刘新

有些人就是为了想画画、想写作、想拍照片，下乡跑调查，便辞了工作，一头扎进自己的事业里；也有的人不用辞工作，不用为没时间干自家事业发愁，他的工作就是干自己喜欢的自家活儿。这样的工作方式，让人特别羡慕。我那些在画院里工作的朋友应该是这一类职业的专业人。我认识秦天的时候，他自由自在地画画已有好多年了。他自谦地讲，靠卖画生活，实际上就是在市场里摸爬滚打潇洒地走过，后来重回校园读研再造，再后来就是出校门，供职于桂林画院，又过回了职业画画的生活。这是让人羡慕的职业经历。

这些经历造就了秦天过人的笔头技巧和手上功夫，也造就了他周身没有那一副架着外衣的学院气、体制腔。跟他一块户外写生，他那副凝神静气的专注、激情，一手的好功夫，面对山水，其掌控画面的能力以及笔下的速度，让人佩服，那也是一道风景，看得出他是摸爬滚打过来的人，但这一切，都很平实低调。

近些年我们对中国画有一种误解，认为中国画不需要太好的造型能力，尤其是文人画再盛行以后，这种误解更是加深。古时候，从张彦远的“以气韵求其画，则形似在其间矣”，到东坡先生的“论画以形似，见与儿童邻”，再到缶老的“画气不画形”，一路下来，都在正面或负面地传递这种贬损形似的见解。不消说，“气”确实是中国画的命根子，其实推开来看，哪样绘画不讲“气”？只不过中国画没受过科学主义的洗礼，很早就直究精神，贴近审美。但在这种崇尚气韵的美学里是有“形似”因素的，而且占不小比例。只是说“形”及“形似”在中国画里不尚科学，不重物理，下笔写形讲究的是一种审美旨趣和能力。

然而，形似与能力两者存在一定的关联性，尽管两者深究下去可能不是一回事，但彼此的依存不容忽视。大师无一不是不知道这两者关系及分寸的高手，所以他们笔下之物就是指哪打哪，畫什么像什么。秦天还年轻，还有一个漫长的退火、包浆时间，也可以理解为演进、转化的过程。以他现在这种造型能力和笔墨表现力，只要不断开阔眼界和增强意识，他未来的发展是可预见的。

在广西山水画界里，秦天是以能力强、出手快、高产见长的，他对传统的造型和笔墨下过功夫，而且不是浅尝的那一类。这些功课都在其长期的写生过程中消化并溶解，渐次形成了他那种下笔即见章法、见笔见墨、擅于造境的特点。过去是能力强的人多，好手一抓一大把，缺陷是审美环节掉链子。现在人大抵是能力弱，动手差，品质格调自然也无法得到提高。秦天不在这个大环境里，他跳出来了，走出了一条路子正的山水写意之路。

秦天

广西桂林人。毕业于广西艺术学院，获硕士学位，导师黄格胜教授。2008年入中国国家画院山水画高研班进修；2017年在中国国家画院参加文化部全国画院创作人才培训班学习；2018年参加中国美术家协会主办的第七届西部少数民族青年美术家高研班学习。中国美术家协会会员、桂林画院专职画家。多幅作品入选全国性美术展览并获奖。