李怡

河北美术学院

西方表现主义的优化重点在于追求自我的情感表达，突出艺术家的精神追求，而中国当代表现性油画，在艺术观念上通过对西方表现主义的优点进行选择性继承，汲取了西方表现主义艺术的营养。在当今，随着人们对原图时的关注性提高，中国艺术家正逐步对本土民族文化精神进行创新，并不断涌现了众多优秀的画家，这不仅体现了中国人特有的思想情感，能够将中国当代艺术多元化发展的趋势进一步加快。

一、表现主义及油画的相关概述

（一）表现主义定义及历史背景

在艺术创作范畴中，表现的定义是对某个事物主要注重个人的情感以及内心的感受，以个人的感受为主体，再加上少量的对事物的客观摹写。那些以夸张而出现的手法来表达艺术家情感的作品，都属于表现主义。

表现主义画派盛行于20 世纪初，他是现代绘画领域中十分重要的艺术流派之一，他对其他很多艺术领域的发展都有着影响，在这个流派中，艺术家不再束缚于传统绘画的理性方法，在对作品表达的过程中，突破了传统对作品表面摹写的表现方法，在绘画作品的某一些方面进行大胆创新，例如线条技巧，色彩等，久而久之，就形成了一种独特的派别，表现主义画派主要表达的是作者的内心情感，他主张运用一些特殊的，较为野性的色彩来对现实中的情感进行表达，大多数都是利用一些较为抽象化的作品来表达自己内心的恐惧情感，很少有表达欢乐情绪的作品[1]。

（二）表现主义的来源与发展

在20 世纪初有一个国际性的先锋美术运动，在这次美术运动中涌现了大量的艺术派别，其中法国的野兽派和立体主义，以及德国的表现主义，在此运动中大放异彩，野兽派以及德国的表现主义派，他们的绘画作品中都有很强的表现性。在西方美术史上，表现主义这个词汇出现在19 世纪末，它的产生跟当初的法国先锋派有很大联系，表现主义是当时其他国家与法国先锋派相呼应而出现的一种现代艺术流派，其中就包括了德国，后来表现主义在德国生根发芽，确立了他的地位，尽管当时法国出现的艺术新风尚在德国有很大的影响力，但是由于表现主义跟德国人与生俱来的重视情感的特性有着很大的契合性，再加上在19 世纪末期，很多哲学家和美学家对“美”不断进行探索，以及当时人们对官方艺术形式的抵抗，为表现主义在德国迅猛发展奠下了基础[2]。由于艺术的渗透性，表现主义也不再局限于德国，逐渐在其他国家流传。

在20 世纪初，现代美学的发展已经不再满足于传统中的客观表现形式，不断的在寻求创作观念和方法上的创新，表现主义刚好符合当时的美术观念，它主要注重于画家个人情感的表达，以及个性化的表现形式，他对整个西方艺术界来说，是推动艺术时代发展的一大助力，同时，表现主义对中国油画的早期发展也产生了巨大的影响。

（三）中国当代油画的产生与发展

随着世界经济全球化趋势的发展，全世界各个国家，各个民族，各个地区都在不断地进行经济，文化等的互相交流，伴随着经济全球化，每个地区的艺术形态以及观念相互交错，融合，这样就不可避免地影响到的一些地区的艺术观念以及艺术形式[3]。随着一些新的技术以及外来的艺术观念，当代艺术不断的发生变化，不断的产生的一些新的表现形式，在西方，装置艺术，行为艺术等不断成为艺术潮流的弄潮儿，很多艺术家在这些新兴的艺术行为上有着很深的造诣，作为传统艺术的表现形式—油画越来越少。

在20 世纪初期，我国很多学子走出国门，去到世界各地，接触到各个地方的文化以及艺术特性，越来越多的特色文化开始从外地进入中国，油画就是其中之一，在中国经过了100 多年的发展，在这100 年之间，国人的思想观念有着很大的改变，油画也随着国人思想的改变从而进行的一些个性化的趋势发展，在我国油画艺术表现形式中，表现性文化是中国艺术的代表，他是在中国与西方文化交流碰撞中产生的结晶，它并不是单纯的模仿以及照搬，而是在我国本土的艺术形式上，具有中国文化特色的一种艺术形式。在这种艺术形式中，出现了一种叫做“意象”的思维，它能够体现表现性油画的特性[4]。

二、当代中国油画表现主义艺术特征

中国油画借鉴西方油画技术，同时融入传统油画的要求、表达意境和技法，强调虚构、写实、写意的结合，为油画艺术的发展提供了新鲜血液。是世界油画发展另一面。现代中国油画吸收了植根于中国土壤的中国文化元素的滋养，形成了独特的油画技法[5]。中国现代油画的不断探索和发展，是中国油画艺术家将西方绘画艺术与中国传统绘画文化元素完美结合的过程，中国艺术强调西方艺术的表达与复制。只有将两者完美结合，中国油画家才能运用西方绘画技法来表现中国文化气质和中国性格。

（一）注重人的自身价值

中国当代表现性油画的显著特征是重视人的自身价值，在中国当代表现性油画中，最重要的是人自身的主观表现性，在作家利用画作来表达自己情感的过程中，他需要将艺术以一种超过现实生活层面的一种表达形式，利用自己主观的方式来表达自己的艺术情感，这本就是表现性油画的精髓所在，同时也是它在文化以及表现形式不断发展的动力[6]。

