韩罗娜　朱炯

01电视剧《鹤唳华亭》剧照，刘宗鑫摄

02电影《云上日出》剧照，姜弘毅摄

如果电影是一个产品，那么剧照就是这个产品的小样，假如小样不符合产品气质，观众的判断就会出错，最后买了电影票发现不是一回事。这就像我们认识一位陌生人，他的气质在举手投足之间已经让我们留下初步的印象。剧照作为电影与观众之间联系的纽带，让观众对电影有概括的认识，剧照的环境、灯光、服化和道具从细节中透露了故事的类型，同时也呈现了电影的品质。

剧照服务于电影

在电影未上映之前，剧照的好坏会让观众产生心理预判。在片场环境中，电影美术会将每一个道具细节做好，营造出现场环境，剧照师没有太大的发挥余地。除此之外，剧照师强烈的个人风格实际上对电影来说是一种局限性。作为一项工作来说，导演偏爱的职业剧照师通常能够对电影的情节有很好的掌控，而非拥有个人的风格。

不同的电影剧组对剧照摄影有不一样的要求，这需要剧照师具备综合能力，不限于只擅长某一种摄影门类。剧照师需要通过现场发布的通告和走戏，对电影的走向有清晰的了解，在演员走戏时判断自己的最佳拍摄时机，排除环境和技术上的障碍，组织画面语言。比如喜剧的剧照会通过人物的面部表情和肢体语言传递情節气氛，影调明快，饱和度高。气氛浓重的电影剧照一般是暗调，文艺片的剧照在构图上往往需要留有余地。有的电影的卖点则在于某一位明星，需要把人物本身拍好看，让大家喜欢。

如果剧照师个人风格比较鲜明，对电影并非是一件好事，尤其是摄影师的个人风格与电影气质不对位的时候。就像你看到剧照以为是一部喜剧片，结果进了电影院发现是恐怖片。当然，也有一个例外，就是剧组专门请风格适合该电影的摄影师担任剧照师，比如张艺谋的电影《摇啊摇，摇到外婆桥》电影剧照请来了肖全，还有冯小刚的电影《芳华》请来了岩溶黑，这两位摄影师接到邀请的原因相似，他们能够理解电影所处年代的故事。

所以拍摄剧照从根本上讲是服务行业，属于商业摄影，是摄影师和宣发团队共同的选择，但它同时又和纪实摄影很像，是对片场的记录。

剧照师如何工作：

与剧组人员一样，剧照师在开机之前或临近开机的时候开始筹备进组，首先配合服装化妆部门、道具部门拍摄定妆照。开机后，剧照师开始拍摄剧照和工作照，在这其中又包含了开机、角色人物关系、情节关键点、演员宣发、工作花絮、合影和杀青等各个环节，需要剧照师自行处理选择拍摄时机。在杀青后进行剧照的后期处理，最后把物料提交给宣发团队。

剧照师的机位并非固定，需要自己灵活找到合适的时间与空间，为了一张好照片，剧照师与剧组中的摄影、录音之间会有冲突，比如在微单普及之前，单反相机的快门声有时会干扰同期收音，穿帮了就要重新走一条。剧照摄影师一般会尽量让自己“隐身”，穿梭于摄影机后或片场空间的角落，使用微单相机静音拍摄，以免对同期录音和摄影机造成干扰。

在摄影上，我们一般要求尽量靠近拍摄对象，或选择合适的机位，相比之下，剧照师在机位的选择是“不合适”的。那么剧照师该怎样平衡穿帮与得到一张好照片之间的关系呢？首先，走戏的过程是可以随便拍的，但也要视情况而定，如果演员行头已经穿戴整齐，剧照师便可以在走戏中拍摄。但是如果没有穿戴好，又或是在冬天拍摄，演员往往会穿羽绒服，剧照师只好在旁边看着，通过走戏了解台词之间的某些空隙，记住这些关键点，考虑环境是否有拍摄的技术障碍，开机后在自己预想的时间点拍摄。还有就是导演喊开机和卡的瞬间。这时，演员刚刚进入或还没走出这个状态，同时选择机位也比较自由，是剧照拍摄的最好时机。

