张婷

許安荣

广东台山是中国闻名遐迩的侨乡，19世纪40年代末，第一批华人移民美国的历史便可以追溯到这一地区。华裔摄影师许安荣就出生在台山，他幼年时随家人移民美国，在纽约的华裔社区唐人街长大。这样的成长背景使他得以用一种独特的文化视角来探索周边的世界。

许安荣于2012年毕业于纽约视觉艺术学院，获得摄影专业艺术学士学位，他曾为多家媒体和企业担任摄影和导演工作，包括《纽约时报》《华盛顿邮报》《纽约客》《时代》《国家地理》《滚石》历史频道、A&E频道、Gucci品牌、Instagram、Airbnb和Google，等等。他的代表作品《我的美国人》（My Americans ）系列照片，探索了美国华裔社会的身份认同以及华人族裔生活哲学的演变，呈现了从外来移民到美国人之间的身份过渡。从中，我们可以看到双重文化社区的复杂性，并为“美国人”的定义赋予了新的内涵。这组作品的拍摄起始于纽约唐人街，描绘了华裔美国人代代相传的身份、充满矛盾的理想，以及对幸福孜孜不倦地追求。随后他的旅行扩展到美国各地，记录下华裔美国人的旅程和生活，揭示了中美文化之间的同化，以及文化传统之间的差异。（更多摄影师作品见：http：//www.anrongxu.com）

对话摄影师许安荣

请向读者们介绍一下自己。

许安荣：我出生在广东台山，2岁时随家人移民到美国，在纽约市长大。我的摄影作品专注于探索美国华人和华裔社区。在这个跨代际的社区中，老年人、中年人和年轻人都有着共同的故事背景，他们在一片并非是自己祖先所在的土地上寻找各自的一席之地，梦想着有一天能获得更好的发展机遇和更好的生活。

为什么选择成为一名摄影师？

许安荣：我从小到大看了很多的电视和电影，很大程度上是通过屏幕来认识这个世界的。通过图像，我能够处理和理解世界。当我开始拍摄照片时，我意识到通过拍摄并观看照片中呈现的整个世界，能使我对周围环境以及这个世界的运作有更多的了解。我成为一名摄影师，是因为摄影是一种能帮助我了解世界的方式。

你是如何开始职业摄影生涯的？

许安荣：在上大学时，我竭尽全力寻找各种出版物，看看有没有什么办法可以为其工作。一开始运气并不好，但我还是一直努力，最后得以为一家当地报纸拍摄供图。我从这一经历中获益良多，同时一直在努力改进作品，积累了一些个人作品并形成自己的作品集。大学毕业后搬到了波士顿，因为我当时获得了一个驻留艺术家的机会，在“东方遇到西方”艺术与技术中心（East Meets West Arts andTechnology Center）工作了一年。 之后我回到纽约，开始担任摄影师助理，然后去《时代》杂志社实习，并慢慢建立自己的作品集。最终，我开始接手不同的任务，逐渐开始自己的职业生涯。

你如何看待自己作为华裔美国人的身份，这是否使你以一种不同的角度来看待事物？

许安荣：在纽约长大，让我觉得自己就像是通过转译来学习如何成为一个中国人，又通过自己的经历来学习如何成为一个美国人。我通过我的父母和他们的日常习俗来了解我的文化遗产，实际上就是低头做人、努力工作。我会参观农历新年时的游行，舞狮队沿着唐人街的莫特街行进，但是我不明白这些意味着什么。我了解自己的文化，但仍不确定其意义。作为一个移民的孩子，长大后的我觉得自己既不属于我血脉继承的文化，也不属于我成长吸收的文化。

从某种意义上说，我能够以一种方式认识并了解两个世界，这是一种特权。它能使我从更多的视角认识很多华人在美国走过的历程，并看到更广阔的世界。但与此同时，我也陷入了一种混沌状态，我是一个试图在两个世界中生活的人。

拍摄过程中有困难吗？你是如何克服它的？

许安荣：我在拍摄过程中遇到的困难，通常是寻找拍摄对象和吸引我的故事。要克服这些困难，我需要做更多研究，或者在特定的空间地点花更多的时间寻找，并耐心等待时机。

请介绍一下本系列的拍摄过程。

许安荣：我主要使用Mamiya 7和Leica M4相机拍摄。我住在纽约市，所以在那里拍了很多，但是我也去了波士顿、洛杉矶、旧金山、休斯敦和拉斯维加斯等其他大城市。同时，我也去了一些鲜为人知的地方，例如爱达荷州的波卡特洛（Pocatello）、加利福尼亚州的洛克（Locke）和贝克斯菲尔德（Bakersfield）。我经常会四处走走，寻找令我感兴趣的事物。有时我会尝试与陌生人交朋友，好让他们同意我拍照。有时，我会拍摄亲戚和亲戚的朋友们。我注意到的一件最令人印象深刻的事情是，中国文化、中国人和华裔美国人的全部精神都在于努力保持其文化根源的生命力，以及为了子孙后代的繁荣昌盛而生活工作。这看上去非常陈词滥调，但是我们仅仅是人类，我们只想拥有对自己来说最好的东西，而且人们之间的相似性比差异性要多得多。

為什么选择使用胶片拍摄？

许安荣：我喜欢拍摄胶片的过程，在这一过程中我可以完全专注于当下，并且尽力考虑周全，有意识地去拍摄。

你认为摄影最重要的作用是什么？

许安荣：摄影最重要的作用是创造同理心。可以让一个人去感受一个从未见过的人，并与之建立联系，使他们产生与某个人、某个场景的情感关联，使他们感动。

有哪些艺术家或摄影师影响过你？

许安荣：罗伯特·弗兰克（Robert Frank）对我的影响很大，他的作品《美国人》（The Americans ）为我的创作奠定了基础，使我认识到穿越美国的摄影之旅能有多么有力，还让我认识到好的照片如同诗歌一般美丽。张乾琦（Chien-Chi Chang）的照片向我展示了纽约华裔移民当下的生活。他的作品展示了接近被摄对象并与其建立亲密联系的力量。王家卫的电影向我展示了视觉世界的力量，看他的电影，让我第一次感觉到图像中的色彩，闻到墙壁的气味，并感受角色的情感，仅仅通过图像就能理解人物内心的疼痛。纽约摄影师、历史学家科基·李（Corky Lee）向我讲述了华裔美国人的历史。在他的指导下，我了解了华人和其他亚裔美国人的抗争。

还有我的父母，他们既不是艺术家也不是摄影师，但对我来说，他们是极佳的创造者。他们一生孜孜不倦地工作，为我提供并创造了一种可以让我追逐自己激情和梦想的生活。从这一层面来说，他们用自己的生活激励着我，向我展示了一种虽简单，但要努力工作，为梦想而奋斗的生活。

接受商业委托与创作自己的作品有什么异同？

许安荣：我创作作品的一般方法是尽力一直创作出自己接受商业委托与创作自己的作品有什么异同？许安荣：我创作作品的一般方法是尽力一直创作出自己

你目前的日常工作和生活如何？

许安荣：在回答这个问题的时候，全世界正在经历新冠肺炎疫情，因此我现在的大多数工作都被中断了，目前很难看到希望。但是，在此之前，我的工作通常主要是杂志拍摄工作，我会在杂志工作与个人拍摄项目之间保持平衡。

作为一名年轻摄影师，你对未来的职业计划是什么？

许安荣：我想完成“我的美国人”这一系列的拍摄，然后出一本书，将这些图像真正传播到全世界。我也在向电影制作过渡，之前我拍过短片和音乐MV。我也希望能够拍摄一部电影长片。