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浅析恽寿平花鸟画的艺术特色

2020-07-30赵熠锦

戏剧之家 2020年21期
关键词:恽寿平

赵熠锦

【摘 要】恽寿平是清初著名的画家、书法家、诗人、书画理论家,“清初六家”之一,常州画派创始人。他的花鸟画在当时产生了极大的影响,其独具特色的风格更是在中国画史上留下了辉煌灿烂的一页。他的花鸟画清丽典雅,设色雅致,为清代及近代以来花鸟画创作开辟了一条新的道路。文章主要分析恽寿平花鸟画的艺术特色。

【关键词】恽寿平;浓艳;恬静

中图分类号:J2 文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2020)21-0173-01

一、恽寿平简述

恽寿平(1633-1690),原名格,字惟大,一字寿平,后以字行,更字正叔,号南田,别号东园客、雪衣居士、东园草衣生、云溪外史等。他出生于书香门第,官宦之家,从小受到良好的教育,他聪明智慧、勤奋好学,在吸收大家之长的基础上,为花鸟画的创新发展开辟了新的道路。

恽寿平的一生十分艰难,历经朝代的更换,各种艰难的经历,给他留下了不可磨灭的印记。但恽寿平十分热爱绘画,并通过自己的实践与努力找寻不同的绘画风格,这奠定了恽寿平绘画技巧和绘画理论的坚实基础,对他以后的创作产生了巨大的影响。

二、恽寿平花鸟画的艺术特色

(一)设色恬静,格调雅致

首先,恽寿平花鸟画尚存宋代院体画设色娇艳艳丽的影子。如院体画的代表人物黄筌多画宫苑中的各种奇花异鸟,山石峰峦,画作用墨勾勒细致,设色富贵,人称“黄家富贵”。

恽寿平笔下的花卉艳而不媚,富丽又典雅。如现存于故宫博物院的《牡丹》图中描绘红、紫、白三朵娇艳的牡丹,用色艳丽,花瓣层层分染,正叶用石青、石绿平涂,苍翠欲滴,反叶用花青分染,体现叶片阴阳向背的状态。整幅画面妍美恬静,体现了宋代院体画的富丽风格对恽寿平的影响。

(二)清新脱俗,墨色相融

恽寿平喜古典、淡雅的色调,他曾说“设色古淡,不为秾丽,而色韵自足,此赵吴兴神境也”,这与他的个性和自身品格修养也有关。恽寿平的《虞美人图》 中,通过色彩、光线和不同的姿态表现出花朵的形态,而并非用过于严肃的姿态展现出其形态,只有在画面中展现出这种有韵味的姿态,形态才更真实。当作品中赋有了神韵,一切都会变得灵动而有生命力。因此恽寿平的花卉作品,往往能将情景与意境相互交融,使艺术形象更加生动,产生强烈的感染力,使观看者与其产生共鸣。其次,他对水墨的独特理解与运用使他的没骨花卉设色清雅淡逸。色与墨是传统花鸟画的基础,重色轻墨不免过于轻浮与艳俗,重墨轻色会轻易陷入文人画的桎梏。恽寿平设色十分高明,他将水色配合,运用自如,使水和颜色形成你中有我、我中有你之势,“以色为形,以水为气,气行形活”。他描绘花卉极尽自然生动之意,因此创造了“色染水晕法”。

(三)造型多姿,清风拂拂

恽寿平的花鸟画造型多姿,他把花比作了婀娜多姿的女子,描绘花的姿态,是花卉袅娜之情的形体表现。仔细观看从古到今的花鸟画作品,无一例外都抒发了一定的情怀,但观恽寿平所绘花卉,婀娜情态更多、种类更加齐全。恽寿平笔下的花卉在造型上是不同的形态,通过艺术手法的处理加自身的感观感受,让植物的情感色彩更加生动,更加动人心魄。但恽寿平的花卉虽经过了艺术的加工,却从不脱离现实生活,所有的花卉都来源于观察,即来源于生活,来源于对于花卉的不停的观察和摹写。

三、恽寿平花鸟画对于后世的影响及启迪

恽寿平在绘画中吸收了黄筌、徐熙两大流派不同风格的创作技法并進行创新发展,并且在传承古人画法的基础上,创造了属于自己的独具特色的风格,他的花鸟画画法对后世的影响非常大。恽寿平创立的“常州画派”,成为当时一个极具影响力的绘画流派。自近代以来,恽寿平花鸟画的影响也是十分巨大的。在恽寿平的笔下,花鸟是鲜活的生命,它是有生命力的、是灵动的。他以内心情感作为基础来创作,花卉自然被他赋予了特定的意义,所以现在,我们来重新欣赏这些作品的时候能与当时的他感同身受,这不再是一朵普通的花,它有它的意义。恽寿平在绘画技法上巧妙地运用了水与色、墨与色的结合,在绘画技法上给后人留下了崭新的思路。在我们现在的创作过程中,应该学习恽寿平对于现实事物的态度,坚守艺术给我们带来的真实直观的感受进行创作。恽寿平的花鸟画画法自成一体,给我们留下了很好的学习范本。

参考文献:

[1]吴企明.恽寿平全集[M].人民文学出版社,2015.

[2]张曼华.南田画跋[M].山东画报出版社,2012,(08).

[3]周积寅.恽南田花鸟画风[J].荣宝斋,2001,(6).

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