摘 要：钢琴伴奏是一门综合性艺术，是钢琴演奏形式中一种较为实用的演奏技能，它可以为声乐这门抽象的听觉艺术作补充，使之整体效果的呈现更为饱满，在声乐演唱中有着不可或缺的作用。声乐演唱中的钢琴伴奏可以为演唱者营造歌唱的气氛，渲染音乐的情绪，从而加深听众的印象，起到烘托的作用。

关键词：声乐演唱;钢琴伴奏;声乐和钢琴伴奏的关系

1 伴奏者应该具备声乐作品的演奏能力

（1）伴奏者对声乐作品音乐风格的解读

钢琴伴奏者需要深入了解歌曲的整体思路、细微之处的变化、句与句之间的呼吸等诸多歌唱要素，使歌曲的情绪达到最适当的表现。

①梳理歌曲的创作背景和特点

不同的曲子它的音乐风格和表现方式是不同的。外国歌曲、中国的民族歌曲和美声歌曲、原生态声乐作品等，他们的曲风变化是多样的。这就要求钢伴在接到歌唱作品的时候，要积极了解作者在创作这首歌曲的时候的背景和歌曲的风格特点。当然演唱者也是如此，只有在双方对作品有一定的了解的情况下，才能把握整首歌曲的风格和脉络。

②谱面知识的解读

读谱能力是钢伴和演唱者本身就具备的能力。识读乐谱就好比再跟作曲家进行交流，在倾听作曲家的心声一样，旋律的起伏和走向能直接感受到作者的思想情感。当然，读谱要细致，理清作品的曲式结构，明确作品的调式调性，通过乐谱中的速度、音高、节奏等音乐要素去感知音乐，从而进一步深入了解歌曲的内涵。例如在节奏欢快的歌曲当中，节奏越快越伴奏要弹的稳，强弱对比要突出，不然很容易就越弹越快，演唱者和钢伴就会出现节奏错乱的情况。

（2）钢琴弹奏技巧的展现

一首歌曲中除了钢琴伴奏和演唱者同时表演之外，還有钢琴伴奏者单独演奏的部分。像引子部分、间奏等等，这些都需要钢伴运用钢琴伴奏技巧来完成歌曲的连接与烘托，提示演唱者提前进入角色。

钢琴踏板的运用能够使旋律有延绵音。踏板运用合理，歌曲的线条就会变得有呼吸，情感也会更加到位;相反，乱踩踏板就会使歌曲杂乱无章，各种旋律交织在一起非常的刺耳。在钢琴伴奏中运用科学的钢琴的触键方式，才能更好的表达出演奏者的情绪，并以此来带动、衬托演唱者的情绪。不管是在钢琴演奏或伴奏中，音色都是演奏者表现乐思、情绪很重要的一种方式，它可以起到塑造音乐的形象、渲染歌曲情绪的作用。手指的触键力度直接影响钢琴的音色，这需要对手指有很好的控制能力，不同的歌曲甚至是片段所追求的音色不同，就算是同一首曲目，在不同的钢琴上演奏触键的方式也需要根据钢琴的变化而变化，这就要求演奏者有很好的倾听音色的能力，随之来调整其中微小的差异。

对于歌曲的速度、力度、节奏等音乐要素的把控，钢琴伴奏不仅要依照作者的构思来伴奏，还要顾及不同演唱者的演唱状态和演唱效果而及时进行调整。正所谓一首歌曲从不同的人口中唱出来效果是不一样的，那么钢琴伴奏就要从歌曲整体的效果出发，依靠敏锐的听觉和判断，对歌曲进行处理，与演唱者达到统一。

2 钢琴伴奏中常用织体的弹奏方法

在弹奏钢琴伴奏的时候，其织体的运用也起到了非常重要的作用。伴奏织体的表达需要贴近歌曲的情感，读歌词的声调和语气，旋律的走向等因素，要做到先有情境，再有其声，才能使整首作品富有生机和活力，歌声才能打动人心。

（1）柱式和弦的运用

从字面意思不难看出，所谓“柱式和弦”它的声音是有一定力度的、统一的，指和弦中的各音同时弹奏，要求弹奏的时候要整齐、精准。表现出来的声音是跳跃的、饱满的、动感十足;还有一种“低音加和弦式”。它是以根音为低音降低八度，再加入柱式和弦弹奏，把和弦和单音分开后，根音的拍点使得音响效果律动性变强，节奏变得更明显。此类织体在进行曲风格的歌曲中很常见。

（2）分解和弦的运用

分解和弦的形式有很多，有半分解、全分解等等，简单地理解就是把和弦的组成音分解出来，这种织体节奏的流动性较强。“半分解式和弦”指先弹出和弦的一个音，再同时弹出和弦的另外两个音的一种伴奏形式。它的变化主要以交替方式的不同来进行。乐曲中常见的半分解和弦弹法是一个低音加另外两个音的形式，交替顺序以低音的不断变少、另外两个音的不断增加来获得。这种弹奏方法突出了双音的色彩，使音乐效果增强。“全分解和弦式”指弹奏时将和弦中的每个音依次弹出，也叫作琶音式。伴奏效果清晰、流畅，具有较好的抒情性和描绘性。这种伴奏类型使用性比较强，多数乐曲都有运用。

以上是伴奏织体的基本形式和表现手法。当然，在一首乐曲中根据旋律的走向和表现是有更多的变化，会出现更丰富的音型织体。钢琴伴奏要准确把握歌曲的曲式、风格的变换，在看到一种或多种织体的时候，要三思而后用，确保织体运用恰当，避免造成曲风不和的情况。

3 演唱者和伴奏者之间的互动交流

（1）演唱者和伴奏者语言上的沟通

首先，语言是具有艺术性的。演唱者和演奏者在交流的时候语言要生动、形象、富有表现力，比如一首歌曲描绘的场景、表达的感情、朗读歌词等等，这些都可以通过语言的跌宕起伏感受到。掌握正确的说话方式才能够更好的吸引双方更融洽的交流，调动起双方的积极性，激发双方探讨学习的乐趣。反正，整个交流的气氛都会非常压抑，互相也不愿意有更多的交流。还有就是语言表达要清楚明白。语言逻辑要清晰有条理，演唱者和钢伴之间才能更加准确的掌握对方要表达的内容。

（2）配合效果的平衡

我们经常会看到音乐会的海报上面有艺术指导，其实指的就是钢琴伴奏。一首声乐作品把两者紧密的联系在一起，想要完美的呈现一部声乐作品二者缺一不可。那么对于二者之间的地位，始终是众说纷纭。其实演唱者和钢琴伴奏二者不可或缺，在演唱过程中，演唱者与钢琴伴奏要高度配合，这样完整演绎的作品才是一个不可分割的整体。在配合中，尤为重要的就是高强的相互磨合。在唱歌的时候，如果有接不上、情绪达不到要求的时候，可以和钢伴进行沟通交流，提高相互之间的默契。一首作品中，钢琴伴奏在演唱者空隙时可以演奏华丽多样的伴奏，而到了演唱者为主角是应多考虑演唱中所表达的歌曲情感，酌情给予辅助。钢琴伴奏与演唱者合作是应当多从音乐本身的情感出发，多讨论、多沟通，才能协作出感人的天籁之声。

参考文献

[1]叶波，柳飞. 钢琴伴奏艺术纵横[M]. 人民音乐出版社，1996.

[2]张佳林. 钢琴演奏与伴奏技巧[M]. 中央音乐学院出版社，2004.

作者简介：

高于峰（1996.5-），男，汉族，四川资阳人，研究生在读，研究方向：音乐与舞蹈学（声乐演唱与教学）。