姜岩

【摘 要】任何一件作品都离不开创作的過程。这个过程或长或短，或经历了无数的验证和重复的运作，或是建立在前人的充分积累之上。但总的来讲，动漫的创作和所有艺术创作一样，有些过程是必须要引起重视的。动画片和电影一样，是要靠银幕和光影才能展现的神奇艺术。因此动画也具有和电影一样的美学意义以及更广泛的现实意义。就像电影先驱者格里菲斯的影片《一个国家的诞生》，用镜头对蒙太奇做了美妙的阐释。动画片同样在用自己的方式传递着思想、信念和历史，具有教化的意义。

【关键词】动画;音乐;创作

中图分类号：J218.7 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）21-0089-02

动画片和漫画的创作虽然各有千秋，但也互为依附。相对而言，动画作品的元素要多一些，特别是声音作为动画片的重要组成部分，在漫画作品中是完全没有直观表现出来的。了解电影配乐的一般规律，掌握必要的音乐基础知识，理解影视及动画配乐的作用，是制作一部完整的影视动画作品的关键之一。要创作出优秀的动画和漫画作品，需要有扎实的基本功和广博的知识面作为支撑。动画巨作《大闹天宫》由中国动画泰斗万氏兄弟之一的万籁鸣导演，由张光宇、张正宇兄弟设计人物形象和背景，在传统经典故事的背后，加入了叛逆和抗争的呐喊，迸射出带有戏曲浪漫色彩的美学意识，成为中国动画的不朽之作。

一、动画脚本风格的确立

创作动画的故事脚本也可以称为剧本，也许是动画和电影不可分割的血缘关系吧，创作者尽可能地运用所掌握的各方面知识，为自己的作品编一个完整的故事。这就要求创作者拥有深厚的文学修养和广博的知识面，同时还有对于戏剧的基础了解。一部作品的成功与否，关键在于作品是否准确地传达了你想要传递给观众的思想。有了相当于剧本的故事脚本之后，就是创造人物与环境。这是体现画技与风格的一步，绘画的作用十分关键，在动画中属于美术设计部分，相当于拍电影之前，导演选择演员和挑选场景。凡是在动画里将要出现的人物、主要场景，都要进行细致的草图设计，这在动画片的制作里属于创作原画的范畴。人物的衣着打扮、外形特征以及使用的武器或物品等，都要多次地设计和选择。动画监督还要对所有的设计进行核查，由于动画绘制的工作量比漫画创作要多很多，所以监督和检查环节是必不可少的。如果想要把作品做得好一点，还应该有人物的正面、背面、侧面以及俯视、仰视的设定图，要用大量的时间来进行素描、速写的练习，以确保拥有扎实的基础。在电影梦幻之都好莱坞，大多数动画片背景的制作者，都是货真价实的画家。动画片和漫画有相似的特点和娱乐形式，但受众层面却是不尽相同的，因此不管是作为产业来开发，还是作为艺术门类来分析，其价值和意义都是不同的。

二、动画音乐的美感效应

作为“动漫产业”和“数字娱乐产业”的重要组成部分，这里还必须简单提一下风靡世界的电子游戏配乐。电子游戏和电脑游戏如今已经相当普遍了，以电脑网络游戏为主的“数字娱乐产业”正在成为国家经济新的增长点。而网络游戏与影视、音乐的产业性结合，将成为最为显著的、最具规模性的发展趋势。从国外的娱乐产业发展历程来看，游戏与影视、音乐结合的这种趋势正初见端倪，从《忍者龙剑传》、《真侍魂》到《寂静岭》、《真·三国无双》、《使命召唤》，这些经典都是游戏和音乐合作的成功案例。这也道出了一个发展趋势，即流行音乐作为原创的元素，经过游戏研发、市场推广和品牌捆绑等因素的再创造，造就与游戏合为一体的游戏背景音乐和音效，与游戏画面相辅相成，共同发展，深刻反映出游戏构思和主题的意境。游戏音乐广义上包括游戏主题歌曲、主题音乐、音效以及游戏中的插曲音乐等多个方面。就作用而言，除了音乐本身的美感，游戏音乐对于缓解游戏中的疲劳感和枯燥感亦很有帮助。

在动漫产业中，以电子游戏为代表的数字娱乐一直占有非常大的比例。而一款完整的电子游戏的制作，同样离不开声音，音乐在电子游戏里的作用，几乎和在动画片中的作用一样重要。

三、培养动画音乐创作的专业性人才队伍

今天，人们通过纷繁复杂的发声方法以及各种乐器和数码设备来制造音乐，通过各种渠道来获取音乐，诞生了风格类型千差万别的音乐家、歌唱家和音乐团体。20世纪以来，随着科学技术的不断进步，音乐和所有艺术门类一样，都有了突飞猛进的发展，其社会服务功能也进一步拓展。

当《爵士歌王》张开口唱出第一个音符的时候，电影这个伟大的哑巴终于说话了。而电影的孪生姐妹——动画片，也注定无法离开音乐。从此，音乐又多了一个功能，为镜头下的世界做音符写成的注解。《幽灵公主》、《狮子王》、《千与千寻》，还有《牧笛》、《山水情》，这些誉满全球的动画巨作，除了带给人们视觉和思想的盛宴之外，其电影原声音乐的辉煌成就也是令人瞩目的。在历届奥斯卡的获奖影片中，只要有动画片被提名，那么被提名的奖项必然会有最佳音乐奖。而依靠为动画电影配乐来彰显个人音乐创作魅力的音乐人，也日渐增多。日本音乐家久石让、菅野洋子，德国音乐家汉斯·季默等人就是其中的佼佼者。遗憾的是，国内一些著名动画作曲家，为大量的国产动画片、美术片制作了配乐，反而没有像国外动画音乐人那样，为我们的青少年观众所熟知，始终默默无闻。这不得不说是我国传统动画教育中的一个疏漏。

