林丹 黄洪焱

摘 要：弗朗兹·彼得·舒伯特是早期浪漫主义的音乐家之一，他所创作的即兴曲颇具特色。文章主要从舒伯特的生平及其所处时代的背景整理作为出发点，以此来分析其钢琴即兴曲的创作的特征，并且在此基础之上进一步的深入剖析舒伯特的即兴曲中所蕴含的浪漫主义的音乐风格。文章中以《舒伯特即兴曲op. 90no.4》为例来分析整个的乐曲的结构，舒伯特在乐曲中运用了简单的三段体结构，通过这样的结构形式描述出他的浪漫情思，同时也刻画了温婉活泼的音乐形象。最后一部分是通过舒伯特及其作品旋律的歌唱、和声以及曲式结构等各方面的特点，以此来揭示出舒伯特音乐的艺术价值。

关键词：舒伯特即兴曲;音乐风格;演奏心得

一、舒伯特即兴曲创作背景

《舒伯特即兴曲op.90no. 4》是弗朗兹·舒伯特离世前期所创作出来的作品。这首作品创作于19世纪，真实地反映了舒伯特对当时社会环境的深刻认识。这个时期的奥地利深陷于一种苦闷的氛围中，各阶层的人民都处在封建势力的黑暗统治和束缚中。现实社会的黑暗、丑陋以及无奈，让各阶层的人民痛苦不堪。他们对自由的生活始终充满着渴望和向往。同时，时代的大环境也影响着作为作曲家的舒伯特的内心，这样独特的内心体验对他的艺术创作产生了重要的影响，也使得他的艺术作品有了时代的烙印。

即兴曲开始于19世纪，是一种新兴的乐曲形式，没有明显的题材特征，一般是作曲家一时的灵感流露。同时，即兴曲这个名词也被用来定义，篇幅较小的艺术创作。它的形式较为短小，简洁明了，旋律多为抒情性。常常采用复三段式的规范形式，但音乐表现没有束缚感，较为自由，音乐好像水流一样流出来的。因此也体现出了浪漫主义文化浓郁的音乐特色，这样的创作方式对后世的艺术创作产生极其重要的影响。

二、音乐风格

即兴曲，顾名思义就是指作曲家在没有任何准备的时候一时冲动所创作的作品，它也是艺术家最具有情感冲动的艺术产物，多用来表达艺术家内心的情感。舒伯特即兴曲的音乐风格深受当时处于苦闷氛围中的奥地利的影响，陷入现实与憧憬，黑暗与光明的矛盾中，痛苦不堪。因此，也使得舒伯特所创作的音乐作品都笼罩着一层忧郁的风格。即兴曲的表现手法，深受浪漫主义创作的影响，注重于利用自身的情感体验来创作艺术作品，结合自己的生活体验和审美感受，创作出具有独特艺术风格的艺术作品，归收于中外艺术瑰宝中。同时，这对钢琴小品在浪漫主义时期的创作与传播起到了很好的奠定的作用，也对浪漫主义后期的一些创作都产生了极其重要的影响。

舒伯特的作品具有较强的抒情性、随想性以及自发性。在艺术创作中，利用独特的艺术语言和表现手法，融合自己的艺术特色。在其艺术作品里采用了三步式结构的框架，作为缩减的复三部曲式，他在这里采用了相对称的再现部形式的结构A-B-A三部分，这样使得整个乐曲的体构清晰明了，具有简约而不简单的效果，他还采用了重复再现的手法对乐曲的主题进行充分的强调和展示，进一步丰富了音乐的内容，使其表达更为完整。

三、音乐特点

曲式：舒伯特所创作的曲式结构比较简洁，运用重复再现的表现手法对主要的主题进行强调和重复，以达到最大化填充作品的目的。采用缩减的复三部曲式，舒伯特在这里运用了对称的再现部曲式A-B-A三部分的结构，这样使得整个乐曲的体构清晰明了，具有简约而不简单的效果。例如作曲家舒伯特在即兴曲第四首《舒伯特即兴曲op.90no.4》中，音乐在一开始就进入降a小调，经过了一系列的转调之后，又在第31小节进入降A大调，使得整段音乐的骨架总体上就呈现出了一条弧线的形状，使其音乐作品更富有流动性与跳跃性。同时，既有着优美欢快，又兼具有风趣幽默的风格。