在中国历史中，有一个十年文化低潮时期，中国的当代艺术家大部分都经历了这个时期的摧残，面对这一时期对于人性的压迫，当时的艺术家需要有一种思想进行解放的方法，他们把侧重点放在了人的精神层面上，他们不断寻求人的自身价值，提倡关怀人们的精神追求。伴随着改革开放，中国当代的表现性艺术家将以人为中心的问题放在了艺术的首位，它们将人的自身价值观以及认知能力进行充分的肯定，在这个基础上不断的揭示人性，批判生活，唤起了艺术家以及观看者的共鸣，表达出了人类对自由的渴望，以及对文明追求的强烈向往，这种精神层面对人性的关照，也体现出了表现性油画的价值观[7]。

（二）注重内心情感的表达

中国当代表现性融化，它的立足点是艺术家的主观情感，他将个人情感的抽象形式跟具体表现进行完美的融合，将画面赋予更加深一层次的精神内涵，在作品中不仅表现了艺术家对自身生活和现实世界的感知，又将自己的情感以及艺术观念融入到其中。艺术家将自己的作品中融入富有生命的力量，并通过作品将这些向世人诉说自己的精神价值，他有着很高的现实意义，由于艺术家需要表达自身的情感，他们在表达过程中就不需要像现实主义那样将现实描绘得十分透彻，而是用另一种较为夸张的手段，将自己内心的情感用丰富的色彩来表达，利用这些色彩来将作品进行包装，给人们在视觉上的震撼，并将情感融入到这份震撼之中[8]。

例如，当代著名作家俞晓夫曾经有一个作品《孩子们安慰毕加索的鸽子》，在这幅画中，俞晓夫生动地描述了孩子们在毕加索身边演奏的场景，同时，作者将画面中的场景进行了一些处理，他将以面的一些场景进行分解或者是重组，这样使得整幅画如在梦境一般，让观看者看完之后，回味无穷，在整幅画面中，他运用了黑，白，红，蓝的色彩，这些色彩进行对比，有着强烈的视觉效果，在画面中，有一只鸽子在调色板上翱翔，这是象征着和平的鸽子，这就说明画家并不只是表达对毕加索的崇拜，而是利用了这样一幅画面，将更加深一层次的内涵融入到这一叙事性的画面中，这种内涵就是画家渴望和平反对战争的心愿，画家为了增强画面的表现力度，它利用了表现型的风格，他对原料的每一分的处理以及画面中的每一个角落都具有情感，画面中既体现了一种抒情式的情怀，还具备了表现性绘画的艺术特征。俞晓夫的画，通常都会将一些看似没有任何关系的人或者是物品放在一个空间，而他们总是聚集在一起的，这就体现了他对自由的情怀写照。在另一幅画作《午夜的乌菲齐》中，画面上有一辆四轮的花车，在花车上坐着各式各样的人，无论是伯爵，修女还是文人，小丑，在参加盛会的路上，晚上下午，他们看上去都流露出欢快的气氛，很容易将参观者感染，使得参观者会产生一种想要加入进去的冲动。

（三）注重形式语言的自由

对于艺术家而言，在进行创作时，应当根据自己想要表达的目的来选择表现的形式[9]。在中国当代表现性画家中，由于每个画家所处的地域环境以及个人性格的不同，进而造成了每个人的审美以及风格创作思维存在差异，这同时也是个性化风格的表现，他们通过自身对中国文化的理解，再加入一些个人心得，运用自身的审美经验，来将当代人的生活现状进行表达，将一种特殊的情感通过自己创作的作品表达了出来。

中国当代表现性画家一般重点关注当代人的生活现状，以及对传统意识的反叛和对当代社会现象的一些不好地方的批判。在艺术进行选材时，也基本符合中国的当今面貌，一些新媒体摄影艺术等表达形式，也都逐步融入到了油画之中，较之以前的油画表现形式有了很大的突破，作者在语言表达的形式选择上有了很大的空间。内容与形式的选择，无论是抽象还是实质，他的最终目的都是要表达作者的情感，能够将作者的情感很好的表达引起观看人心理共鸣的作品都是好作品[10]。

三、表现主义对中国油画创作的启示

油画作为一种西方文化的载体，在中国的土地上生根发芽、成长。受国际与本土文化双重文化的影响，追求独特、个性的语言表达已成为中国油画发展的时代要求。当代性是油画创作的基础，油画创作离不开时代的发展。在全球化背景下，随着中国社会主义市场经济体制的进一步完善，中国市场与全球艺术市场开始全方位对接，当代中国油画市场化发展面临机遇，也面临着挑战。

在西方的美术史中，无论是哪一种艺术形式，当它达到巅峰的时候，就意味着这个艺术形式的结束，以及另一种艺术形式的再生，这是一个颠覆的过程。中国的油画来源于西方，然后在本土进行融合创新之后，进而形成了今天独特的油画。想要优化得到发展，就必须要在继承的基础上学会创新，在西方美术史中，每一种新生的艺术类别都融入了前辈们的精华，然后再加入了一些新的东西，才能制造出与众不同的艺术风格[11]。因此我们在对文化进行创新的时候，并不能根据表面上来随心所欲，而是应该有根据有对应的知识体系，和国家之间的文化交流日益频繁，艺术之间不断的渗透，我们应当以一种广阔的思维视野来考虑，不断挖掘，不应仅仅地局限于周边环境中。

四、结语

随着文化全球化的发展，中国现代油画艺术以不同于传统油画的方式迅速得到发展。传统文化塑造了中国油画，通过在油画创作中运用中国元素，可以更好地融合具有地域特色、时代特征和艺术发展规律的油画作品，满足社会需求，创作出符合时代和历史特色优的秀作品。当代中国油画的发展已经不断地趋向表现形式，不再局限于在画板上绘画，我们应当打破传统的思维，打破绘画的局限，将自己内心所想地融入到本土之中，进而创造出更加优秀的作品。