余厚春

【摘 要】为了增强高校声乐教学效果，培养学生的综合素养，提高高校声乐教学质量，采用文献资料法、访谈法等对高校声乐教学中，培养学生舞台表演能力的重要性进行研究。首先对在高校声乐教学过程中，培养学生舞台表演能力的重要性进行分析。然后将现阶段高校声乐教学中的学生舞台表演能力的现状总结为意识薄弱和学生能力问题，随后提出四种方法来提高声乐教学中学生表演能力的重要性。

【关键词】声乐教学;舞台表演能力;重要性

中图分类号：G642    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）21-0063-02

一、培养学生舞台表演能力的重要性

声乐专业开展专业教学活动时需要根据专业人才的需求来设置教学内容和活动，以培养学生的专业综合素养，满足对专业人才的需求。随着社会文化的发展，观众的审美品位也逐渐提高，专业表演者不仅需要具有良好的演唱技巧，而且还需要具有较高的舞台表演能力，才能实现专业、完善的艺术创作。传统声乐专业教学主要集中在歌唱技巧教学上，而忽略了表演教学。学生容易缺乏演奏经验和产生不良的心理素质，从而影响其歌唱技巧的表现，但是在声乐表演中良好的表演能力有助于提高专业表演的吸引力。在高校声乐教学的过程中，对学生舞台表演能力的培养有很大的意义。从细节来讲，表演者眼神的细微变化可以表达出歌曲反映的内容。肢体的动作幅度、节奏感和自然表达的能力，可以带动台下的观众投入到演出当中。例如：一起喊mix、台上嬉闹等自由动作、非常规小动作自然流露，和表演融为一体，都是舞台表演能力的一种体现。舞台表演能力，不仅仅是课堂里面学到的知识，更应该在有限的课堂之外，获取更多的资源和机会，来想方设法提高舞台表演能力。

二、声乐教学中学生舞台表演存在的问题

在高校声乐教学中，还是存在一些常见的问题，比如表演意识缺乏;学生的理解能力参差不齐，存在理解不足的现象;表演基本功不扎实，在舞台上缺乏整体塑造能力;舞台表演形式比较单一，得不到足够的锻炼等等。下面我们就分别展开来谈一下各个不足之处。

（一）舞台表演意识的缺乏

在进行高校声乐教学时，学生是学习的主体，教师是传授知识的主体。在教学过程中，二者同样重要。一个好的声乐教师，能够引导学生对舞台表演意识产生重要性的判断。但是在研究中发现，高校的学生在表演意识上面较为薄弱，舞台表演意识的缺乏是影响学生进行舞台表演和舞台表演发展的重要条件，学生本应该培养更多的舞台表演意识，结果他们大多数将精力放在了理论知识的学习中。舞台表演有别于其他科目，需要很多的练习，将理论知识融入进去，增强表演意识的培养。只有在实践中，才能慢慢摸索出如何提高在舞台上的表演能力。声乐和舞蹈也存在着不同之处，声乐的肢体语言相对较少，所以，相对应的要求也会越高。

（二）学生理解能力不足

高校老师在进行声乐教学时，很多时候都是对学生进行理论知识的讲授。但是对于学生来说，过于理论化的声乐知识没有那么容易理解，是比较抽象的，学生的程度各有不同，对理论知识的学习参差不齐。对于程度差一点的学生，理论知识的晦涩难懂导致他们学习声乐的兴趣直接降低，从而影响教学效果。老师进行声乐知识传授时，灌溉式的教学方式并不适用于所有学生，特别是不适合接受能力低的学生，这样的教学方式会影响学生的学习效果，从而影响学生的舞台表演能力。

（三）舞台表演基本功和舞台形象的整体塑造不足

要想在高校声乐教学中提高学生舞台表现能力，必须从舞台表演基本功和舞台形象的整体塑造入手，分别找出细节问题，才能改进提高。从舞台表演基本功来讲：眼功训练、面部表情训练、手势训练、形体训练、歌词朗诵训练、气息旋律训练等等，都需要一点点加以细化，用专业的眼光来看待问题，每一个环节都要精益求精。再从舞台形象的整体塑造来讲：舞台台风训练、化妆及服装搭配技巧训练、演出实践训练等，每一个部分都是十分重要的环节。艺术能给人以美的感受，主要是因为细节把握得恰到好处。通过在声乐教学中紧紧抓住每一个点，学生的舞台表演能力慢慢就会得到大幅度提高。

（四）舞台表演形式比较单一

从目前高校舞台表演形式来看，主要是以下几种形式表现。

首先是学生社团。在目前国内的高校中，学生社团五花八门，涉及方方面面，各个专业的都有，其中就有声乐方面的社团，主要由音乐学院或者音乐系来承办。在社团活动中存在一些不足，必须加以完善，例如：声乐社团接收的人数有限，社团活动单一，社团场地过分依靠音乐厅或者音乐教室等等。