和声色彩：舒伯特在和声的运用上，较为广泛。对于音乐素材的使用的方面，他的乐曲多是变和弦、三和弦、七和弦的运用。此个音乐作品中，舒伯特使用了大量的修饰音，以及不和谐的半音。这样的音乐元素的的使用，让整个乐曲的艺术作品和声色彩更加具有鲜明，也能够引起欣赏者和演奏者的共鸣，从而使得整个乐曲更加得生动感人，更具有感染力。

旋律和变奏特征：对于不同的艺术题材和表现手法，作曲家往往都能够创作出不同的旋律主题。乐曲主题的表达，也大多数代表了作曲家的独特的生活体验和审美观念，有着作曲家主观的情感因素的存在。

舒伯特的变奏特征更倾向于有目的的变奏，在保持原有主题的基础上，通过音区、节奏以及弹奏手法上进行变化。同时这些变化时刻围绕着主题展开，使其主题一次又一次的出现。

调式调性：音乐作品中的调式调性对于情感的表达以及整体的风格起着至关重要的作用。舒伯特在艺术创作中，着重于同主音大小调的情感色彩。使得作品情感的表达更为细腻。在即兴曲第四首《舒伯特即兴曲op.90no. 4》中，舒伯特采用了多种转调的表现手法，加深欣赏者情感体验的同时，也体现了他独特的创作特色。

即兴曲的主题具有抒情性的特点，它们或活泼欢快或卑微婉转，作品的每一次的变奏都只是在音区，音色等演奏手法等方面展开，它们往往也都是围绕主题展开的，一般来讲，即兴曲都是在不妨碍原有主题的基础上，在节奏、音区等方面进行变化，这样的变化方式能够丰富作品的同时，也给欣赏者留下深刻印象。

四、演奏心得

（一）温婉而生动的呈示部。A部（1-106）：简单的单二部曲式，整个A部作为呈示部的音乐，它又可以分为三小段。

a段的乐曲旋律开始时进入降a小调，经过了一系列的转调之后，又在第31末节进入降A大调。乐曲的主要题材部分运用的是六分音符与有变化的琶音音型，这样就使得整段乐曲的总体结构呈现出了一条弧线的形状，又通过分解的琶音式结构的旋律线条，就好像是在表达作曲家此时喜悦的心情一样。

這段音乐在演奏时需要注意的是对于旋律歌唱性的把握。首先，进行演奏时，演奏者的指尖的力量要集中，在所要求的速度上做到每一个音符都表达清楚均匀，颗粒性强，还要注意合理安排演奏时的指法。同时四个音为一组的十六分音符里的第一个音，要力度强于其他三个音，使得演奏的节奏感更加鲜明。为了让音乐的旋律线更加明确地表现出来，演奏者对于休止符的弹奏也要十分准确，不能拖延或者抢快音符的时值。踏板的使用要根据左手的切分节奏来运用，避免跟从右手旋律来踩放踏板，从而造成旋律的断句不清晰，所有音连成一片的结果。同时，左手第一个音对应乐谱中的最弱（pp）处理，应该轻踩，直到左手和弦出现，再把踏板进一步推进。在涉及八分休止符的地方，要准确利索的踩放踏板，避免出现延音的效果，拖长时值。

b段 这一段音乐，要把长旋律缩减为短旋律，低声部的切分节奏也要做一定的收缩。尤其是歌唱性呈现出欢快的旋律，语气会随着旋律不断加强递进，对整个音乐来说，不断推进深入。相对于上行，下行时相对于反之。演奏者的左手的伴奏要做到强有力，使得表演充满力量和激情，这样也更能带动听众的情绪起伏变化。此乐段中的音乐力度标记为最弱（pp），可使用弱音踏板来诠释不同的音乐色彩。这个时候，演奏者更加细心的去感受每一个音符的音色，也是要去做好与前一乐段整体音色的连接。同时，更换踏板也要小心的轻踩轻放，避免影响整个旋律区间的统一性以及乐段的歌唱性。

