卢妍霓

【摘 要】人们在对任何的学科进行学习时，都是先对其基础的理论知识进行学习，而实践是检验真理的唯一标准，在理论的指导之下进行相关的实践活动，并且通过实践活动去检验理论的真实性。舞蹈作为一种艺术的表现形式，能够通过肢体语言来表达自己内心情绪的宣泄，在对舞蹈的学习中不仅仅是对知识和技巧的掌握，还要对舞蹈的内涵进行深刻理解。

【关键词】舞蹈基本功;实践;理论

中图分类号：J702      文獻标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）21-0160-02

在舞蹈的实际训练过程中不仅仅只是对舞蹈技巧的学习，更应该将舞蹈中的科学理论技术与舞蹈的实践活动进行有效结合，通过进行科学的舞蹈基本功的训练，促进舞蹈表演者对舞蹈的领悟与表演技能的发展。通过对舞蹈基本功的训练方式进行分析，更好地促进舞蹈教育水平的提升，以及推动舞蹈表演者的舞蹈素养提升以及对舞蹈的表现能力。

一、舞蹈理论和舞蹈实践的关系研究

在进行舞蹈艺术的研究过程中，理论研究和实践研究都一样重要。首先，在舞蹈理论知识的研究中，随着研究的角度和视野不断变化，理论研究的深度也在不断变化，而通过理论知识的不断研究，可以指导舞蹈实践更好地进行练习，技巧也得到不断精炼。其次，舞蹈理论的研究是其内部的核心思想，通过舞蹈者的实践来进行舞蹈艺术本身的内在研究，形成舞蹈理论知识，而更好地反映舞蹈艺术本质，这是一种良好的循环发展过程，对于舞蹈艺术的长远发展具有重要的促进作用。最后，舞蹈者只有通过不断地加强自身的理论知识学习，掌握更多先进的舞蹈思维、舞蹈技巧，才能在进行练习的过程中指导实践，也可以通过自身对舞蹈的思考，进行创作，从而产生更多优秀的舞蹈作品，也实现舞蹈者自身的发展。只有具备深厚的舞蹈理论知识和丰富的舞蹈实践经验，才能发展成为一个优秀的舞者。因此，两者之间的关系互为联系，互为促进。

二、舞蹈理论指导舞蹈实践开展的重要性

（一）技巧训练中的理论指导作用

舞蹈艺术，是一种肢体表演的动作艺术，需要身体上和精神上的高度贴合，才能创造出优秀的作品。在进行身体训练的过程中，需要进行基本功的训练，也需要进行技巧的训练，只有做到基本功的掌握和技巧的运用，才能在表演的过程中展现作品的情感和精华。在进行训练的过程中，要注重对舞蹈理论知识的深入学习，只有具备了一定的理论知识，才能在训练的过程中得心应手。比如在进行舞蹈艺术的教育过程中，培养的舞者需要是一个专业型的艺术人才，而不是一个单纯的跳舞工具，是需要有灵魂的一个表演者，而灵魂的展现需要具备深厚的理论知识和实践经验。这也是很多优秀的舞蹈家与众不同的地方，在他们的身上，往往能看到专业的知识沉淀后的魅力，在进行创作的过程中，也更有生命力和艺术的张力。因此，在进行舞蹈实践训练的过程中，一定要有舞蹈理论知识的指导，才能事半功倍。

（二）教与学之间的理论指导作用

舞蹈是根据美的一种规律而产生的一种艺术表现形式，在进行舞蹈教学的过程中，要遵循这样的规律，才能很好地展现艺术的美。比如在舞蹈教师的教学过程中，会对学生进行相应的音乐知识教育，懂得在进行舞蹈的过程中能够结合音乐的节奏、旋律进行情绪上的表现，速度上的控制，并使用特有的动作来变现特别的感情，这些都是具有一定规律的专业理论知识内容，需要在进行学习的过程中，不断地进行研究。又比如，在进行舞蹈专业教育的过程中，教师往往会要求学生进行舞蹈基本功的训练，但是也会要求学生进行舞蹈理论知识的学习，实际上很多的理论知识都是来源于实践的，在舞蹈艺术理论知识的形成过程中，是总结了各种实践的经验和技巧之后，总结出来的规律，因此对于舞蹈实践的展开学习具有一定的促进作用。因此在教舞蹈和学舞蹈的过程中，一定要重视理论联系实际的展开，才能更好地提升综合舞蹈艺术水平。

（三）用的过程中体现理论指导作用

舞蹈的使用主要表现在舞蹈的创作过程中。近年来舞蹈作品的创作中经常会发生抄袭、模仿的事情，归根结底还是对舞蹈理论联系实际的应用水平太低，不能正确地将舞蹈理论运用到实践中，更不会进行个性化的创作。舞蹈的创作是利用这种艺术形式展现一种精神上的追求，这种情绪的表达不仅需要对日常生活不断关注和学习，还需要在此基础上进行升华，来演绎舞蹈作品的精神内涵。因此，在进行舞蹈创作的过程中，更需要进行舞蹈理论与舞蹈实践的有效结合，并在一定程度上结合使用创作者的内心思考，才能创作出更优秀的舞蹈作品，体现舞蹈的教化作用。

