沙中客

“伪纪录片”是一种纪录片或电视节目类型，通常带有喜剧的嬉闹性格。这类纪录片常用虚构的背景故事来剖析或评价当时社会发生的事情，讽刺时弊。《奇趣美术馆》就是其中之一。

《奇趣美术馆》是由法国著名喜剧演员化身画中的人物，在正经搞笑的台词和表演中，科普了作品和画家的相关信息，展现了名画背后的奇闻逸事，解答了观众的各种吐槽和疑惑。

在《奇趣美术馆》中，卢浮宫的蒙娜丽莎是个害怕孤独的女子。从1503年穿越到现在后，她做的第一件事情就是操着意大利口音的法语给经纪人打电话。顺便说一句，蒙娜丽莎是地道的意大利人。她告诉经纪人，她每天要微笑着迎来送往两万人，下巴都要笑抽搐了，更加让她无法忍受的是，根本没有人和她聊天。只要能有人聊天，她宁愿去做客《最后的晚餐》，反正都是达·芬奇的作品。这一看似合情合理的要求并没有被经纪人“审批”通过，理由是《最后的晚餐》在米兰，《蒙娜丽莎》在巴黎，跨国手续太麻烦。于是，蒙娜丽莎威胁说要罢工，无奈之下，经纪人只好花式欺骗，甚至许诺让她出演《达·芬奇密码》续集C位，并邀请莱昂纳多担任男主角。最终，蒙娜丽莎不得不继续待在卢浮宫，依旧面带微笑。蒙娜丽莎这样的躁动，与作品创作的年代——欧洲思想文化运动文艺复兴不谋而合。

一位沉默寡言的父亲和他极其喜爱的女儿，被格兰特·伍德“请”入了画作《美国哥特式》。这幅人物表情严肃的作品自1930年问世后，其真正的含义让几代人都迷惑不解。《奇趣美术馆》的主创们基于原画特殊的时代背景和人物关系，设计了一出与画的内容反差极大的情节。影片中，复活的女儿对父亲极为不满，她对父亲说：“真是受够了你天天板着脸。”父亲却委屈地说：“我没有板着脸，他们就是这么画的我。我们代表农村，代表劳动，代表生活的艰辛。”女儿不解，父亲接着唠叨。原来，当时正值经济危机，在困苦中挣扎的人们怎么还能笑得出来呢？接着，女儿开启了全方位吐槽模式：父亲穿着古板，像个不苟言笑的公务员;种种刻板的家规……她像是憋足了劲儿要戳破这个中产之家的和谐表象，并在不经意间传递给观众画作的内涵，静谧、稳定的构图下充斥着讽刺雀跃于银屏。

巴黎橘园美术馆陈列着油画《哈勒昆和皮埃罗》，画家安德烈·德兰成功地抓取了那个年代风靡一时的市井滑稽剧中的两个人物代表，而《奇趣美术馆》的主创们又借他们之口科普了当年盛行的野兽派。哈勒昆表示，为了向野兽派致敬，他已经一个星期没有洗澡了，因为闻起来像野兽就是野兽派。这个一本正经的胡说八道立刻遭到了皮埃罗的反驳：“用鲜艳而分明的颜色作画，颜色之间互不混合，没有渐变，沒有交错，充满了大胆与热情，这才是野兽派。”至于德兰为什么没有画琴弦，哈勒昆回答说：“预算不够啊！兄弟，你以为画家的日子好过吗？”这也恰恰是小丑这种悲剧式演员的无奈，与画作中他们呆滞的目光、被提线的木偶式的姿势相呼应。

相比其他严肃的艺术类纪录片，《奇趣美术馆》更像是打破边界的趣味实验，它把每一个看似高高在上的艺术角色，都为观众解锁了不一样的视角和体验。