武蓉慧

摘    要：纵观历史长河，艺术设计史为我们留下了取之不尽的宝贵财富，同时社会的飞速发展也让我们深刻认识到创新对国家发展及个人成长起着至关重要的作用。作为设计工作者，对艺术设计史的传承与创新是本源，是使命，也是矢志不渝的义务。在做当代文化创意设计之时应当不断挖掘、思考中华民族勤劳、智慧的一代代匠人为我们留下的文化结晶，作出具有中国传统文化底蕴的文创设计，在传承中创新，在创新中书写属于当代人的“历史”。

关键词：艺术设计;创新;匠人;传统文化;传承

引言

在当前国际国内大形势下，创新是民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。当代设计中的创新成分与日俱增，越来越多的设计工作者抛开了固有的观念，投身于文化创意设计中。文创设计是对艺术设计史的传承与创新，纵观历史长河，艺术设计史为我们留下了取之不尽的宝贵财富，同时社会的飞速发展也让我们深刻认识到创新对国家发展及个人成长起着至关重要的作用。作为设计工作者，对艺术设计史的传承与创新是本源，是使命，也是矢志不渝的义务。

一、艺术设计史的价值體现

1.1艺术设计史概述

艺术设计史从工艺美术史中独立出来，作为一门以设计为主要研究对象的必修课程，足以说明其重要性及研究价值。艺术设计史不依附于工艺美术史，也不等于工业设计史，有其独特的学术体系。以往工艺美术史的研究重点大多在图案、装饰等问题。而艺术设计史研究的范畴则分为物质层面及精神层面，器物作为艺术设计史的主要研究内容，一方面，其（古代制作器物）的设计思路延续至今，即为当代的设想、设计、研制、落地。另一方面。每一件器物在不同时代的风格、功能、价值都不同，器物通过设计的不断演变和发展影响着人们的精神世界和生活方式，反之，人们的生活水平及物质消费观念也反作用于设计的发展。

1.2艺术设计史的文化价值

长此以往，艺术设计史经过岁月的沉淀便形成了独特的地域文化。针对一些“中国有无艺术设计史”的言论，笔者认为，中华万物之瑰宝数之不尽，每一件艺术作品拿出来都有其设计理念在，研究的眼光不应只局限于前人的结论，而应该充分考虑一件作品背后的历史背景、匠人、时代精神、文化等。固当代设计应当在不断挖掘、思考艺术设计史的过程中，基于中华民族勤劳、智慧的一代代匠人为后人留下的财富，作出具有中国传统文化底蕴的创新设计，在传承中创新，在创新中创造属于当代人的“历史”。

中华上下五千年的悠久历史决定了中国艺术设计史的绝对价值，许多学者数年研究中国艺术设计史，绝非学术工作使然，而是其价值对我们日后的设计灵感来源、目的、方式等细枝末节的方面都产生着深远的影响。中国艺术设计史经历了岁月的沉淀以及一代又一代人的传承创新，现在我们讨论的已然不是单纯的史论价值，而是经历了西学东渐的诸多回合，取其精华去其糟粕后，回过头来寻找中国文化的深厚底蕴而不断滋养出的一种复古鼎新的思路。是当代设计对中国传统设计文明的致敬与传承，是中华文化留给我们的宝贵财富。

二、基于艺术设计史文化底蕴的当代文创设计

信息时代资源共享为人们带来了更加方便、快捷的生活方式，但同时大量的国外文化也占据了我们的视线，很多设计者对大量的外来信息全盘吸收，其设计缺乏中国传统文化的元素，很多作品甚至无法分辨出是出自国内设计师还是国外设计师。固以艺术设计史为我们留下的源源不断的传统文化为根基，重新审视文创设计是极为迫切的。

赵农教授在《制器尚象 备物致用——中国艺术设计史研究的思考》一文中分析了《荀子》中孔子论欹器的故事，孔子所说“虚则欹，中则正，满则覆”即为人生规律与设计器物之间的内在统一关系。器物与精神价值在岁月的演变中不断交融，固艺术设计史中蕴含的人生哲理与精神价值需要设计者不断的挖掘、汲取和发扬。中国艺术设计历史的研究是建立在化西为中、化古为今的文化基础上，当代文创设计也应当以此为基础，用属于中国自己的“东西”，作为设计语言表现在设计中。通过设计弘扬中国传统文化，也通过中国文化滋养设计。

2.1 博物馆文创产品设计

近年来红色文创、博物馆文创等文创产业相继壮大，艺术设计史的精神价值与设计结合便很好的解决了博物馆文创产品兴起之时出现的同质化、地域性文化元素识别性特征较弱以及文创产品与用户、市场需求脱节等问题。

故宫博物馆开创了国内博物馆文创产品设计的成功先河，其设计的产品，最先被大众所熟知的是“朕知道了”胶带设计，胶带这一载体虽然是我们日常生活中常见的物件，但因为其传统元素以及书法体与设计的结合，使得其兼具功能性、趣味性、美观性等多方面价值，这也就是为什么该产品的售价比普通胶带高出10倍不止，但消费者仍愿意为其买单的原因所在。自“朕知道了”胶带设计大火之后，故宫还推出了众多系列化的文创产品，小到创意文具、茶具、保温杯设计，大到旅行箱的设计，产品多样、设计新颖、功能丰富，一个小小的便利贴也无不凸显其深厚的文化底蕴。

