后世创作提供参考。

此为作品尾声最后四小节。第一小节第四拍右手演奏旋律六度下行装饰音到左手八（五）度为音乐装饰; 第二小节双手旋律走向同主音B，并做时值延长，成微调式，后大量五度进行，构成“类泛音”装饰; 倒数第二小节左手八（五）度装饰音托襯右手八（五）度两个“旋律一二胡空弦”音，构成清幽朦胧之感，形成天人合一的画面，使钢琴改编曲更加动听。

结语

在民族音乐题材的基础上改编钢琴曲，既需要保持原有的风格和韵味，又要彰显出钢琴的音色特征，是钢琴民族化需要解决的首要问题。储望华所创作的钢琴改编曲《二泉映月》就很好地做到这一点，将中西方音乐结合起来，最终获得了成功。在这部作品中有效地运用了“装饰音”， 保留了原曲的风格与品位，彰显出其内在韵味，是民族音乐的继承和发展。他利用了钢琴的特有声音，创造出民族乐器的演奏效果，使作品具有独特的魅力。装饰音在演奏中具有特殊性，作曲家灵活地运用了各种创作技法，突破了原有理论束缚，彰显出中国钢琴音乐风格，为未来的创作提供参考。钢琴改编曲《二泉映月》是一部成功的作品，对未来中国钢琴音乐创作的民族化探索做出了重要贡献。

参考文献：

[1]黄泽川.论钢琴曲《二泉映月》的艺术特色[J].当代音乐，2019（11）.

[2]刘婧.浅谈钢琴曲《二泉映月》的艺术特色[J].艺术教育，2019（11）.

[3]谭静.从《二泉映月》和《百鸟朝凤》看传统乐曲改编钢琴曲的艺术特色[J].吉林艺术学院学报，2017（4）.

[4]刘晶. 经典的传承与升华[D].哈尔滨师范大学，2016.

[5]吴双双. 钢琴独奏曲《二泉映月》演奏技巧与民族韵味研究[D].浙江师范大学，2016.

[6]王立扬.钢琴改编曲《二泉映月》的艺术特色和演奏技巧[J].大舞台，2014（5）.