【摘要】随着我国年轻人对高品质生活的需求日益增加，时尚行业的热度越来越高。国际时尚资讯需要一个良好的途径进入国内大众视野，我国时尚类节目存在着形式单一化等问题，电视节目对于时尚行业的发展与推动作用并不强大。国内越发需要专业化与大众度结合的节目进入市场。本文将采用案例分析法、案例对比法等方式，以国外的优秀时尚类节目《天桥风云》《全美超模大赛》为例，与我国的时尚类节目《时尚大师》《女神新衣》等进行对比，分析各自节目的优点与缺点，并结合中国国情，分析网络新媒体时尚平台的特色与趋势，进行对于时尚类节目在中国未来的展望和探究。希望中国未来的时尚节目，能够对于中国的美育教育起到推动作用，并且反哺中国其他时尚行业。

【关键词】时尚;时尚节目;电视节目

随着近几年社会经济的进步、网络的发展，人们对提高美好生活有了更高的向往，原本只停留在纸质杂志或者专业领域的时尚产业，越发在大众中盛行起来。电视类时尚节目作为专业度与大众型结合的平台，没有得到好的发展和关注，我国时尚行业在世界范围内的发展也相对滞后。世界时尚类电视节目的历史已有30年左右，在我国也已经出现了很多不同的时尚类节目，很多地方卫视甚至推出了时尚频道，但是观望中国时尚节目的这些年，却没有留下来什么长寿又火爆的节目，直到目前为止时尚类节目依然处于一个较为平淡的收视状况。面对这样的处境，我国时尚类电视节目该何去何从呢？

一、我国时尚节目模式与价值导向

针对目前国外已经成熟的时尚节目，对比我国一些类似的节目，可以发现我国的节目的逻辑和目标往往与国外不同，效果自然也就不同。例如我国的《时尚大师》第一季与美国的《天桥风云）相比，同样是设计秀，我国较为忽略过程，更在乎传达中国传统文化与时装的结合。但是（天桥风云）更加偏重于直观的展现服装的灵感以及设计制作过程，单纯从对于时尚行业的帮助来说，直白的表达更有利于时尚行业捕获知识。例如《时尚大师》第二季，请来了极好的华人设计师，例如安娜苏、Jimmy choo等世界知名的设计师。但是一个小时左右的片子，却把大量的分配比重放到了前期对于这场秀的主题颜色的分析和介绍，只在最后用极短的篇幅，进行设计过程的展示以及最终走秀，很容易把单纯想了解时尚内容的观众流失在过程中。早期的《创意星空》和后来的《时尚大师》第一季都是时装设计的比拼，但是网络上一直都有对于节目中的设计作品的质疑和吐槽，认为这些服装的审美水准并没有达到观众预期。这些问题使节目类型无法明确定位，让时尚节目看起来却不够时尚。同时在我国的几档比较热门的模特选拔类节目中，也没有达到国外《全美超模大赛》等节目的逆袭感或者专业度，对于普通观众来说，更多只是看个热闹，没有能够从中获得很多时尚专业领域的知识或者资讯。

但《时尚大师》第二季也有他的闪光点，那就是每一件衣服出现时都会有相对应的介绍，不管是工艺的名称，还是印花的含义。很像之前的《中国有嘻哈》等潮流文化节目中会随节目实时出现的名词解释。虽然这档节目在文化的结合比重上有一点多，但是有较大部分的正面影响，比起单纯的历史文化节目，更容易传播中华传统文化，传递正能量，塑造文化自信。

总结我国和国外时尚节目的差别，找到其中的原因加以与我国国情的合理创新，不仅能让我们的时尚节目定位明确，也能够从中观察到时代发展潮流以及我国与他国思维方式、价值取向的不同点。

二、新媒体时尚类内容传播现状

目前，我国主要的网络时尚讯息传播途径就是公众号和微博。也有很多早年的时尚网站在运作，但是都不如这两类的信息量大。时尚微博账号通常有私人和企业两种，例如私人账户gogoboi和ELLE杂志的官方账号，这类时尚平台最高可达到千万关注量。在微博热搜上，也常常出现时尚行业的话题。明星的机场穿搭、晚会礼服也是热门话题。

目前，微博是我国除了外网以外，信息最多、最快速的能接触国际时尚資讯的方式。微信公众号相对于微博的零散化、碎片化，会更加专业和集中。主打美妆时尚的生活分享平台——小红书的用户量超过了2.2亿。美妆、时尚博主数量极多，可见我国目前对于时尚信息的需求量是极大的，兴趣度也极高。

