贾乐宾 夏晓雨

摘要：将禅宗文化中空寂美学特性以家居产品为载体的进行展示与设计，通过与环境的配合以及设计师对审美情趣的把握，使产品更好地满足用户在情感上的需求，减少设计中情感表达不充分等问题。通过设计心理模型探讨东方设计、禅宗美学、用户体验等三方面相互影响制约因素，简略对比北欧极简主义分析内在原因，形成从情境、情感、情趣三方面入手的综合设计方法。将使用功能和文化内涵两方面要素融合在现代家居设计中。空寂之美是一种简约的文化代表符号“实用第一”是现代家居设计的前提与基础，文化内涵、情感表达是必不可少的条件。

关键词：空寂之美 现代设计 家居产品 融合 简约设计

中图分类号：TB47

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2020） 07-0020-03

引言

“空寂”是日本禅宗美学中独特的一个分支，其尊崇自然表达内心的理念已经深深融入进日本的设计之中并发展至今;由于环境经济发展，现代家居设计风格偏向简洁，但缺少文化内涵。文章深入分析“空寂之美”在设计中的内涵，研究产品文化设计之意境，从日本禅宗美学与家居设计融合的角度切入，阐释了“空寂之美”在现代家居设计中的应用，了解日本设计中“空寂”的设计理念，并说明了现代家居设计在形态、色彩、材料、语境四方面运用线元素、简约设计、预知设计的手法更好地体现“空寂之美”，通过在设计中注重功能、审美及文化等因素使设计更加完善。为未来的现代家居设计提出新的实用性情感设计思考。

一、现代家居产品中的“空寂之美”

（一）“空寂之美”的引入

禅宗是佛教的主要派别之_，它由印度传入中国，在中国与儒家、宋代理学思想结合后传入日本，因此，带有东方的韵味的日本禅宗首先吸引到日本武士，武士道精神与禅宗的教义相契合，充分表达出武士的简朴精神，后在日本发展被人民大众熟知，带动大众对于“简朴”这一审美方式的认同”[1]。禅宗美学在日本影响深远，时至今日，其随性、自然、质朴的思想已经与日本设计融合在一起。

禅宗中“空寂之美”表达内心无牵怪、无焦虑，是精神上物我两忘的境界。“空”是没有杂念，“寂”是直指本质，“空寂”带给人感官和心灵上的双重体验。“空寂之美”的创作需要设计师对审美有更加明确的认知，分析当代环境下用户的视觉特征及审美心理[2]。“空寂”传达出的美学是通过简朴的视觉特征折射出内心的宁静，包括对形态、色彩及材料的考量。茶具组合设计，茶具的设计目标体现“空寂之美”如图1所示。

由图1可以得出茶具的定义为宁静清远、温和舒适。其形态是圆润平和的曲线，整体外观呈现椭圆形;在色彩搭配上采用木质色彩与深灰石头颜色;材料选择木材与陶瓷的拼接。“圆”的运用体现出自然中没有完全的对称和直线，“木”的应用表明材料源于自然，整套茶具象征着“空寂美学”中“平和自然”的思想[3]。

（二）家居中的“空寂”美学分析

“空寂之美”中，“空”，即外沿上的一种表达，“寂”，是产品语义上的说明。“空寂之美”作为日本民族特有的美学范畴，它的形成不可避免地要受到日本民族固有的自然条件、文化因素的影响[4]，如果说二者是日本“空寂之美”设计理念形成的前提，那么，与中国禅宗文化的结合就是“空寂之美”在形成中必不可少的条件。在这种前提和条件的共同作用下，“空寂之美”的设计思想才得以更好地形成和发展，它表现出了日本民族的民族文化与审美理想。

日本的空寂之美与北欧极简主义相对比有其独特之处，在外观上二者都体现出了极简设计，实则大相径庭，极简主义秉承“功能第一”的原则，更多考虑功能因素，设计出的产品实用性至上，“空寂之美”的设计在保证功能的基础上，添加了情感因素，使产品多了些“温度”。在思想上极简主义是面向大众的设计，空寂设计是相对个人化的设计上，空寂之美融合禅宗多了一丝东方的“韵味”，在历史文化的底蕴上多了些许厚度如图2所示。

二、现代家居产品设计要素中的空寂之美分析

（一）“空寂之美”与形态

将“空寂之美”融入使用设计当中的日本家居设计师——佐藤大，在记者提问的过程中说过，“对日本设计而言，情趣是尤为基本的。我们想要呈现极简的设计，但又不能过于精简，变成冷冰冰的设计。我所想实现的设计师富有人情味的，它能在人与物之间建立起一种联系，呈现的是日常中的幽默或者惊喜[5]”。 产品的形态设计在设计活动中有着重要地位，形态的形成带有一定的认为目的性，可以起到审美、实用、创新的作用[6]。产品在形态层面的设计，偏重于实用性与功能性的塑造，佐藤大的衣架设计如图3所示。设计在形态上综合了功能与美学的原则，由于设计活动的基础是实用性原则，当衣服挂在“树枝”上，重量集中于框架中心，使结构稳定;与实用性密切联系的是审美特性，通过色彩与形态的极简表现出“空寂之美”的思想。形态不同则情感体现不同，例如不規则形态并不是不能够体现宁静，而是其更容易体现自由如图4所示。