其次是各种节日晚会。在高校日常活动中，各种晚会也是十分丰富，例如：迎新晚会、元旦晚会、毕业晚会等等。但是相比漫长的学期生活，寥寥无几的节日晚会显然是不够的，声乐学生需要更多的舞台实践来打磨自己的基本功，提高自己的能力。只有自身专业素质提高，在以后的教学中才能更好地育人。

最后是社会演出。随着当今社会的发展，越来越多的商业活动需要各式各样的节目，声乐就是其中一种。但是就目前形式来看，存在各种各样的信息不对称的问题。商业活动需要声乐人才，但是高校声乐学生获取信息的途径比较单一，需要想办法提高一下社會演出的能力。

三、高校声乐教学中学生舞台表现能力培养策略

（一）增强教师舞台表演教学意识

教师表演教学意识的增强直接影响学生学习舞台的表演意识，能够有效增强学生舞台表演效果。在进行高校声乐教学时，对学生舞台表演意识的培养具有重要的作用，但是目前还存在学生舞台意识淡薄的情况。为解决这一问题，提高高校教师舞台表演意识教学显得至关重要。相对于传统的教师，首先要改变教师的思想意识，从教师的角度对学生舞台意识进行加强。其次需要教师更新教学方法，善于利用现有的教学条件对学生进行教学，增加教学的兴趣，提升自身舞台教学意识优先的思想。在教学过程中，多采用西方歌手舞台表演形式，让学生如身临其境般地学习、感悟，从而提高学生的艺术素质。

（二）增强学生舞台表演意识

学生有舞台表演的意识，增加学生舞台表演意识能够有助于帮助学生养成良好的舞台表演习惯，激发学生舞台表演潜能，提高学生的表演能力。在对学生进行舞台表演意识的训练时，首先要培养学生多观察思考的能力，从自身环境出发，认真观察多样化的社会，将事物的发展规律进行总结归纳，从而锻炼学生发现生活、观察生活的习惯，培养学生的生活意识。在不断练习的过程中，学生能够很轻易地抓住表演的精髓，在进行舞台表演时，能够更加突出被表演事物的意识感。其次，可以通过学习经典的艺术片段，对学生进行舞台表演意识的训练。经典之所以成为经典是因为其优秀的表演形式，让学生对经典片段及影片进行观摩，能使学生在无意识中提高舞台表演能力。在此基础上，老师对学生进行指导及纠错，发现适合学生自己具有自身人物特点的表演意识。

（三）理论与实践相结合

以舞台表演的培养为基础，在学生丰富的舞台表演基础上，老师应该根据学生的特点创新教学方式，增加教学模式，积极改进教学形式，进行可视化。这样做既能激发学生学习声乐课程的兴趣，又能提高学生对声乐课程的理解能力，进而为舞台表演的培养奠定基础。老师根据最新的教学模式，整合视频教学资源，扩充自身教学理论体系，充分将理论与实践相结合，建立网络共享平台，使更多的学生能够直观地学习舞台表演的重点。在声乐课堂教学中，教师为学生开展实践教学活动，引导学生实践所学的理论知识，从而提高学生的艺术素质。

（四）扩展舞台表演形式

为培养学生舞台表演能力，最重要的是在高校声乐教学过程中，增加学生的表演次数。除了学生官方提供的途径以外，需要学校与外面社团合作，增加学生舞台表演的形式，增加多元化的商业合作模式，使学生积极主动地参与其中。学校应该重视学生的舞台表演活动，提高舞台表演的地位，使更多的学生参与进来。针对这一问题，我们可以把社团形象和影响力提升起来，让更多的学生积极主动地参与其中，认识到声乐的魅力。同时，需要和学校多方面协调，争取空出更多的时间和空间，来提高舞台实践的能力。除此之外，要积极参与各种晚会，把握每次机会，要认真做好准备，每次晚会都是一次很好的提升舞台表演力的机会。最后，针对社会商演，一方面可以通过学生会外联部积极获取信息，和高校所在城市的大型公司或者商演部门保持联系，另一方面，可以通过网络平台，积极获取相关信息，充分利用好互联网的资源。

四、总结

舞台表演实践与声乐课堂相辅相成，教学效果良好。理论和实践相结合，才能更好地培养出更优秀的学生。通过声乐教学和舞台表现能力的培养相结合，可以得到以下效果：

（一）学生的表演欲望十分高涨，学习热情也大大提高。从以前的被动学习，转变成现在的主动求教，会主动把书本理论知识和表演实践相结合，明白理论和实践相辅相成、互作支撑的道理。

（二）声乐课堂变得更加有趣。把舞台表演融入声乐教学后，学生就会自然而然地把现实演出中遇到的各种各样的问题总结出来，通过在课堂上探讨的形式，逐渐解决各个问题，得出最理想的方法。这样不仅充分激发了同学们的学习兴趣，同时也体现了声乐教学的互动性、实用性、社会性。

（三）演出实践能带动教学改革。舞台表演实践既能根据实际需求，灵活调整教学内容，也能将课堂延伸至教室外，实现理论知识与社会实践的互补统一。

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