03电影《我是马布里》剧照，吴郑鸥摄

剧照摄影一般有一些小技巧，当摄影机使用三脚架定点拍摄时，剧照师可以站在摄影机的旁边。像拍摄爆破的场景时，摄影机往往是固定的。如果摄影机使用轨道或摇臂，剧照师会先观察摄影机的运动轨迹，拍摄时慢慢跟着摄影机移动，这时剧照师需要一心多用，同时观察演员位置和摄影机的运动方向，还要进行画面控制。另外，剧照师还会观察现场一些肯定不会拍到的地方，比如站在灯光设备旁边、窗户外面、对面楼上，等等。

有些人很羡慕剧照师的工作，他们可以自由出入神秘的片场，身边被明星环绕，实际上片场每天大部分时间都在等待中度过，等待布光、摄影机调试、演员走戏等，因此一名剧照师或剧组人员必须具备足够的耐心。这种等待没有确定的时间，没有人通知什么时候应该去拍照，你需要随时待命。有时在开机前演员已经进入状态，这就是剧照师拍摄的好机会，这也要求剧照师更多地待在现场，随时关注拍摄契机，要是等到开机再去拍就会丢失很多画面。在剧组中，一场戏一旦过掉就永远失去了拍摄机会，这也会被制片主任视为失职。与纪实摄影师一样，剧照师也需要在等待中偶然拍到你想要的画面。

来自玛格南的剧照师

电影是依靠剧本制作的，而剧照是对电影拍摄的一种记录。当我们回看历史，会发现剧照与纪实摄影的关系一直很紧密。

1946年，战地摄影师罗伯特·卡帕来到好莱坞，为希区柯克的电影《美人计》（Notorious）拍摄剧照，从此，玛格南摄影师与好莱坞结下了不解之缘。

04电影《南方车站的聚会》剧照，白令海摄

1961年，由约翰·休斯顿执导、玛丽莲·梦露、克拉克·盖博和蒙哥马利·克利夫特担任主演的《乱点鸳鸯谱》（The Misfits）开拍，玛格南获得独家报道权，派出9位摄影师——伊芙·阿诺德、康奈尔·卡帕、亨利·卡蒂埃-布列松、布鲁斯·戴维斯、艾略特·厄威特、恩斯特·哈斯、埃里希·哈特曼和丹尼斯·斯多克——记录电影的制作过程。

虽然電影本身质量并不算高，但出色的玛格南摄影团队却为电影留下了空前绝后的剧照资料。在这些照片中，我们除了能看到电影场景中的人物，还能够看到好莱坞明星在剧组的真实生活。

其中，伊芙·阿诺德拍摄的梦露与她拍摄的其他普通女性一样，正是没有修饰的照片拉近了她们的距离。

另一位后来也加入玛格南的女摄影师玛丽·艾伦·马克，1969年被《Look》杂志委派至电影《爱丽丝餐厅》（Alices Restaurant）担任剧照摄影的工作，她的剧照由该杂志出版，在当时，一篇在大众杂志上刊登的关于电影制作的故事，比刊登大量精致广告带来的收入多得多。与其他的剧照师不同，作为“特别摄影师”（special photographers）的马克通常只被派遣一到四个星期。不仅时间长度比较有限，委任日期也往往定在明星到齐之后，负责拍摄杂志希望刊登的照片，而不是整个电影的摄制过程。虽然比剧组摄影师自由许多，马克还是由电影公司雇佣，导演和主演都对照片的使用有着否决权（尽管马克说她始终保留版权）。每一次拍摄之后，马克通常都会保留1～2张使用黑白胶卷拍摄的照片作为自己的作品。

这份电影公司的工作为马克的个人摄影项目提供了资金，在同时期，她拍摄了大量有关弱势群体与社会边缘人的影像。可以说玛丽·艾伦·马克一直在好莱坞耀眼的明星与现实世界平凡的人物之间游走。不论是有关电影制造的情景，还是她镜头下的平凡人，马克的摄影都透露出一种关怀，她首先关注的是拍摄对象的内心，用一种不卑不亢的拍摄态度平实记录他们各异的生活状态。

这些玛格南的摄影师的照片没有过多的技巧，而是通过刻画人物的表情和肢体语言，让观众感受到人物戏里戏外让人着迷的特质。