摘要：具备较高美术素养的鲁迅，常在文学创作中运用绘画色彩进行描写。色彩作为一种感官体验，往往能反映人的情绪。分析《野草》中绘画色彩的运用方法，我们能更好地理解《野草》所反映的那种绝望和希望交织的矛盾心境，理解这部独语体散文诗背后的情感。《野草》灰蓝色的封面与作品整体的晦暗情感基调相吻合。作品里常常会有对立色彩式的对比描写和冷暖色调的交替运用，它们反映了鲁迅内心矛盾的心境。

关键词：鲁迅 绝望 希望 矛盾心境 《野草》 绘画色彩

中图分类号：I210.5  文献标识码：A  文章编号：1009-5349（2020）12-0119-02

最早对鲁迅文学和绘画美学间的联系进行研究的是我国的画家张仃[1]。1942年，张仃在延安的《解放日报》发表了一篇文章——《鲁迅先生作品中的绘画色彩》。文章里，他运用西方美学理论，对照鲁迅的《呐喊》《彷徨》和《故事新编》，将作品色调与印象派类比，尝试从绘画角度挖掘其情感思想。这是鲁迅文学和美学联系研究领域中的代表性文献。

值得从绘画美学角度进行分析的鲁迅文学作品还有《野草》。研究《野草》与绘画美学之间联系的文章已有多篇，不过大多局限于分析单篇散文诗作品里的色彩运用，而忽略了《野草》的整体性，缺乏宏观分析。下文将从封面设计、作品中对立色彩的运用和作品里冷暖色调的变化三个方面对《野草》进行整体解读，通过绘画美学的角度去分析鲁迅在作品里反映的矛盾心境。

一、灰蓝封面与作品整体的晦暗情感基调

鲁迅注重封面的设计，或亲自手绘，或托人按自己的设计旨意绘制[2]。《野草》的封面就是鲁迅和自己的学生孙福熙一同设计的。该封面是以灰蒙蒙的暗蓝作为底色，勾勒了些白色的云雨、流水、远山。山水间有几条带黑色边缘的暗黄色线条。整个封面给人以一种偏于灰暗和苍白的朦胧。

灰蓝的主调色渲染着一种晦暗。台湾作词人林秋离，给《听海》作的词中有这样两句：“灰色是不想说，蓝色是忧郁。”这句词和这个封面的寓意大体是契合的。《野草》的整体基调也是晦暗和忧郁的，像《秋夜》和《影的告别》，就给人以沉重的虚无感;因此，这个封面和作品整体的晦暗情感的基调相吻合。

鲁迅也曾讲过自己的这种晦暗情绪：“我的那一本《野草》，技术不算坏，但心情太颓唐了。”[3]将《野草》的封面和鲁迅的另一部重要作品《呐喊》的封面进行对比，我们能看出鲁迅在创作这两部作品期间的情绪变化。《呐喊》的封面是鲁迅亲自设计的，“堪称现代书籍装帧设计史上的经典之作”。《呐喊》的封面的底色是和《野草》完全对立的深红色。鲁迅写《呐喊》的目的在于“以慰藉那在寂寞里奔驰的勇士，使他不惮于前驱”[4]。根据美学理论，红色往往是象征热烈和光明，催人进取。这深红色恰好能反映鲁迅此时激昂的情绪。

《呐喊》这种深红的色调和《野草》的灰蓝显然有很大的区别。从《呐喊》有力量的深红到《野草》朦胧的灰蓝，我们其实可以看到鲁迅情绪的变化，从昔日激情洋溢到矛盾而颓唐，从满怀希望到绝望和失望渐渐侵蚀。

不过，尽管“晦暗”是主调，但也不能单方面认为《野草》就是一部消沉之作。灰蓝封面里那白色的山水和黄色野草的点缀，还是寄托了鲁迅对生命的希望，晦暗里夹杂着生命之光，绝望背后有着希望。

二、对立色彩的搭配及其营造的矛盾氛围

文艺作品里运用对立色彩，往往能营造一种矛盾的氛围。《野草》有很多处对立的色彩描写，通常是黑白对立。

《过客》就是其中的典型。《过客》是一部对话体的诗剧，剧本前的那段人物介绍颇令人寻味。三个主要人物：老翁，是白须发，黑长袍;女孩是紫发，乌眼珠，白地黑方格长衫;而过客则是黑须，其黑色短衣裤皆破碎。整幅人物像只有黑、白、紫三個色调。黑白这两个颜色显然是冲突对立的，这与《过客》字里行间流露的矛盾踌躇的氛围是照应的。

黑色，往往是苦痛和悲哀的象征。鲁迅常常把黑色运用在笔下那些精神上孤独而寂寞、绝望而又徘徊前行的人物上，形成了一幅“黑色人”的人物群像。这里的“过客”，眼光阴沉，黑须，乱发，黑色短衣裤，便是典型的形象。类似的，还有像小说《孤独者》的“魏连殳”，“蓬松的头发和浓黑的须眉……只见两眼在黑气里发光”;《在酒楼上》的“吕玮甫”：“又浓又黑的大眉毛。”这些人都是些“独孤者”。《影的告白》里也是“漆黑”的一片，“黑暗”和“黑夜”反复出现，“灰黑的手装作喝干一杯酒”，营造出一片虚无和虚空。黑色，在鲁迅笔下，是一种苦闷、绝望、虚空和孤独的象征。

白色呢？色彩学上有种理解，白色是照亮大地的光，使虚无的黑暗明亮起来，是一种对虚无和否定的对立[5]。如果将白色理解为一种希望，那《过客》的黑白搭配，可以说是一种希望和绝望的矛盾冲突的象征。