c段 有新的表现形式的出现，会有连续不断的三连音出现，由此呈现出旋律感极强的柔美音乐，这段与b段的旋律截然不同，产生巨大的反差。对于此段的演奏，演奏者们要特别注意三连音的每个音弹奏均匀，整体声音顺畅，尤其突出最高音的音色。踏板的踩放要配合乐谱中的和声转换，同时演奏的时候要抓住三连音的上方音，并利用踏板进一步突出右手高声部的旋律线。同时，这一部分的音乐节奏整体的表现相对舒缓柔和，所以在使用踏板的过程中，要与乐段的主题统一，就要控制好踏板踩放的力度和踩下去的时值。这样才能更好的表达出来作曲家细腻的思想主题。

b1段这段是对第二段的重复，它更加完整准确的表现出作品的主题思想以及作者独特的审美体验和艺术风格。尤其是在呈示部的后八小节这属于过渡段，它整体较为快速，因此演奏者要特别把握节奏的变化。同时，在艺术表达上，更加注意情感方面的处理。踏板的运用，整体要跟从右手主旋律的强弱去掌握。同时，合理的运用延音踏板来演奏出旋律的连贯性和歌唱性。最后弹奏跑动的几组十六分音符时，踏板要记得从全踩调整为轻踩，避免整体音符不清晰，连成一片。

（二）进入中段，情感变化落差大，首先是从柔和温柔的降A大调转为低沉忧伤的升c小调。大致有着三条旋律线，在高声部采用连绵不断的旋律线，中部分持续伴奏，而低声部则作曲家自己的内心独白。这一段演奏过程中，演奏者除了要保持三个声部不同旋律的清晰之外，还要主要和弦的整齐度，要特别的整齐，这样整体会出现和声的效果，整体慢慢递进向下一个部分。

作品的高潮阶段，是双F的力度，这部分是直接反映出作者情绪的高度激昂。演奏者在弹奏过程中，要把握好力度，一定要随着情绪不断起伏变化，情绪亢奋的时候要加大弹奏力度，表现出激昂的情绪，等到情绪趋于平静时，演奏者的弹奏的力度应该随之慢慢减轻，由此而做出强烈的对比。同时，乐曲整体的旋律线也应该始终注意完整，要加重低音和弦，从而进一步渲染了悲伤忧郁的氛围，相比于前面的旋律氛围，此段则更加具有像征性。此时踏板的使用要仔细跟从乐谱中的音乐力度标记。比如呼应开始的双F力度，演奏者应该右踏板全踩，但也要注意随着旋律去控制深浅。同时，踏板的踩放也要根据每个小乐句的呼吸口去调整，这样配合高声部的旋律才能进一步的表達出乐段的歌唱性。

C段 相对于之前乐段的再现

连接段是把a段和b段的不同的音乐题材相连接起来。演奏者要注意左右手的力度控制，也要留心踏板的使用，达到完整的表演形式。

（三）再现部：这是浪漫又充满希望的一段旋律。再现部也是对第一部分的再现，这一乐段中浓郁的抒情优美的旋律会再次迎面而来。我们要与前面A段的乐句处理以及踏板的踩放联系起来，控制好触键的方式以及分层次控制好踏板运用的深浅。从而使这一段旋律进一步的强调也反映出作曲家心中的无助与孤独，以及渴望被救赎的心情。也折射出舒伯特在现实中的真实情感，只能通过音乐去表达去抒发。

五、结语

每一首的音乐作品都由不同的题材，艺术手法和作曲家自身的生活体验组成，也终究烙印上作曲家独特的创作风格，同时也会带有时代的印记。对于演奏者来说，对于一首作品的演奏，专业的演奏技巧和情感的把握缺一不可，技巧能够更好的表现情感，情感会让技巧更有生命力，两者密切相连。因此，只有更好的了解了作品的时代背景，以及作曲家想要表达的思想主题，然后添加上好的专业演奏能力，才能深入观赏者的心里。

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