崔维波

摘 要：磨课，就是通过一系列的教学实践、总结、反思、修改，再实践、再反思、再修改，这样的反复研究精心打磨，在多次的研讨中反思修整并完善教案修改，才有好课“出炉”。“磨”者，“砺”也！人磨课，呈现了精益求精的教学设计;课磨人，展现了不失时机的教学智慧。

关键词：磨课;教学反思;有效改善;教学智慧

一次全国信息化课堂实录比赛，一堂音乐欣赏课，一支三人组合的教学小团队。历经两个月的磨砺，无数次推翻，无数次又回到原点从头再来，对教学的研判能力在不知不觉中得到了提升，从前没注意到的—些细节跃然纸上，头脑中自然形成了一条清晰的教学脉络。笔者认为这样经打磨的好课出品，并不是一场无懈可击的作秀，而是对打磨成果的精彩展现，是期望留下更多值得同行回味与探讨的教学思路。通过这样的磨课，收获的是在磨砺中的成长和在砺炼中的成熟，磨掉了倦怠，更磨出了新思路。

1 选课——期待

本堂课的教学对象为中职学前教育二年级学生，他们喜欢听、喜欢唱，并且接受了一年的钢琴、声乐、舞蹈的学习，具有一定的音乐欣赏基础与能力，同时结合“学前”的专业特点，就敲定了这首充满童话色彩 “大作”——童话交响诗《小巫师》。

这首童话大作是法国作曲家杜卡乐曲以德国文学家歌德的叙事诗《小巫师》为题材创作的交响诗。作品用管弦乐诙谐生动地描绘了魔法师的顽皮小徒弟偷念咒语让扫把打水有趣经历，迪士尼更是将这首乐曲创作成古典音乐动画——《幻想曲》，真实可感的音画结合更是让我想把这首“大作”的每一给细节分享给学生，期待他们能震撼其中探寻到音画和谐的交响诗魅力！

2 初课——迷失

抓住教材内容的“交响”、“童趣”、“音画”特点，整堂课的教学环节设计以故事情境为主线，“音”入“画”境的情境贯穿为脉络，“引入——赏析——律动——思索”为策略，带领学生听辨出乐曲的主题及主奏乐器的音色，感受音画相谐的魅力，培养对童话交响诗的兴趣，从而塑造健全人格。

2.1 教学实施

1）情境导入。魔法师的召唤：感受“魔法师”的召唤，观看图片，进入到魔法师的音乐城堡。

2）乐器工厂。（1）乐器工厂“密码”锁。密码为音乐连线题，解答完进入下一环节（2）乐器介绍。解锁后，亮出乐器工厂的乐器说出各乐器的音色特点。

3）魔法剧场。魔法剧场密码锁，“音乐连连看”。将播放的音乐片段与本课乐曲主要故事情节连在一起。

熟悉乐曲主题：分析乐曲主题的节奏特点并唱会主题

【第一段赏析】一听：播放管弦乐队演奏视频。二听：播放音频，分三组并依次伴随着老师的指挥加入简单的律动。

【第二段赏析】播放第二段音乐。分三组，分角色表演随乐律动感知音乐情绪。

【第三段赏析】播放音频，让学生闭上眼充分感受聆听，老师一边穿插讲解音乐中的乐器表现。

4）魔法学院。介绍作曲家迪卡斯和李斯特首创的交响诗体裁。观赏：迪士尼播放迪斯尼公司为这首交响诗创作的童话。小结：情感升华。

2.2 教学反馈

初次上课前的准备无论在环节还是活动的实施设计上都下了大功夫，但在实际教学实施后结果却不尽人意，具体问题梳理如下：

问题一：环节避重就轻。环节的设计应紧紧围绕教学目标展开，环节的重心应放在重难点的突破与解决，而目标设定过于简单使得实施过程中很多环节都浪费在了“简单” 的事情上，从导入到“知识储备”环节就花去了10多分钟，而之后赏析环节中低效的“主题辨识”其实也仍在知识准备中，大半节课已流去，后面真正的欣赏活动也预示着只能草草收场。