除了故宫博物馆，国内还有敦煌博物馆、苏州博物馆等等博物馆的文创设计都是艺术设计史作用下的优秀产物。设计者只有在两者结合的前提下，充分为消费者及产品面向的大众设身处地的着想，做出的设计才可谓是成功的。如果按照固有的模式照搬照抄，缺乏精神性的文创产品在被消费者带回家中后，也只会被慢慢的遗忘。而加入了传统文化设计，可以丰富文创产品的内涵，加之将文创产品设计的愈发生活化，最终实现让博物馆文创产品走进大众生活的目的，这，就是艺术设计史对文创设计极为深远的影响。

2.2 新中式文创家具

新中式文创，是指在新中式的大背景下，以文化创意设计为核心衍生出的新兴事物，意在传承与创新中，打造出更多具有广泛影响力的中国文化符号。随着我国国际地位的不断提升和国人文化信心的重建，中国传统文化思潮开始在各领域兴起，对于家居用品的风格选择而言，人们开始重新注重精神、文化同功能与时代性的统一，家居风格开始有了传统化、本土化的发展。设计者意识到一味的对过去中式家具进行模仿设计是不可行的，固新中式家具运用了现代技术、设备、材料与工艺，设计出既符合现代家居标准化要求，又带有浓郁中国传统文化内涵与民族特色，适应工业化、批量化生产的创意过程。其融合了时代性与民族性的双重特征，其中“新”即新工艺、新材料、新技术、新环境、新需求等时代性的要求。新中式文创类的家居设计，做的已经不再是简单的家具，更多的是文化、情怀。

2.3国潮——把握创新设计中的传承脉搏

設计者应当围绕传统文化的传承脉搏与创新思维相结合，通过创新设计让传统文化以更新的形式迎合时代，迎合市场，甚至是引领时尚风向;并通过传统文化赋予创新设计更深层次的内涵，使其拥有丰富的精神价值。两者相辅相成，共同促进，共同发展。例如国潮的兴起，无不在向世界展示着中国文化，越来越多的潮牌设计中加入刺绣、神话故事甚至是汉字，无论是Nike air Jordan13的兵马俑设计，还是Nike的红白丝绸，无一不呈现出独特的中国元素。并且这些中国元素因其在设计时对色彩、造型、载体的创新，不但被年轻一代青睐，也使得中国传统文化得到了很好的传承与延续。

三、文物“五彩陶仓楼”设计初探

有了艺术设计史的传统精神做支柱，加之多种形式的创新方式与提取、化简、罗列后的设计初衷相结合，便可呈现出精神价值、实用价值、功能价值与美观价值兼备的文创设计。以博物馆文创产品的设计为例，以符号学作为理论基础，从语义学、语构学、语用学3个维度对所研究的博物院馆藏文化以及现有文创产品进行分析，提取地域特色文化符号融入现代社会生活所需的文创产品设计中，解决消费者痛点，以达成博物馆文创产品内容创新、功能创新以及设计创新的设计预想。

在艺术设计史对文创设计的影响下，笔者选取了河南省焦作市博物馆馆藏文物——五彩陶仓楼（图1所示）进行文创设计，以期通过设计赋予文创产品文化底蕴，在确保其功能性和美观度的同时提高辨识度与实用性。设计出能够为人们日常所用的，赏心悦目的产品。

3.1文物介绍

1973年焦作市马作出土，现藏焦作市博物馆，东汉中晚期。在素以庭院建筑著称的中国，但凡提及高楼，普通人都会联想到西方，将其看成外来物。可是，大量的考古资料说明，高楼的祖先应当在中国。焦作市马作村出土的汉代五层连阁式彩绘陶仓楼就是最好的物证，堪称中国古代的“摩天大楼”。

3.2文物元素提取

地域文化是一代又一代艺术设计史沉淀后的文化结晶，作为设计者应当如何将其更好地传承下去，在做博物馆文创产品设计时应充分挖掘其精神价值，提取传统文化符号，使设计具有饱满的灵魂。（图2为笔者对五彩陶仓楼的纹样提取）

3.3文物插图绘制

从器物本身出发，去发现文物蕴含的传统文化，探索器物的发展过程及历史痕迹。笔者从五彩陶仓楼文物本身储存粮食之功用出发，取风调雨顺、丰收吉祥之寓意，绘制了一幅文物插图（如图3）。在之后的文创产品设计中也可将插图中的文物造型单独提炼使用。

总结

艺术设计史是对过去设计成果的总结归纳，是助力当代设计的永动机，更是未来设计的坚实地基，只有脚踏实地的传承，创新，未来这座高楼才得以稳固。艺术设计史对当代文创设计的影响，还只是迎来了春天，今后将持续不断走向高峰。设计者要坚持以人为本，结合当下社会环境不断思考、探索、扬弃，根植于博大精深的中华传统文化，不断创作出更好的设计。

参考文献：

[1] 赵农.制器尚象 备物致用——中国艺术设计史研究的思考 [J]装饰，2010.1.

[2] 夏燕靖 . 中国艺术设计史 [M]. 上海 ： 上海人民美术出版社 ，2016.06.

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[4] 张淼 . “潮牌”服饰文化现象解析 [D]. 长春 ： 长春工业大学 ，2012.

[5] 韩水法译 . 社会科学方法论 [M]. 北京 ： 商务印书馆 ，2013.09.

[6] 武艳芳，王军锋.基于动态情境的博物馆文创产品设计[J].包装工程，2019，40（10）：125-130.