鲁迅在《过客》里还运用了紫色。《过客》中的小女孩的发色是紫色的，鲁迅选取这个颜色有其用意。有一位研究鲁迅文学的日本学者西海枝裕美曾提出这样的一个观点：“紫色是红色和蓝色的混合色，而红色和蓝色是对立的，这样的色彩混在一起的紫色应该含有某种矛盾、混乱。”[6]结合这个观点看，鲁迅选取紫色，其实是想在作品中渲染某种矛盾的氛围。这样一来，《过客》的作品在开头部分就是两组对立的色调渲染，一组是显性的，黑白对立，一组是隐性的，红蓝隐藏在紫色之中，共同为后续定下了一个矛盾的氛围基调，这样的细致构思实际上也是符合鲁迅一丝不苟的写作特点的。[7]

像《过客》这样的黑白对立一类的色彩描写在《野草》中并不罕见。《秋夜》里有这样一段环境描写：“天空中圆满的月亮，使月亮窘得发白。”黑幕里的这轮明月，白色越亮时黑色越暗，显得月光亮中带点冰凉的阴晦，恰能反映鲁迅所感的现实的冰凉与苍白，以及他内心矛盾的心理状况。

鲁迅对黑白色彩的搭配运用或许和他常在夜里写作有一定关系。深夜里，无疑周遭是黑的，而照亮自己的光就如同黑里的“白”。深夜里的暗是那么的深广，但唯有鲁迅那颗不甘于沉寂的心在跳动着，且发出熠熠的白光。

三、冷暖色调的交替

《野草》，就整体而言，是偏向于冷色调的，晦暗和阴冷的成分居多。像《秋叶》《影的告别》《求乞者》《复仇》《墓碣文》和《死后》都是些“冷色调”为主的作品，里面有黑暗、冷酷、悲惨、冷漠和民不聊生，也有暖色调更替，如《雪》《好的故事》和《腊叶》，展示的是些小美好，寄托着鲁迅对美好社会的向往，“江南的雪”和“美好的梦境”虽然转瞬即逝，但整体是暖色调，象征着希望和光明。

这种冷暖色调的交替使用在单篇作品里更明显。例如《死火》，“上下四旁无不冰冷，青白。而一切青白冰上，却有红影无数，纠结如珊瑚网，我俯看……这是死火。有炎炎的形……使这冰谷，成红珊瑚色。”

鲁迅先是从冷色调入手，描绘了一个青白色的图景，冰冷感油然而生。随后，在这冰冷的青白里竟有无数如红珊瑚的死火，冷暖色的交替交叠，使画面有强烈的反差感，带来一种色彩的冲击。《死火》里的“冰火”的意象组合，源于鲁迅1919年的一篇小文《火的冰》。《火的冰》中有这样一段叙述：“遇着说不出的冷，火便结了冰了。”这种“说不出的冷”应当是暗喻冰冷的社会现实，而这种冰冷的社会体验是源于鲁迅目睹过太多的“革命成果绞杀”。

那珊瑚般的死火又象征什么？在解读《死火》的时候，学者孙玉石结合《火的冰》进行了分析。他认为，这“火”，这“火的冰”，是革命精神的象征。火是热烈而富有生命力的，是鲁迅作为一名无畏革命者的希望精神的象征。《死火》里的冷暖色调的交替，是鲁迅革命精神与冰冷现实环境抗争的体现，是希望与绝望之间的对碰。

除去《死火》，《野草》里的其他篇目也有很多的冷暖色调的交叠。再比如《雪》，描绘了一段“白青”和“红色”的两种冷暖色调交叠。在这里，“血红”为雪野所衬托，显得色彩明丽，画面很有美感，和《雪》那象征希望和美好的主题是一致的。

格式塔心理学美学的阿恩海姆曾谈到：“暖的色彩看上去似乎是在邀请我们，而冷的色彩却使我们望而生畏和远远躲避。”[8]鲁迅笔下的暖色调，就往往象征着希望，鼓舞着革命者;而冷色调则是对社会现实的揭示和批判，流露着暗淡的绝望，这样的选择是符合美学的结论。

四、结语

《野草》整体的情感基调是晦暗的，灰蓝色的封面与其吻合。作品里大量的对立色彩的描写，在色彩反差中反映了鲁迅内心矛盾的心境。冷暖色调的交替，则表现了鲁迅对现实存有绝望但仍向往着未来的矛盾。

参考文献：

[1]张仃.鲁迅先生作品中的绘画色彩[M]//它山文存.石家庄：河北教育出版社，2005：24.

[2]原小平.图像与文本的互释：封面艺术与鲁迅的前期创作[J].山东科技大学学报（社会科学版），2009，11（5）.

[3]鲁迅.鲁迅全集：第13卷[M].北京：人民文学出版社，2005.

[4]鲁迅：鲁迅全集：第1卷[M].北京：人民文学出版社，2005.

[5]布拉尔姆.色彩的魔力[M].北京：中国建筑工业出版社，2008：66.

[6]西海枝裕美.浅谈鲁迅小说中的紫色形象：围绕着《过客》中的女孩的形象问题[J].海外鲁研，2001：20.

[7]许寿裳.亡友鲁迅印象记[M].北京：人民文学出版社，1981.

[8]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京：中国社会科学出版社，1984.

责任编辑：赵世鹏

[作者简介]李志雄，华南师范大学在读本科生，研究方向：現当代文学。