陈田

河北师范大学

一、当代人物画的画展现状

（一）水墨人物画的正式提出

相对于其他学科而言，水墨写意人物的发展史是较短的，水墨人物画这以提论正式提出是在一篇叫做《略论现代水墨人物画》一书中，这本书并详细的阐述了人物画的造型、笔墨、形神等问题；并提出八点要求对促进现代水墨人物画的发展。同一时期的另一位画家也指出：“我国较早将传统水墨技法与西方素描相结合的两位画家分别是徐飞鸿和蒋兆和，开创水墨人物画一代新风！直至20 世纪90 年代，水墨人物画得到界内认可，一系列的论著相继出版。

（二）写意人物画的发展历程

宋代梁凯大师所画的《泼墨仙人图》，在写意人物画方面开启一扇大门，在吴伟、戴进的带领下，写意人物画在技法上有了提升。任伯年精渗的笔法，独到的见解，也为水墨人物画贡献了一份力量。历代人物画大家都遵循 “以书入画”的传统笔墨技法，整个画面富有抒写意味。不仅如此，也提出了任务，在当代写实主义作品中对笔墨的书写性表现不足，刻画深入遇到瓶颈。笔墨和造型是一对对立的矛盾，强调一方，另一方势必会稍有欠缺，在这种状态下，有部分画家开始在制作性的笔墨语言上大作文章，放弃了书写性，运用一种由浅入深，局部依次进行，层层积染，以达到深入刻画的状态，就是这样一批选择制作性笔墨语言的画家，也是出现了很多具有代表性意义的作品。

新中国成立以来，国家组织了多批美术创作，并保留了一批优秀的作品，新时期以来，美术创作又恢复了以往的繁荣姿态。在徐飞鸿和蒋兆和的带领下，写意人物画进行变革，结合西方的写实主义，开始重视素描的作用，在似与不似的造型基础上，形成“徐蒋体系”。把西方的写实主义带入到写意人物画的教育教学，直接影响了当代水墨人物画的发展走势。

（三）水墨人画的前景

在国画的这几个领域里，相比较而言，写意人物画的发展还没有达到一个高峰，这和中国的一些造型法则息息相关。自20 世纪水墨人物画才初步步入正轨，中西文化的融合给水墨人话注入了心得血液，提供了新的思想理念，各大画家纷纷参与这次水墨人物画的创新，为绘画事业注入一份力量。随着时间的推移，对理论的深入认识，以及探索，对于笔墨语言如何为当代水墨人物服务等问题，有了越来越深刻的认识，在不远的将来定会达到一个新的高度。

二、写意人物画的核心

（一）人物画的造型

对于初学人物画者，首要的问题就是造型，初高中美术生的学生都知道，我们学习素描，色彩等等。美术联考有素描头像，速写、色彩静物等，本科阶段，才会细分专业，中国画、油画、版画等等，凡是美术专业的学生都需要造型基础，熟能生巧，故大学期间人物课，老师都是要求先画速写，锻炼造型能力，只有整体造型准确，在大的轮廓外形没有偏差的情况下“尽精刻微”，才能把人物塑造的生动形象！

艺术源于生活而又高于生活，大自然是艺术的宝库，我们感受自然生活的美，用国画这种独特的艺术语言表达思想和灵魂。无论是山水、人物、还是花鸟，都需要造型能力，多锻炼下写生的能力，手不停的练，脑不停地转，才会飞速提升。锻炼的观察能力，构图能力以及画面的组织能力等等，为日后的创作打下基础。

（二）形神兼备

最早的绘画理论著作由谢赫提出即六法论，六法中有“应物象形”之说，可见形在绘画中的重要性。东晋时期顾恺之的理论中有：“传神写照”一说，写形先写神，在绘画中，不仅仅是要把物象写实的画出来，还要抓住人物的神韵，油画绘画名家委拉斯贵之，在罗马期间绘制了一幅名作《教皇英诺森十世肖像》，正是这幅画作使他声望大起。以强大写实功力将教皇的阴险、狡诈完完全全的表现出来，画出了意大利统治者的本来面貌，画好之后，教皇只说了一句话：“实在是太像了！”无论是在中国画还是西方的绘画中，都是极其重视形与神的描绘。

在梁凯等大师的作品中，把人物画的造型理解成了心像，即“相由心生”。一个人看到的事物，或者对事物的理解、解释、观感，由他的内心所决定，也就是说，人的神态、形态是由他的心内活动所展现出来的。所以在日常的绘画当中要有形于无形，无形于有形。

（三）书写性用笔

笔墨在国画中是常提之论，无论是山水还是人物，早已是家常便饭，也是各朝各代画家一直争论的一个话题。在国画中，好多学科都需要有书法的基础，山水画需要书写性用笔，人物画也需要，它是贯穿整个国画整个领域，顾有“书画同源“之说。在古代，写字的工具是毛笔，人们用毛笔的频率是很高的，又写字又画画，用起来很是顺手，画好一幅作品后，在即兴写诗一首，在盖上章，完美收官，诗书画印相结合。谈到学习写意画，首要就是练好书法，两者是有互通之处，导师常说，凡是先学书法的在转为画家，都不会差，常常叮嘱我们要多写写毛笔字，每天都用毛笔写写画画，在写书法的过程中，是锻炼我们的对毛笔的灵活性，熟悉工具材料，有助于提升我们的用笔用墨。在书法中有中锋用笔，起伏顿挫这些，都可以用于绘画当中，如勾勒衣襟时的用笔等等。很多相通之处。