李姗

景德镇陶心陶扉文化传播有限公司

我国的花鸟画，最早可以追溯到新石器时代，可谓是源远流长的，在古代的各种工艺品包括殷商的青铜器等等上面，会有一些龙凤、花鸟、虫鱼以及鸟兽等纹样，这些花鸟画是祖先审美意识的产物，因此，祖先在进行物质创造的时候，也创造了文化，然而殷商时期的青铜器所描绘的花鸟还不能称为花鸟画，因为它还没有成为独立的绘画艺术品，在经过逐步地发展到了魏晋南北朝时期，才逐步进入花鸟画的萌芽期。

一、概述

我国的工笔花鸟是拥有者非常好的现实主义传统，并且各种风格流派非常的多，从发展历史这一角度来分析，可以概括的来形容我国工笔花鸟画的发展，它最早是在唐朝兴起的，历经多年的发展，在五代的时候逐步成熟，而达到最兴盛的时期是在两宋时期，它被用来作为陶瓷右上的装饰，包含着非常丰富的品种，其中有古彩、蔻驰、粉彩、广彩、星彩、墨彩、红绿彩、电光彩以及金银彩等种类，从现阶段来看，更多的是以星彩和粉彩作为最为主要的陶瓷釉上的装饰，可以用八个字也就是“百花齐放，创新繁荣”来对陶瓷釉上的花鸟装饰总的发展趋势进行概括，在中国画里面，可以说陶瓷釉上工笔花鸟画是独树一帜的一只奇葩，它的风格在全球范围内都是非常独特的，在表现题材方面，它主要是以大自然中的各种奇异的鸟类和美丽的鲜花作为题材，而除此之外，也涵盖了包括蔬果、花草、虫鱼、鸟兽以及与之相关的大自然环境这些，都可以被划分到花鸟画的表现范畴里面，无论是绘画的形式还是内容，都具有非常鲜明的自身特色，非常注重所描绘的事物的自然增长规律，在具体的造型上非常地严谨。

二、骨法用笔的表现技法

骨法用笔这是非常重要的，要求在进行白描勾线作画的时候，能够与物性、物理这两方面相符合，并且所画对象要准确，张颖他是唐代的有名的画家，同时他对于绘画也有比较全面系统的理论，因此他也是一名绘画理论家，曾经在自己编写的《历代名画记》里面提到，在进行花鸟绘画的时候，象必须在于形似，而形似顺全其骨气，对于相同的一条线的感觉，处于不同的时间段是具有明显差异的，这就类似于学懂了书法，再来欣赏国画或者说再来进行作画，这就是书画同源的道理，因此，对于花鸟画的绘画来说，相当重要的一点就是用笔，其次要关注的是色彩上的搭配，在花鸟画绘画中的染色必须要充分的尊重花鸟固有的色彩，在具体的规划表达上要做到工整细腻，谢郝是一名有名的绘画理论家，他生长于我国的南朝齐梁时代，他曾经编写过《古画名录》并在这部作品里面提出了“六法”，这是当代仍然普遍尊崇的对中国画的评判标准，因此，谢郝的这一理论奠定了中国画长久以来发展的理论基础，而谢郝所提的六法具体是指首先气韵生动，其次传移慕写。第三，骨法用笔；第四，经营位置；第五、应物象形；第六，随类赋彩。不得不承认国内花鸟画家，他们的绘画有着非常多样的表现手法，全是有名的花鸟画作品也非常的多，就比如“折枝”花鸟画，就是很早之前古代艺术家所开创的非常独特的一种艺术形式，这一形式主要的内容是将大自然中最长久、最美丽以及最诱人观赏的一个部分抽离出来，进行审美上尤为特殊的关照，采用聚焦式地描绘，这种绘画表现手法具有典型之美、简洁之美以及空灵之美，将美景常驻的祝愿以及古人的情思寄托在花鸟画里面，除了“折枝”这一形式之外，其他的还包括表现自然形式的其他的一些花鸟画形式，在自然生态精微描写中来寄寓文人的情怀，向人们尽情地展示花鸟的蓬勃生机。

三、色美以感目，意美以感心

古人曾经做过总结，表层的色彩美丽，会给人们的双目带来愉悦舒适之感，而基于此之上的一美则会感动欣赏绘画作品的人的心灵，陶瓷釉上花鸟它首先是通过欣赏者的视觉感官，让赏画者感受到表层的美，进而会透过欣赏者的视觉，传达到心灵深处，使花鸟画的美能够感动人的心灵，长期以来大家都将大自然中的花和鸟当做是自己的朋友，梅、兰、竹、菊这四种类型的花，也被人们形象地称为四君子，而牡丹是众香之魁，集天地灵气，是花中之王，沐浴日月的洗礼，同时它象征着社会的繁荣昌盛，寄托了无数仁人志士的理想信念，通常在对一幅工笔花鸟画进行欣赏的时候，我们都是从它的外部形式来展开对工笔画的审美，比如通过它的线条色彩以及构图等方面的感性的美，随后进一步深层次地去领会工笔花鸟画中的象征哲理以及寓意等较为深层次的理性的美。

