吴正恭

作为西方绘画中的一种独立的体裁，静物画从十六世纪初到十九世纪末，在西洋美术史上有着较为重要的地位，而描绘带有“食物”的静物，不仅有着极其悠久的历史和传统，而且也是西方静物画这一体裁中，最为主要的题材内容之一。本文旨在从题材内容、风格流派、审美趣味、绘画技法等不同的角度，对于西方近四百年的古典静物画，尤其是那些描绘和“食物”有关的静物画家的风格特点，从主题内容到表现形式演变和发展的历史，作一完整、系统和简要的介绍。

西方古典静物画一一从十六世纪初到十九世纪末

作为西方绘画中的一种独立且重要的体裁之一，“静物画” （still life或still-life）及其历史，乃是“西洋美术史”研究中的一个分支，因此在西方尚有一些专门从事该领域研究的学者和专家，且有不少出版物，尽管在数量上不能和各种版本的美术史的通史著作和著名艺术家的个人专集相比。就“单行本” （single-volume）的著作而言.1952年问世的，原法国卢浮宫资深研究员、纽约大学教授、“静物画研究之父”CharlesSterling的法文著作La Nature morte de|Antiquitea nos jours（从古代到现代的静物画）①，乃是这一领域中，在西方静物画研究史上，“单行本”著作中的经典与里程碑。

尽管西方从十六世纪初到十九世纪末，在绘画风格上尚有许多各不相同的流派，但真正严格意义上的“古典“或“古典主义”，只是一种与“浪漫主义”相对立的艺术思潮，而我之所以在这一将近四百年的时间跨度上加了一个“古典”，乃是基于如下的根据和理由。事实上，这一不同于一般意义上的“古典”，也将是本文有别于目前绝大多数类似或相关文章的地方。

“古典”或“古典的” （classic或classical）一词在英文中，尚有“传统”、“标准”、“经典”、“典范”以及“第一流”的意思，所以把它作为一个形容词，用来修饰那些在西洋美术史上最经典的静物画，还是十分恰当的（事实上，现在市面上的很多静物画，不少都被冠上了一个笼统，但有时并非十分恰当的“古典静物”、“古典静物画”或" classical still lifepainting -的名字），而我在本文中的“古典”，除了作为一个纯粹的修饰词外，其实还包含了某种并非十分严格意义上的“风格”因素：

在我看来，尽管“静物”不仅早就出现在文艺复兴之前的绘画作品中，而且还可以追溯到古希臘罗马时代，但从传统或正统意义上来讲，它在西方绘画中，一直不是以独立的形式出现的。

考虑到意大利画家Jacopo de' Barbari.画于1504年的《带有死山鹑的静物》，乃是真正意义上的最早的纯粹静物画的代表，因此本文《西方古典静物画中的“食物”——从十六世纪初到十九世纪末》，就是从该静物画的创作年代——1504年开始的，因为在此之前，静物画还只是停留在其“雏形”与“初级”阶段，它们与后来成熟时期的静物画，无论是在功能形式上，还是在表现技法上，乃至艺术水准上，都有着本质上的差别，这就是我为什么要把本文的范围，限定在十六世纪初的主要理由。

静物画从十七世纪的黄金时代，“发展”到十九世纪末的“后期印象主义”时，在本质上，已开始产生了某种质的变化，换句话说，静物画乃至整个的西方（架上）绘画，从早期的“描绘对象”与“再现对象”，逐渐发展并演变成为一种“表现自我”。这种在绘画性质上的根本变化，在我看来，即使不能说是一种衰落，至少也在某种程度上，标志着一个时代（古典时代），一种风格（古典风格）和一种形式（写实主义）的结束。

由于在此之前，西方绘画中的任何风格流派，哪怕是与“古典主义”相对立的“浪漫主义”，包括“现实主义”和“印象主义”等，在绘画的表现形式上，至少从广义上来说，其实都是“传统”与“写实”的，因此，至少相对于从“后期印象主义”开始的“现代艺术”来说，它们仍然还是属于“传统”和“古典”的。这也就是我为什么要把十九世纪末——这一绘画史上的分水岭，作为本文结束的理由。

十六与十七世纪的静物画

尽管描绘和“食物”有关的内容，早就出现在文艺复兴之前的绘画作品中，但在十七世纪之前，除了极个别的画面，如作于1504年，意大利画家Jacopo de' Barbari（c.1460/70-1515？）②的《带有死山鹑的静物》，乃是早期静物画的代表，而卡拉瓦乔（ Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610）的《水果篮》，则被认为是第一张具有意大利风格的“纯粹”的静物画，静物在西方绘画中，一直不是以独立的形式出现的。事实上，那种专门描绘“无生命”、“静止的生命”或“静止的对象”的静物画，和风景画一样，一直要到十七世纪的荷兰，才发展成为一独立的画种，但"stilleven"（静物）这一术语，却要到十七世纪中叶才开始出现。