问题二：活动华而不实。教学活动创设在一场“魔法城堡旅行”中展开，景点切换期待学生能乐在其中，而景点中的活动却让学生无趣而归，“魔法剧场”有唱主题、听音乐、跟律动，虽看似有唱有跳，却只是教师带领下的被动感知，“魔法学院”里的音乐知识灌输亦是如此。

问题三：信息化手段局限。信息化是这堂比赛课最需要突出的亮点，在教学设计中 “信息化”手段仅仅局限在多媒体课件上，在课件上大伤脑筋也只是让课件看上去更高级一些而已，而搜集一些信息化手段如何实用有效地化在教學中却是没有用心思考过的。

3 磨课——明朗

一磨：升级目标，学为主体

磨学情——抓牢学前专业中职生“有专业基础”、“表演欲望强”的特点，设定更适合她们高度的目标，教学活动的设计体现授之以“渔”更为关键。磨目标——重在能力目标修改，中职学生更应突出技能目标的设定，从学前专业中职生的学情特点出发，升级能力目标，让学生在享受音乐的同时“能”有所获。

二磨：明晰环节，以学论教

调整主线——学生身份从游览魔法城堡的“旅游者”转变为“修习者”，需获得听辨、鉴赏、创编技能，将学生被动“游览”转变成主动“游学”。梳理环节——教学环节大分三类：“课前”有预习、“课中”有探索、“课后”有延伸。

三磨：信息化植入，有效突破。

1）flash讲解动画。以flash动画激趣导入，学生乐在其中，并为后面的聆听做好充分铺垫。

2）3D仿真趣味情境。贯穿场景情境环节，身临其境直观地视觉冲击，消除学生在一段音乐分析后的疲倦，激发聆听后半部分音乐的兴趣。

3）ipad音频编辑器截主题。用音乐编辑将听到的主题截取出来，戴上耳机个体聆听，细致截取，真正全员参与，自主学习，解决主题听辨难题。音乐电子书查找乐器特点

4）音乐电子书。音乐电子书是有形有声，活色生香的。学生可以循声溯源，找到乐器并聆听，大大提高了“配器思考”这一环节的效率。

5）自带midi系统电钢琴创作微交响。合作创编，用神器“电钢琴”上自带的midi来创作音乐，学前专业的学生已经有钢琴学习的基础，能直接把乐器的音色弹出来，更快速直接地创造音响。

6）qq现场连线幼儿园课堂。课中“课”，连线幼儿园课堂，进行展示与教学合作，快速、紧密地与职业情境相结合。

7）“古典乐器包”微交响深加工。学生课堂上只能做一种类型的乐器的创编，但在课后可以进行深加工将，运用音乐制作软件中的“古典乐器包”，在该软件上加入音高，形成自己的一首微交响作品，并将作品上传到学习平台。

4 悟课——成长

1）抓大放小  精简“化”。教学环节的清晰明了是整堂课流畅度的充分保证，作为一堂音乐欣赏课，离不开音乐本身，在庞大的交响作品中，应当做好两个字——精简，就是把握音乐作品的主干，找准切入点，把音乐最精彩的部分呈现给学生。通过“听什么”——辩主题、“如何听”——思配器，这两个环节去突破欣赏交响作品的方法，再将方法输出“为我用”创编出微交响。

2）学为主体  实用“化”。全员参与变“被动聆听”为“主动参与”。整堂课有音乐资源库的自我学习，有尝试音乐编辑软件中的截取功能捕捉音乐主题，从而加深主旋律记忆、理解作品，有引导学生自主地 “音乐电子书”中查找乐器特点，有带领学生用律动去表现音乐，有鼓励学生创编一首属于“我”的“微交响”，让学生“乐”（lè）在其中，更在“乐”（yuè）中。

3.手段创新  多元“化”。打破传统的音乐感知，信息化元素在本堂课中是潜移默化的，作为未来的幼师，他们的工作中离不开这些音乐编辑等信息化的手段，在每一堂课中逐一渗透、应用，教会学生“渔”，这才是真正的有趣、有料、有用的课堂。

音乐电子书里有交响乐的知识，音乐软件里有创作宝典，教学平台上有学生的“微交响”，这些小小的改变，源于对课堂的“微微一变”，这些微小的变化总有一天能成为大大的力量！