杨冰洁

【摘 要】《粉墨春秋》由微尘作词，方鸣作曲，谭晶演唱。歌词言简意赅，意境悠远，曲调独特，与京剧相结合，具有鲜明的民族特色和时代气息。通过研究《粉墨春秋》的唱腔、曲式、唱词，并且通过笔者自身的演唱可以感受到，它有着独特的韵味与审美。作为一名民族声乐学习者，应该以民族唱法为基础，同时借鉴梅派唱腔的特点来更好地诠释该作品，让人们感受到既有传统戏曲的风格特征又标新立异，这些都符合当下大众的审美与要求，也更加丰富了京歌的传承与创新，并以此总结出科学的、富有新意的演唱方法。

【关键词】音乐戏曲化;京剧声腔;戏曲表演

中图分类号：J605    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）21-0079-02

《粉墨春秋》的音乐旋律不仅以戏曲为基础，还结合现代交响乐，使其既具有民族底蕴，又具有一定的现代色彩，对于国际化视野的开拓也具有一定的意义。这部作品立意新颖，夹杂着独具特色的地域风格，不仅具有独特的创新点，而且在选材以及整体的艺术跨界演绎上都开创了先河，使作品兼具艺术性以及思想性，传统的戏曲在新的形式下焕发着独特风采。

一、京剧声腔与表演艺术分析

（一）京剧声腔的艺术特点

京剧的独特声腔艺术是用来区分戏曲的主要元素，京剧表达中的声腔韵味通称为“京腔京韵”。即以“字”为根本，使音乐语言化。京剧韵味要通过文字来表达，通过文字和音乐的结合来表达音乐性。声腔与音乐之间的关系是错综复杂又紧密相关的。京剧通过长期的舞台演绎，慢慢形成了一个完整的京剧声腔体系。这套比较完备的京剧声韵系统，不仅丰富了京剧的音乐性，还将京剧的韵味充分表达出来。

（二）京剧表演的艺术特点

在京剧的舞台表演上，“唱、念、做、打”是演员们不断完善的自我表现。与其说是京剧表演艺术，其实更是唱腔的表演和舞台呈现的结合，通过舞台与唱腔的结合表达戏曲的内容，通过戏曲这样一个优美语言艺术和行为表达，将演员的全部思想都体现出来，将“唱、念、做、打”体现在演员的表演上。京剧不仅仅是语言的融合，也是生活的总结，艺术的创作。

二、《粉墨春秋》中京剧声腔的特点

（一）《粉墨春秋》演唱时运用的京剧声腔

在戏曲演绎的过程中，感情的抑扬顿挫、节奏的加快放缓、人物的性格特点，这些都是重要的组成部分。遵循此规律，在演唱《粉墨春秋》时模仿古琴的演奏特点，另外训练一些“yi”“ya”的类似于京剧的腔调，有助于我们对曲调的把握和模仿。《粉墨春秋》的特点是字少腔多，“字少”就是说一个字要保持比较长的时值，对于声音的把控、节奏速度的掌握，以及咬字发音等，都需要在演唱时多加注意;“腔多”则是字与字连接紧密、柔和，自然的行腔过渡，声音平静而婉约，气息在最后一个字时要更加均匀，收音的音色要纯且细腻。这首作品还包括长长的拖腔和甩腔，反映出京剧当中的“水墨腔”在咬字拖腔上的特点。

（二）《粉墨春秋》咬字和发声位置与戏曲唱腔的结合

戏曲的演唱和西方音乐是截然不同的，在戏曲表达中，强调“字正腔圆”“以字行腔”“以字代声”等演唱方式，这也说明在演唱中不仅要“正、清、准、圆”，还要采用不同的吐字、咬字方法表达演唱者的情感。例如，在演唱《粉墨春秋》时，“人生”的“生”，“eng”韵母要小舌头上抬，声音往前靠，将声音流动起来;“如戏”的“戏”字用嘴皮子咬出，气息往下沉，“故事”的“事”字要注重后鼻音。

另外，这首作品在演唱的时候，要注意戏曲演唱的特点，咬字坚而不僵，要注意短字头、长韵母以及咬舌自尾的清晰;气沉丹田，歌曲的韵味与魅力要在演唱的时候多加注意，演唱时融入京剧的声腔，调控好自己的气息和咬字，以保证曲调和声腔一致。戏曲演唱的发声也具有一定的技巧性，还有立音、颤音、脑后音等声音概念，在演唱《粉墨春秋》时结合京剧中的脑后音声腔共鸣，让声音从高往下，将激动的情绪表达出来。同时还要运用好鼻音，将京剧元素融合进来，形成一种刚柔并济的音乐效果。

三、《粉墨春秋》中的京剧表演艺术特征

《粉墨春秋》具有宏大的音乐气场。在表演过程中要洒脱干练，一气呵成，通过音乐和表演，吸引观众的目光。然后通过演唱风格的准确把握和动作的演绎，呈现出最好的表演姿态，如京剧的水袖表演。另外演唱者在表演的过程中，每一个动作都要和音乐相结合，通过表演将故事情节表达清楚。

