王旭东

摘要：小生的念白，是大小嗓勾着用的，这和其他行当的念白，区别较为显著。萧长华老先生曾把各行当的艺术特色（包括唱念），比做酸、甜、苦、辣、咸五味，五味调和，才是上馔，缺一不可。

关键词：京剧;小生;念白

中图分类号：J821

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）05-0140-01

人们常说：“千斤话白，四两唱”。这句话是多少年来艺人们的经验之谈，它形象地说明了念白的重要和不容易。我在戏曲学校给低年级学生教《辕门射戟》、《白门楼》等基础戏时，特别强调这一点，要学生在课堂上反复地念，课外多多地练，从小就给念白打下磁实的基础。

小生的念白和其他行当一样讲究抑、扬、顿、挫。由于是大小嗓勾着念的，因此抑、扬就特别突出。高音要清脆嘹亮，膛音要宽宏浑厚，低音要深沉苍劲。念白时，底气要充沛，口齿要清楚，吐字要准确，喷口”要有劲，节奏要鲜明。

“膛音”不仅在唱中重要，在念白中也同样重要，尤其是武小生和昆曲的冠生。前辈著名小生王楞仙先生（一八五九至一九0八年）不常演唱工戏，他的《群英会》、《镇潭州》、《奇双会》、《牡丹亭》等白口多的戏很出名。《群英会》周瑜上场的《点绛唇》和定场诗及《长生殿·惊变》唐明皇出场的《粉蝶儿》和念白等，王楞仙都较多地运用了“膛音”，琅琅上口，声震全场。在前辈艺人中，他的念白极为观众所称道。

小生念白中的大小嗓如何运用，哪个字应高、哪个字应低呢？这不能说得太死，除了按四声的声调安排外，还要根据剧情、词句和人物灵活运用。多学上几出戏，自然就会知道何处该高，何处该低了。根据我的点滴经验，念白中一般遇到四声中的阴平和上声字时，多走细嗓高音，阴平最高，高起平走，逢上必滑，由低而高，由宽而细。遇到阳平和去声，一般都用大嗓。以上所说，只是从理论上讲单字的念法。但是，只说一个字的时候是极少的，词是由字组成，一句话里往往有好几个词、好些字连在一起，这些连接着的字词，有时按规定念却非常难听：如“纸老虎”，遇到这种情况（这种情况极多）就非变不可。又如从前茹莱卿、诸如香、孟小如三位演员的名字念起来时，茹莱卿的“茹”要高念，诸如香的“如”可使“膛音”，孟小如的“如”需低念，字音相同，念法却有三种，由此可见灵活性是很大的。阴平本应高念，但也可以低念;阳平本应低念，但也可以高念。音的高低可以变化，而字的阴、阳、上、去声调，尽可能不要变，更不要错，变了，错了，字就“倒”了。白口念成“一顺边”不行，“道汤”也不行，一高一低更不行。总之，不论怎样灵活运用，让观众听懂是重要原则。

此外，还有一个大小嗓如何结合得好的问题。小生念白虽然是大小嗓勾着用，但二者并不是不相干的，而是一个融合的整体。大嗓是根本，小嗓产生于大嗓之中。大小嗓之间要有过渡，衔接得要顺畅自然，观众听了和谐悦耳，这就可以说结合得适度了。设若念起来使人感到大小嗓之间割裂开了，结合得生硬，高低音乱跳没有准谱或过高过低，或猛高猛低，或显得矫揉造作等，这就是说功夫不到，还须多钻研、多锻炼。小生念白，难度较大，要想念得好，并没有什么窍门可找，只有在教师的指导下，深入角色，掌握四声，读准字音，苦学苦练才行。

京剧中念白的地位相当重要。有人比喻念白的重要时说”千斤念白四两唱”。言下之意是念白比唱更难学难演，唱腔有樂器伴奏，而念白时则全凭演员自己的口舌之功。京剧中有许多精采念白的场面，如《十道本》的奏本，《四进士》公堂上的辩词，《法门寺》的读状等等。

京剧念白讲究“尖”团”分明，四声准确，说起来朗朗上口，掌握气口、节奏，抑扬顿挫恰到好处，切忌“一道汤”和“一边顺”。京剧念白有京白、韵白和方言白之分。京白说普通话，清脆悦耳，不可含糊不清。念白同样要有调门儿尺寸、气口和腔调，同样要有轻重缓急、昂扬顿挫，使观众听了如同听唱一样感到情感充沛，悦耳动听。

京剧老生有几出戏是以说白为主的，如《四进士》、《十老安刘》、《什道本》、《失印救火》等。因为每出戏的人物性格不同，处境不同，说话的对象不同，念白的语气和语调就不能一样。所以，念白的音乐性是根据不同的人物、不同情境而产生的。

唱法上的“气、字、滑、带、断，轻、重、疾、徐、连，起、收、顿、抗、垫，情、卖、接、嗽、搬”等技巧和唱念中“上口字”，“尖团字”的运用等等，不只是小生行当，而是生、旦、净、丑各行当共同需要学习和掌握的技术问题。

总之，京剧的念白讲究字字铿锵，掷地有声，所谓“千斤话白四两唱”，也即是念白比唱难以处理的意思，因为念白虽然没有胡琴伴奏、板眼过门，同样要达到像唱一样的艺术效果，才算是好的念白。

参考文献：

[1]艾世菊.京剧小花脸的念[J].上海戏剧，1984（02）.

[2]侯喜瑞.学戏·演戏·教戏[J].戏曲艺术，1981（01）.