郭颖琳

【摘 要】近些年来，学术界对舒曼《童年情景》的研究颇多，他们大部分是从具体演奏技法方面出发进行分析，而笔者则立足于对比，从音响的时长、强弱的力度、速度的对比和肢体动作以及微表情等视角来分析此作品。

【关键词】音响;力度;速度

中图分类号：J657    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）21-0091-02

一、舒曼钢琴套曲《童年情景》的相关概述

（一）舒曼的生平简介

罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810—1856），德国钢琴家、作曲家、音乐评论家，是19世纪浪漫主义杰出的代表人物之一。舒曼于1810年出生于德国茨维考，7岁开始学习钢琴，12岁开始尝试作曲，他深受家庭环境的影响，经常阅读歌德、席勒的诗词，到了13岁便开始指挥乐团。他的音乐之路在他父亲过世以后被母亲阻断，他不得不听从母亲的建议来到莱比锡大学学习法律，但是他对法律实在不感兴趣，对音乐的渴望使舒曼离开莱比锡大学从此专攻音乐。1830年，舒曼开始跟着维克学习钢琴，但因为急于求成，不断刻苦地练习，他的手指拉伤，导致他的钢琴梦破灭，最终转为作曲。在跟维克学琴的过程中，他与老师维克的女儿克拉拉相爱，这个时期舒曼为克拉拉写了很多的音乐作品，是他创作的高峰期。1850年，舒曼的精神濒临崩溃，于1856年告别人间。

（二）舒曼的感情经历

感情经历不管是对作曲家还是对钢琴家来说，都有着至关重要的影响，而舒曼也不例外。在舒曼跟老师维克学习钢琴期间，他喜欢上了老师的女儿克拉拉，但是这段感情遭到了老师维克的反对，他觉得自己的女儿跟着舒曼会受苦，后来舒曼经过法律的程序拯救了自己的幸福。在他的恋情受到反对时他写下了《C大调幻想曲》。此后的婚姻生活是他作品的高产期，大部分曲子都是为他的妻子克拉拉所写，用作品来表达对克拉拉深深的爱意。

（三）《童年情景》的创作背景

这首作品是舒曼为他的妻子所写，尽管它的名字是“童年情景”，但其实并不是纯粹地写童年，而且站在成年人的角度来回忆童年的往事。舒曼在给克拉拉的信中提到：我正在等候你的信，结果我谱写了大量的曲子，有朝一日你弹奏它时你会张大眼睛的。是否这就是你曾经对我说过的话的回声：“有时我对你就只像个孩子。”总之，我突然有了灵感，即席作成了大约30首精巧的小曲子，我从中挑选了12首将它们起名为《童年情景》（之后在发表时又加上一首，一共13首）。你会感到有趣的，不过你必须忘掉自己是个演奏家。

二、三个演奏版本的音响分析

（一）时长的差异性

《童年情景》是由13首钢琴小品组成的套曲，整套曲子的篇幅较长，但每个小曲子短小精悍，都是1到2页的篇幅。每位钢琴家对不同的篇章都有自己独特的见解和要求，因此在演奏时长上定会有差异，我把三位钢琴家演奏的每首曲子的时长以及总时长总结为下表：

我们从上述表格可以看出霍洛維兹演奏的时间最短，阿格里奇演奏的时间最长。阿格里奇是位女性钢琴家，钢琴演奏细腻优美，因此在演奏时会把呼吸拉得更长一些，而霍洛维兹的演奏更为生动，把每个场景都淋漓尽致地表现出来。单个曲子的时间差异较为明显的有：心满意足、过分认真、入眠。

在“异国和异国的人们”中，霍洛维兹和张昊辰的演奏时长相近，他们二人的演奏好像到了一个陌生的国度，时而紧张时而激动，而阿格里奇则是不紧不慢的，心态极其平稳地在陌生的国度里看风景。在“奇怪的传说”中张昊辰演奏得较慢，他在小节末尾处都做了渐慢和拉长。在“心满意足”中，霍洛维兹演奏得最快，表现了孩子们在得到自己想要的东西时的愉悦，内心十分激动。在“梦幻曲”中，阿格里奇的演奏最慢，她在整首曲子渐慢的地方让呼吸更慢了，一直屏住呼吸跟着内心的声音去感受，这样会让整首曲子的句子变得更长，时长就自然加长了。在“过分认真”中，阿格里奇的速度偏慢。在“惊吓”中，张昊辰在B段和B段反复的时候进行了缓冲渐慢处理，因此他用的时间长。在“入眠”和“诗人的话”中，霍洛维兹的演奏较快。