音乐旋律和身段的融合，是丰富京歌表达的重要手段。《粉墨春秋》通过戏曲元素的加入，平衡了音乐的主调，统一的基调和戏曲身段的融入，使舞台效果和人物形象更加生动完整。

四、京剧的声腔及表演艺术对声乐的启发

（一）京剧声腔对民族唱法的启发

虽然传统的京剧表演和现代民族声乐有着本质的区别，但是通过艺术的表达我们可以看出，两者其实是相通的。我国的声乐艺术正是通过几千年的民族戏曲音乐的积淀，才得以完美呈现，所以说，声乐和民族文化是相通的，在中国音乐的发展历程中，它们都将是引领时代的产物，更是不朽的文化。首先，很多人将京剧声腔的演绎方式等同于声乐的表达，它们有着一样的表达方式和美感，对于表达的音乐都是十分注重的;其次，我们认为，声乐在现代中国的演绎更像是现代戏曲的表达、舞台的呈现、动作的一致，变化的人物角色不仅拥有民族声乐的共同部分，也将音乐品质赋予人这一个体，体现一定的教化作用以及一定的审美文化;第三，通过观察我们不难发现，京剧的演唱形式对于声乐素养的提高起到一定的铺垫作用;第四，地域特色的不同导致歌曲风格的不同，正如戏曲里不同地域的不同戏剧形式和演唱方式，不同的民族特色将其区别开来;第五，在演唱方式上，都是通过日积月累的训练和磨砺，在表達的方式上，气息的变化、字正腔圆的表达，以及咬字吐气等一系列的相同之处，足以说明京剧表演和现代声乐表演的共同性。

从另外一个层面来说，京剧声腔与民族唱法也有着一定的区别，声乐在创作过程中吸收了京剧的元素，其发声训练、表达艺术、创作背景等，都相较于中国戏曲有很大的区别，且也达到一定的成效，中国古典戏曲的创作是通过文化来促进的，民族文化才是它的生存之道，虽与声乐的创新与创作有些区别，但是京剧的演唱还保持着最原始的板式与腔系，声乐演唱和京剧唱腔有着异曲同工之妙，许多民族唱法的京剧声腔艺术作品在国内的各大晚会上屡次出现，甚至一些著名京剧声腔的音乐作品在世界上也有所传播。梅兰芳先生促进了戏曲与声乐的融合，当时他通过戏曲和声乐的表达，不仅将观众吸引，更是将京剧的欣赏范围拓宽，虽然现代的京剧和声乐是两种不同的演唱方式，但是有着相同的民族声乐的艺术风格，所以经过对比和探索，我们看到，民族的戏曲和声乐的表达，在本质上没有区别，都是不同时期的演唱方式所造就的，然而在训练和演唱中我们发现，现代与古典在本质上具有相通性，我们应当对其予以同等尊重。

京剧声腔与民族唱腔有着相同的起源，且它们之间的关系紧密，所以我们在欣赏过程中常常会有一个对比，民族音乐和世界音乐的对比不仅仅可以取长补短，更可以在深层次上加深影响力，从而达到互为促进的作用。在表演方式上，声乐可以通过现代舞剧、歌剧来呈现，当然也可以通过戏曲的方式来表达，同样是我们所能欣赏的艺术。演员与演员之间的相互沟通，可以促进双方在音乐上有一个好的表达。所以说中国的传统文化博大精深。

（二）戏曲表演艺术对声乐的启发

通过欣赏声乐我们可以发现，肢体的表达是对于内容最直接的阐述，所以对于声乐表演艺术来说，我们也可以通过中国古典戏曲找到表演的精华。在表演过程中情绪的表达尤为重要，所以情绪的表达在舞台上更多依赖于身段的演绎和动作的表达。

《粉墨春秋》这首作品中的符点和切分节奏比较多，在表演过程中戏剧元素贯穿全剧，其中民族表演特色的展现，将声乐的特点更好地凸显出来。肢体的表演将该剧推向高潮，在这个过程中借助传统戏剧的表演形式表达《粉墨春秋》里人们的生活和爱情。戏曲表演艺术不仅是对声乐的演绎，更是提升了该作品的民族特色。

五、结语

综上所述，传统戏曲的表达和演绎与现代声乐有着密不可分的关系，民族声乐在中国所取得的成就，是通过传统的演唱艺术和表演艺术实现的，对于艺术的传承，我们要做到将艺术的美感与深层的思想性相结合。与此同时我们也要善于将声乐与戏曲相结合，学习的不仅仅是我国传统的戏曲唱腔，更要深入了解其艺术之美，表演之魂，让我们的声乐表达更加具有国际地位，也更加具有自身的独特风韵，把中国的戏曲推向世界，让世界所认知，让“民族的就是世界的”不仅成为指引我们不断前进的理念，也成为我们实践行动的永恒方针。

参考文献：

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[2]孙鹏，吴伟东.戏曲艺术的影响与发展[J].中國戏剧学院学报（哲学社会科学版），1997（01）.