李星辰 张迪

摘要：奏鸣曲式，是一种高度发展了的专业曲式，代表着西方音乐的最高成就。成形于18世纪末（古典主义后期），经过海顿、莫扎特、贝多芬等古典主义时期作曲家的创作实践而使它臻于完善。它通常用于奏鸣曲的第一乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第一乐章形式或奏鸣曲快板形式。莫扎特C大调奏鸣曲是一首典型的奏鸣曲作品，共三个乐章，第一乐章奏鸣曲式，风格明朗活泼，曲调深入人心。本文主要从和声和曲式角度简单分析乐曲的第一乐章，以此来为奏鸣曲式的分析提供一个案例。

关键词：莫扎特;奏鸣曲式;和声曲式分析

中图分类号：J614

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）12-0080-01

一、作曲家简介及创作背景

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特出生丁奥地利萨尔茨堡，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，著名作曲家、钢琴家，被称为“音乐神童”，4岁开始作曲，终年35岁，对西方音乐的发展作出了杰出的贡献。莫扎特毕生创作完成的作品有六百多部，几乎涵盖了所有音乐体裁。“莫扎特的作品主题鲜明、结构严谨，轮廓清晰，细小的结构单位之间也会存有精致的、动机的联系①”。

二、音乐作品分析

“奏鸣曲式是一种富于辩证性的曲式结构，它的曲式过程体现出三个核心部分，即对比、发展、统一，适用于表现戏剧性冲突或哲理思辨为音乐内容的作品②”。这首《C大调奏鸣曲K545》（SonatainCmajor，K545，Mozart）第一乐章为奏鸣曲式结构，由呈示部、展开部、再现部构成，带有明显的三部性特征，在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍，这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。

第一乐章：

（一）呈示部（1-28小节）

1.主部：1-12小节。主部主题在C大调上开始，4/4拍，快板。前4小节在左手和弦分解的伴奏音型下演奏出富丁流动的旋律线条，和声进行为T-V-I-S-T-V-I，给人以活泼、轻盈的感觉;58小节右手变为以十六分音符为主的波浪型的旋律进行;第9小节，音乐由主调C大调转到他的属调G大调上，在12小节以主和弦结束。

2.连接部：13小节。G大调，由左手演奏出连续的十六分音符，为副部主题的展开提供了连接。

3.副部：14-26小节，副部主题与主部主题在材料和感觉上形成了鲜明的对比。副部主题由G大调进入，节奏紧凑密集，织体依然为和弦分解式的十六分音符连续进行;18-21小节，旋律变为左右手交替演奏的琶音式进行，和声进行为：I6-IV-VII6-III-VI6-II-V6-I。副部主题的后半部分22小节，在a小调上进入，两小节后在24小节又以G大调进行，26小节处进入结束部。谱例2：

4.结束部：2628小节，最终在28小节处G大调V7-I完满终止。

（二）展开部（29-41小节）

展开部的材料来自呈示部的最后3小节，和声上频繁转调，色彩的不断变化使得音乐丰富多彩而不單调。展开部一开始出现了b7和#4，并在以后的几小节内连续出现，所以由此判断出音乐进入了G大调的同主音小调g和声小调上;31小节的后半拍以及32小节的第一拍出现了b7、还原4和#1，由此判断出音乐转到了d小调;36小节出现的#4、#5，让音乐又转到了a旋律小调;37-40小节，在a小调上左右手交替进行;41小节的b7使音乐落在F大调，并在V7上为接下来的再现部做了属准备。

（三）再现部（42-73小节）

1.主部：4257小节，通常再现部的主部主题会在主调上进行，但这里却在主调C大调的下属调F大调上再现了，这是比较少见的。另外，和呈示部的主部主题相比，第50-53小节是左手的音阶跑句显然是扩展出来的内容。

2.连接部：58小节，由连接部这一小节调性进行了从C大调到G大调上再回归到C大调的过程。

3.副部：59-71小节，奏鸣曲式的核心就是调性的转移和回归：呈示部的副部主题要转调，再现部的副部主题一定要回到原调上米。这里的副部主题就回到了C大调进行，材料和写作手法与呈示部的副部基本相似，63 66小节依旧运用左右手的交替演奏进行，使旋律更具动力感和流畅性;68小节出现了一个重导和弦，即C大调的VII7/V; 69小节以音阶形式呈现。70小节右手的颤音将全曲推向尾声，以主和弦结束。

4.结束部：71-73小节。写作手法与呈示部基本相同，旋律最终在主调C大调上完满终止。

莫扎特《C大调奏鸣曲K545》共有三个乐章，第一乐章奏鸣曲式，第二乐章复三部曲式，第三乐章回旋曲式，通过快慢快的速度和主属主的调性进行布局安排，使作品呈现出富有逻辑性和平衡性的特点。奏鸣曲式乐章的对比、发展、统一的辩证性思维也体现了莫扎特将对立矛盾完美融解的至高艺术境界。

注释：

①吕力.莫扎特的音乐风格与现实生活的对照[J].大众文艺，2011（03）.

②范乃信.曲式分析进阶教程[M].北京：高等教育出版社，2017（06）.