蒋磊磊

陸文鹏

旅法摄影师陆文鹏从小就在父亲的影响下学会了使用胶片相机和暗房冲洗的技术，但他并没有因此而爱上摄影，尤其是到了中学阶段，一直都没碰过相机。后来因为学业，他出国求学，主修生命科学和营养，毕业后顺利留在巴黎，先后从事过图书编辑、网页设计、多媒体设计等工作。

出国留学和工作，让热爱旅行的陆文鹏开始有机会前往不同国家和城市。与许多热爱自然景观的人不同，陆文鹏自言“不善与自然对话”。在旅行中，他将视线投向了各国的大街小巷，感受当地的人文气息。身在中国的母亲跟他说了影响他今后的话：“拍些照片吧，让我也可以看看异国的风光。”于是，陆文鹏再次拿起了早就从父亲那里习得的摄影技术，为母亲拍下了他眼中的世界。

秘鲁利街头，2018。小商品市场的一大早，很多商铺都没有开门，拉闸门的黄绿色和天蓝色以及门上的纹路，营造出了简洁的色彩和线条空间。走过的市场工作人员，低头看手机走路的姿态、衣服的颜色和脚下的箭头产生色彩形成意象上的关联。

法国巴黎街头，2018。色彩丰富的社区篮球场，两个玩球者的攻防。黑色剪影的使用体现了玩球者的动态，与让鲜艳的色彩产生平衡，同时也可以避免暴露玩球者的面容。

法国巴黎街头， 2018。一个关于亚洲鬼魂和怪物的展览上，红，绿，蓝三种颜色的射灯打向展室的不同位置，来往的观众就会被染上不同的颜色，仿佛是游荡人间的幽灵。

在今后行走40国的过程中，陆文鹏开始专注于城市街巷间有温度的生活与人情，并不断精进自己的摄影手法。他的观察和积累，让他能准确捕捉并记录下城市中的微妙瞬间。其中最令人印象深刻的就是他的街头摄影，形式感、色彩浓烈、光影丰富、构图简洁有序，这些元素让他在国内国际比赛中获了众多奖项，也被业内认可，开始担任国际赛事的评委。

对于喜欢用脚步丈量城市大街小巷的陆文鹏来说，街头就是一个大剧场，挖掘适合的场景，期待路人的介入，等待精彩瞬间的发生。就如同戏剧的舞台灯光早已就绪，就等着主角登场和剧情上演，而他要做的就是在最精彩的部分按下快门。

英国格拉斯哥街头，2018。公车内坐着一位老妇人，她身旁窗外另一辆公车紧贴着停下。后一辆车车身的色彩图案透过前一辆车的车窗展现出来，并和前一辆车车身的色彩图案结合在一起，空间似乎被压缩成了平面。

法国巴黎街头， 2019。上衣、外套、短裙、商业广告、交通标志，一个画面中各种红色元素巧合聚在一起。

对话陆文鹏

很多人工作后就很难再从生活的惯性中抽离出来去做摄影，你是如何权衡工作和摄影的？

陆文鹏：街头摄影需要大量的街头行走，虽然不是每次走上街头就一定能拍片，但是不出门绝对没有片子。对我来说，观察街头画面成了习惯，街头摄影是一种乐趣和享受。只要时间和天气条件允许，我就会拿起相机走上街头，无论是身在巴黎还是旅行途中。时间较紧的时候，我会尽量将利于出片的时间留给摄影。其他原因需要出门的时候也尽量将相机带在身边，画面在任何时刻、任何地点都可能会出现。但是关键还是兴趣和热情，不要将街头摄影当成任务或负担。

在海外，华人摄影师的生存状况如何？ 如何快速进入到国外的摄影文化圈子里？

陆文鹏：很多时候代表你的，并不是你来自那里，而是你做了什么。对于一个摄影师，和其他摄影师交流的是作品。这是一个网络的时代，加入一些摄影群组，进行作品交流，参加一些摄影展的开幕式，和摄影师进行现场对话、交朋友，都是很有帮助的。还可以参加比赛，让更多的人看到你的作品。我好几次旅行回来发布自己拍摄的作品，当地街头摄影师看到后会和我联系探讨，约我下一次去的时候一同拍摄。也会有其他国家的街头摄影师来巴黎，约我一起街拍。

阿根廷布宜诺斯艾利斯街头，2019。被光打亮的正在进入商店的顾客，多层次的画面纵深，不同光影效果的混合运用。

作为在国外的中国摄影師，有没有感受到一些中外摄影师观念或者文化上的差异？摄影创作的思维模式会不会有很大的不一样？

陆文鹏：其实差异并不在于国内国外，国外摄影师的创作思维彼此之间也有很大的不同。我觉得更应该关注自己的感受和思考，如何在自己感兴趣的拍摄方向上更进一步。就街头摄影来说，国外摄影师更多关注画面，从画面出发，有自己的拍摄计划，专注于自我拍摄风格，国内的摄影师似乎更关注于画面外的东西，拍摄也没有什么计划和关注点。