（二）“空寂之美”与色彩

整体性表明了产品设计外沿的好坏，主要取决于形态与色彩。功能、技术、构造、比例等说明形态的优劣;色彩的选择、搭配则表明了产品的性格特点与情感冲击[7]。色彩对人视觉神经有特殊的冲击力，使人最先注意到色彩，设计师应利用色彩优势优化产品。色彩在人心目中有着印象情感，不同颜色会迸发出不同的联想，印象情感的运用能够增强产品的特性。从色彩纯度上分析，高纯度的色彩更具有活泼、温暖之感，低纯度的色彩则偏向于寒冷、沉寂之感;从色彩明度上分析，高明度色彩带给人的感受是清冷、从容，低明度的色彩带给人温和、舒适;在颜色冷暖上看，暖色更偏重于温和，冷色更偏重于理性[8]。在色彩搭配上，“空寂之美”讲究简单、自然、和谐要素的表达，相同或相近色系的搭配能够更好地表明“空寂之美”的情感理念。

根据图5分析所得。整体色彩搭配中尽量保持色调一致，在图5三张图片中的色彩主色调都在同一色系中。在HSB色彩模式中，色相即H值尽量选择冷色系或中性色系，对色彩饱和度和亮度进行一定数值限制，S值在0-60之间;B值在35-98之间，设计中没有高饱和度与高亮度的色彩。这样在整体环境和谐，能够更好地体现“空寂之美”的色彩情感如图5所示。

（三）“空寂之美”与材料

由于材料特性与应用的不同，在产品设计中起到的作用也具有各自的效果，设计师应对材料的选择加以重视，充分发挥材料在家居设计中起到的创新性作用[9]。材料作为物质所带有的情感内涵是人为赋予的，如金属材料常作为工业原料，长此以往就形成了冰冷、疏离的情感特征。

“空寂之美”下自然、和谐思想的体现是设计要求之一，将产品的材料设计归纳为外观、功能、安全三要素。在满足功能这个大前提的基础上，从美学角度分析，要求材料偏重于外观的塑造，木材的选择体现“空寂”中自然的情感表达;从实用制造角度考虑，要求材料易于批量生产、符合大众审美，塑料的应用体现现代设计中所表达的简约实用主义如图6所示。

两款干果盒对比分析得出，材料不仅是产品物质形态的载体，也是精神内涵的载体，材料感知能够刺激思维，从而设计出更加富有创造力的产品。“空寂之美”在材料上的选择更偏重于如木材、陶瓷、玻璃自然等非金属材料。木材质轻富有弹性、色泽悦目纹理美观，进行加工后符合“空寂”思想中自然的理念如图6a所示;陶瓷有丰富的文化内涵、取料于自然产品形态多种多样，符合“空寂”思想中禅宗美学的文化渊源;玻璃其具有透光性利于氛围的营造，色彩多样易于塑造，符合“空寂”思想中“空”的情感表达。

（四）“空寂之美”与语境

“空寂”情感的表达除去产品自身的说明，还要考虑与环境间的配合，让人感受到舒适和谐。通过对语境的分析，无误地表达出设计目标，对产品进行准确定位”[10]。自然环境中没有刻意的搭配，“空寂之美”追求的正是这种“不经意间”的设计，使用户身临其境的去体会产品所表达出的内涵。

产品中语境是设计所触及的客观事物及背景，是产品与人物、情景、文化等之间相互的配合。在茶具设计中，茶具与环境中闻到的香气、看到的色彩等相配合，形成外在感官上的体验，“空寂”之情由五感浸入心灵，从而带动心灵的沉寂。在这样的环境中“空寂”情感的体现不过是快与慢的问题如图7所示。

图7分析可以推出，“空寂”之情的表达不仅局限于产品本身的语义说明，而是需要与环境之间配合。袅袅的轻烟暗示着茶汤的清香;青白的色彩与沉寂的思想相契合，于是茶具与修禅结合形成“禅茶一味”。

三、基于“空寂之美”的家居设计实现法则

为了在与环境的配合中更好地实现“空寂之美”的家居产品设计，笔者提出了以下几点设计方法：

（一）故事板设计法

故事板预知设计是通过设计师站在用户角度上进行换位思考的一种场景体验设计，设计师站在用户的角度上进行设计活动，才能够与用户产生共鸣，从而使产品更容易被接受，故事板设计的目的是让产品在基于用户体验的基础上使外沿和语义能够更加紧密地结合在一起。

