辛时雨

小琼：我有个真正醉心并且专精于艺术歌曲的朋友，对当代作曲家的作品尤为热衷。

小薇：你是说音乐家谢炳顺吗？前两个月你一直提到他。

小琼：教育经历塑造了我们的人生观。谢炳顺在美国中西部的印第安纳大学雅各布斯音乐学院接受了音乐教育。

小薇：这是美国主要的音乐学院之一，有1600多名学生在读。学校教授的不僅仅是音乐演奏和演唱，其研究实力也非常强大。

小琼：在美国的大学系统当中，你可以一边在音乐学院接受高度专业的训练，一边同时修习校内其他科目的课程。谢炳顺在学习音乐的同时，还选修了表演、天文、艺术与建筑、演讲还有外语的课程。

小薇：任何一个真正醉心于艺术歌曲的人都需要在文学等领域具有深厚造诣，毕竟艺术歌曲远不只是单纯的音乐。

小琼：这里他梳理了自己爱上艺术歌曲的心路历程：

正如尚未配上音乐的诗歌一样，艺术歌曲是精巧致密的微缩宝石，映射出整个世界的心思见闻。我们大可以说，每首歌在它被创作出来的那段历史时期里，都是“当代”作品，因此每当我唱起过去的歌曲，如弗朗西斯·普兰克或者罗伯特·舒曼的作品的时候，我总是尽量把它们当成当代音乐（毕竟它们也的确曾是当代作品），用发现和探索的态度来对待它们，正如我对待每首今天的作品一样。

小薇：在纽约，谢炳顺也定期与香港出生的钢琴家陈棠棣一同演出。多年以来，他们定期举办系列演奏会，聚焦于当代作曲家的作品。

小琼：美国的艺术歌曲传统可以溯源到欧洲，不过之后便扎根美国本土，融入了当地的风味（要知道中国艺术歌曲领域的重要人物——作曲家黄自，也曾在美国学习作曲）。谢炳顺一直都推崇当世美国音乐，当中最受崇敬的老一辈作曲家有尼德·罗雷姆（1923～）。

小薇：能有机会演出仍在世的当代作曲家的作品总是可遇不可求的幸事，毕竟你可以直接向他本人请教一切需要诠释的细节！

小琼：谢炳顺不仅与作曲家们共事，更一度在传奇的纽约小型歌剧院——阿马托歌剧院工作。这个我们下个月再说吧！