动画作为一个专业进入高等教育以来，关于动画教学的教材书籍，在短短几年内也多如过江之鲫，但是关于动画音乐的专业著作却并不多见。当前动画行业对动画人的要求是不但要有坚实的美术功底，熟悉动画和原画的原理、技艺，还要掌握视听语言的基础理论和编导知识。要全面地学习好动画这个专业，就必须学习好影视动画创作的另一个重要组成部分——音乐与配乐，既包括基础知识和技法，也包括音画关系的合理使用。通过音乐的表达来完善和提高动画作品的艺术水平。

四、动画作品的思想立意

说到动画片的立意，那就特别要提到日本动画大师宫崎骏的动画片《千与千寻》，千寻在危机来临时被一名奇特的少年小白所救，为了找到拯救父母和离开此地的办法，千寻只得在魔女的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“小千”的称呼。《千与千寻》的主角——荻野千寻，不管是外形还是内在，都是个生活中普通得不能再普通的女孩，她胆怯，对一切漠不关心，更从未面对过真正的危险。然而，在想也不敢想的困境中，她却显示出令人惊叹的勇气和毅力。

千寻在魔幻世界的经历不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。《空中杀手》、《狮子王》、《超时空要塞》、《九色鹿》等等这些寓意深刻的动画片，已经超越了“寓教于乐”的范畴，上升到了人生与信仰等问题的讨论。而正是这些过于“成人化”的东西，才使得国内观众逐渐接受了“动画片不全是给小孩子看的”这一事实。

在这部“宫崎骏式的爱丽丝奇遇记”里，现实世界再次作为动画的舞台出现。在这个魔幻故事里，通过蒙太奇的运用，层层深入地让那个胆小、懦弱的普通任性女孩——荻野千寻释放出近乎完美的人性光彩。动画大师宫崎骏通过影片，从一个孩子的视角出发，把故事讲给整个日本社会乃至同样面临诸多麻烦的世界观众听。

当然，在动画片一百余年的发展历程中还有很多的优秀作品，它们不但独具特色，还都闪耀着真、善、美的人文主义光环，引导着观众跟着这些造型有趣的主人公，在似曾相识的故事环境里，一步步走进自己的内心，寻找那个在心路上早已“失落的世界”。

这些寓意深刻的动画作品，提醒了人们：认识事物就要从多方面多角度去观察和接触，才能取得较为客观的评价。所以，衡量動漫中任何一个门类的价值和意义，除了其本身的社会影响、美学标准、视觉感受、制作难度与技巧、应用范围及效果等以外，行业的可持续发展性、自身品质的不断完善、积极良好的社会效应，也都是要做通盘考量的。

五、动画作品的审美潮流

影视动画作品之所以成为当代审美文化的主要潮流，是因为现代人的生活节奏、文化环境与交流方式发生了变化，还有科技与网络的发达推动了影视等视觉文化的快速传播。然而，大规模的城市化进程使得身在其中的人日益产生隔膜、日益产生距离，这就导致人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要。视觉与背景音乐是沟通交流的最简便的方式，而当代影视审美就符合人们的这一生存方式，音乐作品和影视动画也就当仁不让地成为了有效的载体，得到受众的青睐。

电影电视作品的审美，有着一套独立而完善的理论。英国电影理论家林格伦在《论电影艺术》中指出：“莎士比亚的剧作，特别是他的悲剧，体现了文学艺术在复杂、丰富和有意义这三方面所达到的最高峰。”这也就等于给当代影视作品的审美做了一个具体的要求。成功的影视作品都具有立意上的高境界、环境设计上的大气象、制作时的大手笔、音乐创作中的大震撼，这些特点才能给人以精神的启悟、艺术的震撼、视觉的愉悦。我国影视艺术发展了一百多年，每个阶段都涌现出不少具有时代烙印的优秀影视作品。

学会从相对专业的角度来看待动漫音乐作品，这是涉足这个领域的学习者和从业者要掌握的技能。虽然对于受众来说，漫画和动画传递的信息和感受有诸多相似之处，以至于漫画和动画的范畴常常没有办法明确界定，但在审美和欣赏方面，仍旧要把漫画和动画分开来谈。

动画片的审美和欣赏离不开对电影这个辉煌的“第七艺术”的认识。自1900年勃拉克顿推出首部动画片《迷人的图画》宣告动画片诞生起，动画片就在光影和镜头前以其独特的“演出”方式展现魅力。美国人温瑟·麦凯推出的名留青史的有声配乐动画《恐龙葛蒂》，以及1928年音画同步的有声动画片《汽船威利号》，都是借助电影创造的银幕和放映机在书写动画历史。不少知名的电影导演都尝试过拍摄动画片，并获得成功，如斯皮尔伯格、蒂姆·波顿、约翰·斯蒂文森（《功夫熊猫》导演）等。而日本著名导演市川昆（系列电影《金田一少年之事件簿》导演）则是由动画片的制作转向真人电影的拍摄。可以说电影和动画片有着千丝万缕的血缘关系。

总之，动画片的主要构成要素包括镜头（构图、光线、景别、运动、剪辑、动作、时空、蒙太奇）、声音（语言、音效、空间感）等等，人物的语言对白逻辑性、引导性很强，观众基本不需要思考就可以继续跟着镜头看下去。那么在观看一部动画片时，需要通过观察影片中的微妙变化与主题之间建立联系，同时也要从以下这些固定的“点”上衡量动画影片的质量：景别的变化;角色以及背景的设计;镜头的运动;画面中时间与空间的处理方式;基本的调度;声画关系的处理;后期合成以及特效;影片的配乐和音乐运用。