就内容而言，静物画所表现的范围极其广泛，从花卉到植物，从书籍到乐器，几乎无所不有，而与日常生活有着密切关系的“食物”，则始终是静物画最主要的表现内容之一。而与“食物”有关的静物，还可以根据其题材进一步细分为“水果”、“厨房”、“早餐”与“狩猎”等。下面是西洋绘画史上，一些最主要的”曾经画过与食物有关的静物”的画家

十六世纪尼德兰画家Pieter Aertsen（1508/09-1575）.和他妻子的侄子与学生Joachim Beuckelaer（c.1534-c.1574），乃是描绘“市场”和“厨房静物”的先驱者，后者也许还是最早描绘“鱼摊”的画家。

十七世纪在安特卫普的佛兰德斯画家Osias Beer[ the Elder（c.1580-1624）和Clara Peeters（ 1594-1657？）.可能影响了同时代在哈勒姆的Floris van Dyck（c.1575-1651）和Nicolaes Gillis（c.1575-1632之后）.后者在风格上十分接近，因此可以说是典型的荷兰风格的“早餐静物” （ontbijtje）的创始人。

荷兰画家Willem Claesz.Heda （1593/94-1680/82）的那些灰暗与近乎“单色调” （monochrome）的静物，尽管与Pieter Claesz.（c.1597-1660）在题材、构图和色调上极为相似，但似乎要比Claesz.显得更为精致、细腻，且富有贵族气。相比之下.Claesz.的画面内容要朴素得多，后期的色调则变得明亮且富有装饰性。作为荷兰绘画中“早餐静物”的最重要的代表人物，其画风直接影响了Floris van Schooten（c.1585-1656）。

在Balthasar van der Ast（1593/94-1657）的学生JanDavidsz.de Heem （1606-1683/84）的巨幅画面中，所表现的是经过精心布置，极其奢华的餐桌，他所开创的那种集金银器皿，威尼斯的玻璃制品，奇异的贝壳，昂贵的水果和食物，甚至动物于一身的“华丽静物” （pronkstilleven）.既有佛兰德斯绘画的奢华与堂皇富丽，又不乏荷兰绘画的精致与小巧玲珑。他对于十七世纪荷兰静物画的影响是深远的，后来几乎所有的静物画家，如Abraham Mignon （1640-1679）等都受到他的影响。

出现在Willem Kalf（1619-1693）后期画面中的金的高脚杯，银的酒壶，中国的瓷盘，波斯的地毯，威尼斯的刻花玻璃，以及龙虾、橘子、桃子和那无所不在的，被削去了部分皮的柠檬，乃是以一种堂皇的巴洛克风格来布置的。形体、质感与色彩，如玻璃杯中的红色葡萄酒与红棕色毯子，和削了皮的柠檬与蓝白色瓷器的对比，使画面显得既辉煌响亮，又十分和谐。

Abraham van Beyeren （1620/21 -1690）早期无疑是最了不起的专门描绘“水产”的大师，但后来则转向了内容丰富，构图复杂，场面壮观，色彩富丽的“筵席静物” （banketje）。和de Heem一样，铺着锦缎、缎子与丝绒毯子的桌子，昂贵的水果，闪耀的金银器皿和威尼斯的玻璃制品，使他得以将把握光影，组织形体与色彩，以及表现质感的能力，得到了淋漓尽致的发挥。

巴洛克静物画与动物画，在佛兰德斯的发展主要是靠了Frans Snyders （1579-1657），他的那些琳琅满目地充斥了动物、水果、蔬菜和食物的“场面”，充分体现了巴洛克绘画所特有的丰盛与奢华，以及佛兰芒人对于生活的趣味和爱好。他的学生Jan Fyt （1611-1661）.则继承了他的传统。Snyders的画风，还直接影响了Adriaen van Utrecht（1599-1652）。

十七世紀西班牙画家Juan Sanchez Cotan （1560-1627）和苏巴朗（Francisco de Zurbaran.1598-1664】.都有一些风格冷竣，并带有某种神秘和宗教色彩的静物。

作为早期德国静物画的代表.Georg Flegel （1566-1638）也画了大量的和“食物”有关的静物。

十八与十九世纪的静物画

尽管静物画在十八世纪，缺少了一些十七世纪所具有的“独创性”，但法国画家Alexandre-Fran？ois Desportes（1661-1743）和Jean-Baptiste Oudry（1686-1755），作为路易十四和路易十五的宫廷动物画家与“狩猎静物”最主要的代表，仍然还为该画种增添了许多新的“语汇”。

与当时法国华丽的“洛可可风格”大相径庭的是，夏尔丹（Jean-Baptiste-Simeon Chardin.1699-1779）的静物，画的大都是朴素的中产阶级的厨房用具与食物，以及野兔、山鹑等猎物。夏尔丹的那些带有荷兰绘画传统的静物画，不仅显得十分自然与朴素，色调也是非常的和谐与微妙。作为静物画历史上最了不起的大师之一，后来的许多画派，都在不同的程度上，从夏尔丹的作品中获得灵感。也就是因为这一缘故，所以CharlesSterling在Still Life Painting; from Antiquity to the TwentiethCentury（静物画——从古代到二十世纪）中，居然以“夏尔丹的世纪”，作为第六章节的标题了。