在你的作品中，光影、色彩、构图是主要的旋律，更偏向欧美街头摄影师的拍摄方式，中国很少见到这种拍摄风格，您认为中外街头摄影师的拍摄风格为什么会有这样的差异？

陆文鹏：一方面是拍摄的侧重不同，更偏重画面还是更偏重主体，更偏重于街头还是更偏重于人文。国外很多街头摄影师风格化很明显，也很容易凸显出来。另一方面是拍摄环境不同，光线条件、城市色彩，路人的个性等，都是街头摄影的客观条件。街头摄影作品的风格差异有时候也是摄影师对于整体街头环境的一个自觉或不自觉地真实反馈。而我们看作品，却不能只是止步于承认这种差别，而是通过这种差别去理解摄影师的创作动机和技巧选择，从而丰富自己。我前往某个国家某个城市，联想起一些摄影师在那里拍摄的手法和风格，有时会茅塞顿开。

以色列特拉维夫街头，2019。海滩上的室外公共健身区域，明暗块面的分割，遮阳篷、器材和正在健身的人们各自不同的动作和姿态，通过统一的形式语言，剪影，组织起来。

在你的作品中，色彩、光影和结构往往恰到好处地让街头瞬间以“戏剧般”的状态呈现。观看这些图像时，社会现场似乎成为了一个街头表演的“剧场”，能否以此分享你在街头拍摄的状态及经验？

陆文鹏：街头对我来说，的确就是一个大剧场。街头摄影除了要求精彩的瞬间发生时迅速反应外，观察挖掘一个适合的场景，期待路人的介入引发有意思的画面，也是常常会用到的手法。某些地点，可能是由于色彩的关系或者是光影的效果，比较容易拍出好照片，这就是我所说的场景。就如同戏剧的舞台已经搭好，灯光也打好了，就等着主角登场和剧情上演。在场景中加入完善画面的关键元素，与场景产生互动，碰撞出火花，这就是加法。减法有助于提炼画面，加法有助于构想画面。我着重场景的发现与挖掘。我偏爱画面的形式感和结构性，而场景的提炼有助于画面的预先构思和控制。这不仅是一个获取画面的思路，同时也是一个练习的过程，可以提高对正在发生的画面的敏感度和捕捉能力，甚至预见一些可能发生的画面，提高拍摄机会。

以色列特拉维夫街头，2019。中午的光线透过编织帽，在老妇人的脸上留下漂亮的明暗肌理，大光比的光线环境，将周围场景简化为黑色背景的同时，也将周围的人物的衣服帽子，提炼为不同的色块参与画面的构成。

法国巴黎街头，2019。印度服饰店的橱窗里，有一个披着黄色布料的人偶。黑人男孩经过我面前时，头部借由商店门口，那块被光照亮的三角形地带形成剪影。他的母亲推着紫红色婴儿车，带来暗光下的色彩表现。

在旅行拍摄之前，你是否会事先调研或拟定拍摄计划？倘若有，这个过程有明显的帮助吗？

陆文鹏：十分具体的拍摄计划没有，但是我会对前往城市的不同街区有什么特色做初期调研。街头摄影需要走大量的路，花大量的时间，有的时候也绝对需要运气，但是拍摄地点和拍摄时间的选择都有可能影响出片率。

我前面提到自己对于场景的重视。我会预选一些比较适合自己街拍风格，带来更多出片可能性的街区，考虑那里的建筑特色和空间、色彩环境，是否具有的光影变化、行人流动的特征、人们的着装风格等。我出发前有时会向当地或去过当地的街头摄影师征求意见，当地有哪些是街拍圣地，还有就是前往的时候会不会有什么特别的活动。我也会给其他街头摄影师关于拍摄地点的选择上一些建议。这些对于增加拍摄机会，提高出片的可能性都是很重要的。当然到达当地后还需要大量的实地观察，根据光线条件和空间环境，确立具体的拍摄地点和拍摄时间。

法国巴黎街头， 2019。电梯不干净的玻璃墙面，在逆光下形成不规则的条纹肌理。夕阳将电梯中的一位男子打上轮廓光的同时，也在电梯的两层玻璃墙上都分别形成投影，让同一侧脸轮廓在画面中反复三次，并依次增大。

你今后有什么工作规划？

陆文鹏：继续在街头摄影上走下去，不断提高自己。同时也希望可以举办个人的作品展览、和街头摄影相关的活动。我去年开始在国内做街头摄影的工作坊和演讲，希望今后也可以继续做下去。

法国巴黎街头，2019。路人的黄色外衣被玻璃反射的夕阳照亮，十分鲜明，和蓝天以及暗光中的建筑形成色彩和明暗的对比。近距离的拍摄，刻意强化主体人物在画面中的比重和影响力度。

瑞典斯德哥尔摩街头，2019。时装店中，下楼的男子双脚离地，仿佛飘浮在台阶之上。我原本只是期待拍摄到顾客上下楼梯的形成的剪影效果，这位男子下楼梯时的跳跃是我意料之外的收获