“空寂之美”中主要有空旷、宁静、和谐、自然等情感。在运用故事板设计家居产品时，设计师可以先提取出一个关键词，例如“空旷”，分析用户会在何种情境下体会到“空旷”——大海、天空;接下来提取出场景中的颜色与形态——蓝色、白色、海浪、云朵，这样提取出的元素自身便带有“空旷”的情感，将元素配合材料、色彩、形态与使用环境，通过简约设计法则的运用，使产品与“空寂之美”思想融合，从而达到“物境统一”的设计结果。

（二）简约设计法

“空寂”思想中的日本现代设计与Ludwig Mies Van der Rohe提出的“Less is more”的思想不谋而合，由于日本地理环境所致，设计要求在“少”中体现“多”，人文因素的影响使“多”不仅表现在功能层面，也要体现精神层面的丰富。简约不等同于简单，简约设计是将不必要的繁琐去掉，明确设计目的与思想，高度提炼精髓的设计法则。 简约的家居设计首先环境要协调，通过色彩、光线、空间分布等各个要素之间互相配合，总体简约不失沉寂优雅;色彩上多用纯色原色为主，色调统一减少对比及不必要的装饰，表达出自然单一、和谐沉稳的“空寂”情感;功能与结构相结合，通过“线”元素的应用将产品与自然相结合;在情感上，“空寂之美”是相对个人化的感性设计，通过结构的简化，使用户有发挥的空间，增强产品使用乐趣如图8所示。

（三）“空寂”形线提取法

产品的形态在设计活动中有重要地位，产品形态的形成带有一定的认为目的性，可以起到审美、实用、创新的作用。产品形态由点、线、面、体四点构成。闭合的线称为轮廓线，能够表示产品形态;相互交叉的线称为交线，用于产品面与面的交界处;分割线用途广阔，可用在环境中分隔空间也可用于产品之中;装饰线用于美化产品形态，使产品与环境互相协调。

线元素是情感活跃的设计要素，直角或对称图案带给人稳定的感受，梯子是由一定稳定要求的形态构成，有支架、踏板构成，虽使用方式形同，但形态上与传统梯子不同，图8中线元素的使用成为决定审美情趣的关键点，輪廓线与结构线相结合，呈现出简洁有力、优雅美观的形态;木材与金属的搭配形成了自然、现代的美感。

“空寂之美”线的提取要求自然、简洁、感性、优雅的形态，自然中没有完全的直线，在结构线的选择上尽量以曲线为主，例如用仿生手法进行线的提取则更便于得到自然情感的表达;产品的轮廓线中尽量减少线的交叉使轮廓线平和稳重，利于将沉寂的情感表达出来;分割线在产品和使用环境方面表示，分割线不利于出现太多，且线与线之间的交叉为钝角或直角为宜，减少锐角的出现如图9所示。

结论

随着社会的发展与时代的进步，—方面现代的家居设计产品充斥着大众化、批量化生产的工业气息，另一方面，快节奏的生活使人们压力剧增，精神上的慰藉正是现代人所追求的，利用文化因素对家居设计的情感内涵进行丰盈，可顺应时代发展的要求，有着良好的现实意义。“空寂之美”下的现代家居设计是在保留实用性与功能性的基础上，通过增添感性设计达到设计情感与功能的统一。现代家居设计不是单纯地展示功能，而是—项综合性设计，从环境、语义、外沿三方面出发，对用户心理、生理进行充分探究，同时也要认识到设计方法的合理性，旨在做出“内外兼得”的优秀现代家居设计。.

基金项目：2016年度山东省艺术科学重点课题“蓝色海洋区域文化产业中的交互系统研究”项目（项目编号：1607326）;“山东科技大学优秀教学团队建设计划资助”（项目编号：JXTD20170509）。

参考文献

[1]张近慧.殊途同归——极简主义设计与禅宗美学的关系探析[J]设计，2017 （11）：66-67

[2]原研哉.设计中的设计[M]桂林：广西师范大学出版社，2010

[3]滕腾.浅析禅宗思想在现代景观设计上的应用——以析野俊明为例[J].中外建筑，2018 （08）：53-55

[4]彭修银，邹坚空寂：日本民族审美的最高境界[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2005 （01）：9-14

[5]魏雅莉，钟蕾.机械产品造型设计中的情感要素研究[J]机械设计，2011，28 （12）：6-8

[6]冯潇萱，李昌菊.当代设计语境下的团扇设计探索[J]设计， 2018 （02）：138-139

[7]尹瑾.色彩和材料对日木产品感官设计作用的研究[J]包装工程，2012，33 （14）：94-97

[8]李亮之.色彩设计[M]北京：高等教育出版社，2006

[9]潘垒.传统漆工艺材料在产品设计上的应用[J]设计，2019，32 （10）：102-103

[10]吴晨荣.思想设计：黑川雅之与日木的当代设计文化[M]上海：上海书店出版社，2005

[11]范伟，彭云群.传统乡村家居陈设的特征及文化内涵[J]工业工程设计2019，1（l）：82-88