四、感悟和技法的结合

感悟和技法相结合，这是对优秀的工笔花鸟画进行评判的一个标准，感悟和技法这两者的结合，会带给赏画的人一种赏心悦目的感觉，随后进一步会使欣赏者产生哲理上的思辨，我国的花鸟画在不断的发展成熟过程中，哲学的内涵在作品中表现得越来越深，并且将花鸟绘画上升到了道德境界，成为独具东风特色的，全世界人民不可缺少的文明的一部分，它拥有源远流长的历史，是我中华一绝，在漫长的历史发展过程中，取得的成果可以用浩如烟海这四个字来形容，花鸟画的艺术形态，使我们民族审美文化极大地丰富，这是民族独特的一种艺术创造，对于全人类来说，也是绽放着异彩的文化宝库中的一块瑰宝。

五、基于前人发展而来的各具特色的釉上装饰

陶瓷釉上花鸟装饰的艺术在不断发展过程中，都是基于对前人绘画成果的系统研究上取得进一步的发展的，因此拥有了各具特色和长处的表现手法和优秀作品，在经济发展时代进步的过程中，历代文人墨客大胆探索，将釉上装饰成功地开发出来，极大地增强了工笔花鸟画的审美，使得绘画作品上升了一个档次，实现了优秀互补，比如某些绘画作品里面，将新彩和粉彩这两者相融合，还有的艺术家，主要是将墨彩和粉彩进行融合来进行规划创作，当代艺术家应该在深入体会前人精神的基础上，一方面要继承民族花鸟画的优势，另外一方面也要注重基于前人基础上的创新，这也就是说，在绘画发展过程中，要做到保守和开放并存，这类似于大自然有生命的各种植物，它们按照自己的规律长年累月、周而复始地运行着，中国花鸟画在历经多个朝代，数千年的积淀，将生命灿烂的一面展示给世人。

六、古彩和粉彩

古彩也被人们称作为硬彩，从艺术手法上来说，它的对比强烈，构图严谨，红绿鲜明，形象概括夸张，多结合图案装饰，笔线刚劲有力，彰显出质朴、健康的民间特色，这种艺术手法是基于万利、成化、嘉靖五彩的基础上发展而来的到，清代康熙逐步成熟，五彩花鸟富有装饰性，纹样色彩对比极为强烈，发展到如今，很多有名的画家对它进行了创新，使得古彩的表现形式更加地丰富，除此之外，另外一种比较重要的表现形式就是粉彩，同样它也被人们称为软彩，它是我国景德镇相当有名的四大传统名瓷之一，它最初也是基于古彩发展而来的，并且增加了不透明的玻璃白、桃红以及广翠等颜色，借助于拍、线、彩以及笃等多种手法来描绘物象，在填色过程中，也增加了接色、洗染等技巧的运用，这使得粉彩装饰形象细腻生动，线条纤细柔顺，色彩秀丽雅致，粉润柔和非常丰富，粉彩是发源于康熙时期，而成熟于雍正年间的，而到了乾隆时期，由于吸收了西洋画素描以及中国画工笔重彩的表现手法，因此，在纹饰上趋于繁缛，雍正时期的粉彩，比如北京故宫收藏的蟠桃天球瓶等作品，多以白釉为地施彩，雍正粉彩将印、诗、画以及书融为一体，清丽典雅，而到了乾隆时期，画家常喜欢在作品中间绘画牡丹，并且在周围配上各式各样的四季花卉，现代的粉彩，在装饰和色调上也有了新的发展和变化，比如有名的刘雨晴画家，她的绘画娇艳动人，滋润鲜活，绝大部分粉彩，有名的画家都喜欢采用通景构图的方式，这已经成为了较为普遍的一种形式。出来古彩和粉彩之外，我们之前介绍了很多种其他花鸟画变现形式，它们基本上有时在不断地继承和发展中逐步成熟的。

七、结语

总的来说，陶瓷釉上花鸟装饰在不断的发展过程中，既有传统继承，也有不断的艺术以及其他层面的创新，表现出中西元素融合，更加多元化，多种装饰技法融合，更加高档化的发展态势，可以预见随着时间的推移，将会有更为优秀的作品问世。