（二）强弱力度的对比

霍洛维兹演奏版本力度的特点：偏向于句子中渐强渐弱的处理，我们可以清晰地感受到句尾的渐弱以及音符在句尾的逐渐消失，他把力度的弹性拉得比较大，更富有动力和张力，但一切又在一定的范围内，不会有太大的对比。阿格里奇演奏版本力度的特点：体现了从容而又克制的力度思考，她对力度的把握相对比较平稳、不夸张，但在一些篇目中会用精巧的设计、细腻的内心、充满内在的张力，为音乐赋予新的思想和生命力。张昊辰演奏版本力度的特点：他的力度处理相对比较平和，是较为理智和“学院派”的处理方法，把整个套曲演绎得更加自然。

（三）速度的对比

音乐的魅力在于它有自己独特的鉴别方法。对于一首曲子，不同的人来演奏，都会有不同的韵味。每个钢琴家因为自身阅历的不同和情感的差异，他们的见解和演奏处理都会有所不同，速度能直接体现钢琴家对整个钢琴作品的表达。以下是三位钢琴家的速度比较图：

从上往下依次是霍洛维兹第一首到第七首的波形图、霍洛维兹第八首到第十三首的波形图、阿格里奇第一首到第七首的波形图、阿格里奇第八首到第十三首的波形图、张昊辰第一首到第七首的波形图、张昊辰第八首到第十三首的波形图。

从波形图中，我们可以看到，第一首三位的速度差异不是很大，霍和张在第八小节处做了渐慢的处理，这里的渐慢很宽;在第二首中，霍的速度图是上上下下来回反复的，他采用的方法是在每个乐句的句尾做渐慢处理，而且渐慢的速度都大致一样，而其他两位的渐慢速度有细微的调整;第三首的速度整体比较快，霍的图形像一座平稳的山峰，张的则是一座崎岖的山峰，阿则是在某一处有一个高顶;第四首中，张的速度在一处到达最高后持续下降，霍的是有两处高峰，阿则是持续地下降;第五首霍和阿的速度都是有微小的变化，而张的是先加快再渐慢;第六首三位基本都保持一个速度，没有太大的变化;第七首的速度很慢，大家都把句子拉得很长，曲线图也是很曲折，变化很多;第八首中，张的速度很平稳，阿的速度有细微的差异，而霍的速度有很大的变化;第九首三位的速度整体比较平稳;第十首，霍和阿的速度有很大的变化，张的速度曲线没有其他两位的曲线陡;第十一首，阿在很多处速度有突快的处理，张也设计了加速，但相对来说，没有阿的快，霍的速度是细微的差异;第十二首中，三位的速度比较相似，但张的比较稳，而其他两位的图有细微的波动;第十三首中，三位的速度差异不大，都在某一小节处做了加速。

三、三个演奏版本的动作分析

（一）肢体动作和微表情

从艺术家的角度来看，他们已经认识到：我们的身体表达可以强烈而精确地展示心灵生活;而且他们已经证明：信念、欲望和感情的最精微和最细微的差别，无不可以通过我们手指的姿势和面部表情显示出来。霍洛维兹的动作整体比较小，他在音乐中呈现了循序渐进、逐层推进的特点。在他这首作品的演奏视频中，最突出的是视频剪辑的角度，他选用了一个镜头：一位年迈的老人在聆听过后热泪盈眶。通过这个细节的微表情，让霍洛维兹的版本更加生动、更加感人，作品已经不单单是描述童年的情景，更多的是让处于中年阶段的人们对过去产生一种怀念。阿格里奇的演奏声音很干净又有力，她的动作相对比较大，在演奏比较欢快的曲子时，她的头就会随着音乐轻微地摇动，她的嘴巴好像在哼唱旋律一样。张昊辰演奏的动作和微表情比较少，比较规矩，像“学院派”的风格。

（二）演奏技巧和方法（以几首作品为例子）

第二首：首先要对这首作品进行乐句的分析，划分好明确的乐句，找准乐句的开始和结束语。这首乐曲的A段是以双音为主的，好像一个队伍整齐地向前进，到了B段有了变化，好像一个奇怪的故事，需要非常安静地去聆听，要竖起耳朵去听，才能听得到，所以声音要特别的弱。

第六首：A段的右手要突出上面的最高音，也就是右手小指要突出，可以单独练习右手的小指，然后再加上其他的音进行演奏。B段中左手是一大段的八度，这样的八度既考验耐力又考验手腕的放松，而且还要特别的连贯，像一个大句子一样。手腕要像拍气球一样，前紧后松，也可以先用大指或者小指撑好八度的手型去寻找放松的感觉，久而久之，就能把这些八度弹得又快又轻松。

四、结语

在研究作品时，要立足于多维度视角，用不同的方法、不同的角度去研究，让理论和实践结合起来，更全面地剖析作品。