除了图文类资讯以外，时尚短视频也是非常热门，例如自媒体账号“深夜徐老师”去年9月发布的一个韩国女团化妆师视频，截止到目前为止仅在微博一个平台就能收获18万赞，1256万次观看。虽然时尚短视频非常热门，更个性化，更日常化，但是这些内容在制作层面上，并没有极高的质量。这样的特点，有利有弊，制作精良的网络视频容易让人觉得有宣传媒疑，制作粗糙的却会一定程度上被人认为是真实，比如无打光无滤镜素颜的口红试色，会比精致妆容、包装精美、制作优良的口红试色更容易获得观众的信任，愿意去相信它是自主原创的视频。但是制作不精的同时也是网络时尚视频的缺点，制作不精，博主和视频中的产品没有诚信认证，没有求证途径。每期视频的时长较短，信息量不足，制作和宣发都不够系统化，更新周期也不固定，风评是几乎唯一能决定网民是否选择的因素，而这种矛盾就是电视等专业的传统媒体的机会。

现在，越来越多的传统时尚杂志走向电子杂志领域，也开放了越来越多的媒体形式，以往单调的纸媒，现在可以通过网络结合视频、动画、交互式H5进行，同时也通过明星活动吸引了更多的粉丝。作为早有名气和认可度的时尚媒体，不仅具有权威性，也灵活生动，所以更容易受到用户的信任和喜爱。目前以明星为主推力的电子杂志，利用粉丝经济，以及自身价格相比于纸质版的优势，在网络上为各家杂志带来巨大销量。但作为时尚为主的平台，除了通过流量明星来获得商业利益以及关注外，杂志也在寻找网络时尚专业科普的内容方向，ELLE旗下的super-ELLE，就策划了“戏说runway”这一微博话题，会邀请时尚编辑、秀导、超模点读机等专业人士录制，起初是为粉丝制作一些讲解经典秀场的分析，后期也开始结合明星和热门话题，解读当下时尚资讯等，虽然不如明星带来的流量和经济效益大，但却体现了网络时尚专业化结合的希望。同时，现在网络平台上有很多其他方向的栏目能给予时尚类节目很多启发，例如公众号《意外艺术》，致力于做出普罗大众都能看懂的艺术科普视频，尤其是“艺术很难公系列，寓教于乐，把原本大众以为离自己很遥远的艺术拉近，《意外艺术》官方微博拥有12万粉丝，B站拥有12.3万粉丝，仅仅是在B站一个视频平台，单《我们看<西游记>30年，唯独遗忘了它》一个视频播放量就达20.4万。时尚类节目其实也有类似的相关点，不关注时尚的人总觉得时尚离自己很远，没有办法正确定义时尚对于自身生活的帮助和意义，如果也做类似于“艺术很难么”这一类的节目去讲解时尚，例如时尚品牌的历史、各大品牌设计师的风格、当季流行色的解析或者某一季设计的灵感分析，这样的简单但是有趣有干货的内容是值得我们去实验且发展的，这样的内容十分缺乏但却更加受到关注。

三、对于我国时尚类电视节目的愿景与思考

作为一档节目，应该保持良好的观赏性。作为一档电视节目，应该具有自身的价值与意义。作为好的时尚电视节目，应当做到真正在美学范畴里进行时尚传播，并且保持观赏性与价值并存，所以我国时尚节目在制作技术上以及内容上都需要进步。可以借鉴国外时尚节目的专业性和融合性，同时包含我国时尚节目的文化性、科普性，做一档能够打开国民度，但是依旧具有专业性，能够在专业领域给予知识和讯息的平台，能够不仅让普通观众喜爱，也能让中国的设计师、时尚专业人士感受到节目的价值，从中获取信息与灵感。

对于时尚节目来说，一档节目能否存活，还有一个决定性因素就是收入盈利，现在时尚节目大概分为以下几种盈利模式：1.广告冠名。2.附加销售分红。而附加销售冠名这个部分，我国的《女神新装》等节目的盈利模式，是与节目上的几家品牌合作，每期节目推出的服装进行售卖的分红。近年来，我们看到淘宝直播带来的巨大利润空间，如果一档节目需要好的盈利模式，节目与网络结合是非常有必要的。结合差异化分析，《意外艺术》官方商城，推出了很多相关于艺术教育的商品或者是自己内容相关的周边产品，截至目前淘宝专卖店粉丝达到59811人次，这也是一种节目的盈利模式。打造品牌化、风格化的节目，更有利于留住粉丝留住观众，并且创造相对固定的购买群体。

結语

中国对于时尚的追求正处于发展中阶段，虽然未达到成熟水平，但是潜力无限，我们应该大力发展。无论是结合国外的优秀案例还是针对新媒体发展的分析，中国时尚类电视节目都具有良好的基础和发展空间。约瑟夫·奈的《软实力》中认为，流行文化是国家软实力的重要构成。时尚文化是流行文化的核心，时尚文化引领流行文化。所以在当下我们大力发展文化软实力的环境下，应该思考如何对我国的时尚产业重视起来，提高时尚节目的美育价值与质量，做出拥有中国特色的优秀时尚节目。

参考文献：

[1]彭亮.中美时尚文化对比研究[D].北京服装学院，2013.

[2]王梅芳，艾铭，程沛，曲雯.发展中的中国时尚传媒状况分析[J].现代传播（中国传媒大学学报），2015第6期.

[3]许晓萌.中西时尚文化研究[D].天津工业大学，2017年.

【作者简介】张钰莹，辽宁师范大学本科学生。