王睿偲

【摘 要】新时代舞蹈艺术和电视艺术相结合，打破了舞蹈艺术原本时间上和空间上的局限性，产生了一些新型的电视舞蹈节目。本文从电视镜头视角的空间性、限制的时间性、限定的主题性、舞台场地的特殊性以及针对舞者进行取长补短的规律性五个方面，通过结合电视舞蹈节目——《舞蹈风暴》，来对电视舞蹈的编创方法进行分析。

【关键词】电视舞蹈;舞蹈编创;舞蹈风暴;电视镜头

中图分类号：J7 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）21-0164-01

一、新时代电视舞蹈呈现繁荣景象

二十世纪以来，我国的舞蹈艺术与电视艺术互相结合，电视舞蹈就是其创新实践的产物，在新的时代下，利用新媒体的传播，使舞蹈艺术能够通过电视记录的方式，得到较好保存和广泛传播。新型的舞蹈大赛栏目——《舞蹈风暴》随即产生。大赛中的舞蹈作品，是节目中最重要的支撑。在电视的拍摄技巧上，采用360度的全景摄像模式，可让舞者大幅度地表演，不受机位限制。为了能给舞者定格住最美的高光瞬间，在技术应用上采用360度的时空凝结——“风暴时刻”技术，这种技术不但可以在不破坏舞蹈流畅度和连贯性的前提下将舞者最精彩的瞬间进行记录，还可以让电视观众通过屏幕反复全面地欣赏舞蹈高光瞬间。这种將舞蹈与电视节目相融合的方式，不但给屏幕前的电视观众提供了欣赏舞蹈作品的全新维度，而且更新了观众对舞蹈艺术的传统认知，同时这也对舞蹈编导提出了与时俱进的要求。

二、电视镜头视角下的舞蹈编创研究

应电视节目制作方的要求，每个电视舞蹈作品的编导在编舞上会有不同寻常的特殊性。

（一）考虑电视镜头视角的空间性

电视镜头视角的空间特性，决定了电视舞蹈编创的特殊性。因为电视屏幕是平面的矩形结构，观赏起来是具有立体空间感的影像，根据人的视觉经验，电视镜头拍摄的舞蹈画面使电视机前的观众更能感受到立体感，这相对于剧场的直接观赏来说，更具有空间感。

例如在群舞的编排上，电视舞蹈的编创应采用更丰富的流动调度，在构图的线条上更花哨，这样摄像机从空中拍摄，能使电视镜头里的舞蹈作品更具观赏性。

（二）处理好限制的时间性

根据电视节目制作规则，创作编舞的思考时间短，对舞蹈编导是新考验。在《舞蹈风暴》前几期的节目中，比赛制度是普通级别的，晋级选手在下一场比赛中要与其他舞者对决，这就要求每位编导要在短时间内进行编创，且每组的比赛不只有一次，所以编导便要围绕每个作品的中心立意，进行多组创编，供参赛舞者使用，这就给编导造成一个很大的难题，如若编排不当，很可能会导致舞者失去晋级的机会。

（三）设计好限定的主题性

限定的主题框架并没有将编导的思想束缚住，反而使作品呈现出更大的艺术能量，在限定情境之中完美展开故事讲述。他们将自己的生活和当下的心境放置在舞蹈作品主题之中，又将作品进行了高于生活的精心编排。例如《舞蹈风暴》节目中，指定情境组的刘迦，用作品《呼唤》表达对军人最高的敬意，演绎了抗震救灾战士送婴儿回家的故事，这是一支有敬意有情怀的舞蹈。

（四）合理运用舞台场地的特殊性

相对于普通舞蹈比赛而言，《舞蹈风暴》中的作品是在圆形的舞台上进行呈现，现场观众是围绕在圆形舞台周围进行观看，这也是编导应该考虑的一个极为重要的问题。编导需要利用圆形舞台的特点进行构思，创编适合的舞台调度形式。例如《舞蹈风暴》中的作品《醉忆生声》，其作品编导充分利用圆形舞台的特点，在作品高潮处，让舞者张翰围绕圆形舞台翻十个“小翻”来突出作品主题，使舞者大放异彩，成为作品的点睛之笔，评委沈伟老师给了此作品的编创和舞者的优秀表演极大好评。

（五）取舞者之长、避舞者之短的规律性

电视舞蹈节目讲究的是“浓缩成精华”。区别于一般的舞蹈大赛中六、七分钟的表演时间要求，《舞蹈风暴》的节目要求是不得超过三分钟，那么，舞蹈编导就一定要充分发挥舞者自身的优势特点进行编创，把握好取舞者之长、避舞者之短的规律性。例如由编导胡岩老师为舞者李响创作的舞蹈作品《海上钢琴师》，就是利用了舞者好到极致的软开度进行编创，设计较多延展性的“抻拉”动作，注重了舞者自身的习惯性动作特点，避免了其自身的弱点进行人物形象的塑造。编创的作品经舞者李响的呈现，被评审专家沈培艺老师赞为：“舞者与钢琴家灵魂的对话”。

新的时代，对舞蹈编导提出了新的要求，为了让更多动人的舞蹈作品呈现给电视机前的观众，舞蹈编导们就必须与时俱进、积极探索、坚定脚步，才能在新的时代征程中阔步前进。

参考文献：

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[2]孙天路.中国舞蹈编导教程[M].高等教育出版社，2004，（9）.

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