三、理论联系实践在舞蹈基本功训练中的体现

（一）促进对舞蹈专业术语的掌握

舞蹈作为生活中的一门艺术以及生活中的一门学科，形成了具有自身特色的专业体系。其中舞蹈的专业术语是属于舞蹈的理论体系，理论知识的运用在实际的舞蹈基础训练中是使用较为广泛的，也是最为基础的应用之一。所以在进行实际的教学中，教师要针对舞蹈的理论知识进行传输，在教学的过程中教师通过使用专业术语进行专业的教学，舞蹈专业的学生将舞蹈的专业术语进行掌握是最为基础的专业素质之一。学生能够对专业术语进行掌握，能够将其进行灵活使用，促使其专业性的提升，对于舞蹈基本功训练的开展有着积极的促进作用。

例如教师在开展古典舞《蝶花飞舞》的实践教学时，因为该舞蹈中的蝶飞花舞是一种暗器，是昔年方舞情根据自己的蝶花飞舞鞭法进行改编的，所以舞蹈动作变换是比较柔美的，就需要舞蹈表演者对基本功有着较好的掌握能力。舞蹈表演者要对自身的肌肉能力进行适度训练，保障在舞蹈表演中能够展现出优美的舞姿，加强对膝关节等的柔韧度训练，促进在舞蹈的表演过程中能够对身体进行灵活控制。促进自身的灵活性与稳定性的发展，将一些舞蹈中的跳跃、旋转等动作进行不断练习，促进对古典舞蹈学习的基本脚型与手型等基本姿态的掌握。教师在教导的过程中要将理论与实际进行紧密结合，用理论知识去引导实践活动的开展，促进理论与实践的友好结合。

（二）将科学的舞蹈软开训练与实际训练进行结合

在舞蹈课程的训练中，软开度的训练就是对舞蹈表演者身体柔韧性的训练，在实际的教学过程中，教师通过讲解《舞蹈解剖学》等理论知识，让学生能够通过理论知识加强对身体各部位特征的掌握，从而促进在舞蹈的基本功训练时，能够注重对韧带的拉伸以及身体其他的延伸性训练，能够促进学生更加灵活地对身体进行支配。舞蹈的基本功是整个舞蹈学习过程的基础，也是最为重要的环节，所以要加强对舞蹈理论知识的学习，更好地推动舞蹈训练的开展。

例如教师在进行《盘鼓舞》的教学实践时，因为舞蹈自身需要具有较高的技艺性，所以对于舞者的柔韧性要求比较高，舞蹈表演者要根据盘鼓上节奏的不同进行仰面折腰双脚踏鼓，或者是腾空的跳跃与跪倒在地，整曲舞蹈动作幅度变化较大，不仅对舞蹈表演者的基本功有着较强的要求，还对其身体力量的要求较大。所以在进行基本功训练时，在教师的指导之下加强对柔韧度的训练，在长期的一个基本功训练过程中，不断地促进舞蹈表演者对柔韧性的掌握，通过理论的指引，在结合科学的实践方式之下进行训练，促进舞蹈表演者对基本功的掌握，能够将舞蹈表演者的潜能进行高效开发，为其进行舞蹈的相关实践奠定了坚实的基础。

（三）有效地提升舞蹈表演者的身体素质

舞蹈表演者所追求的是柔美的身体曲线以及舞蹈的柔韧性，所以也要不断地加强对自身的身体素质训练，保障在进行舞蹈的表演中体力能够跟上表演的进程。所以在舞蹈的基本功训练过程中，不仅要将基本理论知识进行掌握，还要对身体素质进行提升，在科学的训练计划之下，促进舞蹈表演者的训练能够更加安全与高效。在科学的理论知识引导之下，促进训练的劳逸结合，循序渐进地对舞蹈基本功进行训练，从而取得更好的基本功训练结果，促进与实践活动相结合，推动舞蹈艺术的发展。

例如教师在进行《剑器》的舞蹈教学中，根据舞蹈自身的含义是属于唐代流传比较广泛的一种健舞类的表演性舞蹈，为女子的戎装独舞，该舞蹈在表演的过程中进退有度，动作迅捷且节奏较为鲜明，对于表演者的专业技能有着较高的要求。在教师针对学生的基本功训练过程中，不仅要将理论知识与实践的活动进行有效结合，还要针对学生的身体素质进行科学训练。在实际的舞蹈教学中将理论与实践进行有效结合，让其更加具有现实意义，能够更好地促进舞蹈艺术的健康发展与实践。

四、结语

综上所述，在实际的训练中将舞蹈的理论知识与实践进行有效结合，能够更好地促进舞蹈基本功教学的发展。舞蹈理论知识能够指导实践活动的顺利开展，在实践中进行舞蹈基本功的训练，能够更好地将所学知识进行复习与掌握，并且在不断理解过程中将舞蹈进行升华，能够有效地促进舞蹈的全面化发展，并且为舞蹈表演者的自身发展奠定了坚实的基础，具有重要的现实意义。

参考文献：

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