有着“西班牙的夏尔丹”之称的Luis Melendez（1716-1780）.则几乎描绘了一年四季中，“西班牙的气候所能出产的全部品种的食物”。

十九世纪法国画家马奈（Edouard Manet.1832-1883）也画过不少带有牡蛎、火腿、蔬菜和水果等食物的静物。其单纯的明暗，简化的层次，洒脱的笔致，不仅使画面显得十分响亮，而且还富有某种形式感。

其同时代的画家Henri Fantin-Latour （1836-1904），除了花卉外，也画了不少感觉十分逼真的带有水果的静物。

十九世纪下半叶后的许多画家，如莫奈、雷诺阿、塞尚、勃纳尔、马蒂斯、毕加索等，尽管也画过很多与食物有关的静物，但已超出了本文的“古典静物画”的范围。

注释：

①Charles Sterling的法文著作La～ature morte de，Antiquitea nos jours（从古代到现代的静物画）.1959年出版修订本，同时出版英译本Still Life Painting from An tiquity to thePresent Time（从古代到现代的静物画）.1981年又出了第二版的修订本Still Life Painting.from Antiquity to the TwentiethCentury（静物画从古代到二十世纪）。

②出现在本文中画家生卒年月之前的那个“c.”，乃是拉丁文circa的缩写“大约”，因为有些画家，其确切的生卒年月，尚有很大的争议，如Jacopo de' Barbari.一般都认为是c.1440-1515（？），然而根据Jane Turner主编的34卷本的The Dictionary of Art（艺术辞典）.该画家条目的作者Jay A.Levenson.则特别说明了“传统上所认为的约1440年的生日，反映了对于一份1512年文献的误解”，而作者所给出的年份为"1460/70-1516年7月17日之前”。另外对于Clara Peeters等人的生卒年月，也有较大的争议和疑问。

還有对于有些画面的标题、尺寸和创作年代，也有不同程度上的出入，尤其是卡拉瓦乔的《水果篮》的画面尺寸，有31×47cm.也有46×64.5cm的，而那个创作年代，则更是众说纷纭，莫衷一是，居然有从1593年到1601年的。

正因为对于许多“历史问题”和“年代问题”，最新的著作，也许可能在一定的程度上，反映了所谓的recentscholarship（最新的学术成果）.然而未必一定就是up todate.最新和最可靠的，所以在“年代问题”的“考证”上，在很大程度上，取决于一个历史学家和作者，对于文献史料“去伪存真”和“爬梳剔抉”的“洞察能力”以及“判断能力”。

有鉴于此，对于那些在生卒年月和创作年代上尚有一定争议的，尽管我有西方的权威著作可以作为依据，但我仍然还是在前面加了一个表示“大约”的“c.”。

[1] Charles Sterling， Still Life Painting： From Antiquity to the TwentiethCentury （Second Revised Edition）， Harper & Row， Publishers， Inc.，New York， 1981

[2] Sybille Ebert-Schifferer， Still Life： A History. Harry N. Abrams， Inc.，New York， 1999

[3） Ingvar Bergstrom， Dutch St171-Life Painting in the Seventeenth Century.New Edition： Hacker Art Books， Inc.， New York， 1983

[4] Norbert Schneider， Still Life： Still Life Painting in the Early ModernPeriod， TASCHEN， Koln， 1999

[5] H. W. Janson， Anthony F. Janson， History ofArt （Fifth Edition Revised），Harry N. Abrams， Inc.， New York， 1997

[6] Bob Haak， The Golden Age： Dutch Painters of the SeventeenthCentury， Harry N. Abrams， Inc.， New York， 1984

[7] Peter C. Sutton， The Age of Rubens， Harry N. Abrams， Inc.， New York，1993

[8] Jane Turner， The Dictionary of Art， in thirty-four volumes， Grove'sDictionaries Inc. . New York， 1996

[9] lan Chilvers， Harold Osborne， Dennis Farr， The Oxford Dictionary ofArt（New Edition） . Oxford University Press， Oxford . 1997

[10] Lawrence Gowing， Paintings in the Louvre， Stewart， Tabori & Chang，Inc.， New York， 1987

[11] Philip Conisbee， Chardin， Bucknell University Press， Lewisburg， 1985

[12） Pierre Rosenberg， Colin B. Bailey， Rene Demoris， Marie-Laurede Rochebrune， Antoine Schnapper， Katie Scott， Chardin， RoyalAcademy of Arts， London， The Metropolitan Museum of Art， NewYork， 2000

[13] Pierre Rosenberg， Renaud Temperini， Chardin， Prestel， Munich， 2000

[14） Marianne Roland Michel， Chardin， Harry N. Abrams， Inc.， New York，1996