摘 要：“六法论”是谢赫在《古画品录》中提出的一个重要绘画思想，所谓“六法”，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。它既是绘画批判标准，又是绘画创作法则。虽然该理论形成之时花鸟画并未成熟，但我们仍可以借助其理论来分析花鸟画的艺术表现力，研究它与其他画科之间的共性与个性，以便于我们能更好地欣赏和创作花鸟画作品。

关键词：六法论;花鸟画

谢赫是魏晋南北朝时期的画家和理论家，《古画品录》是他留存下来的唯一著作。虽然该著作文字不长，但理论贡献极大，是中国绘画史上第一部较为系统的绘画理论著作，并且其中的“六法论”全面奠定了中国绘画批判及绘画创作的理论基础。

“品”乃中国文化艺术的独特感知方式，其首要涵义就是评骘高下优劣。谢赫在《古画品录》中以六法将魏晋至齐梁时期的28位画家分为六品进行品第。而后朱景玄在《唐朝名画录》中说：“以张怀瓘《画品》断神、妙、能三品，定其等格上中下，又分为三。其格外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣也。”由此形成了贯穿中国书画界的“神妙能逸”的品评标准。谢赫提出“画有六法”，并以这六法来进行分品，其六法分别为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写，虽然谢赫的六法论主要是从魏晋以来的人物画角度总结而来，但是用来分析花鸟画也未尝不可。同样的，花鸟画作为中国画的一个分支画科，以“六法”来解读花鸟画既可看出它与其他画科的共性，又能分析其个性。

“气韵生动”是谢赫首先提出来的一个重要概念。“气韵”是由“气”和“韵”组成。“气”是哲学概念，在古典哲学中，气是构成世界万物的本原，庄子认为“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，即万物都含有阴阳二气。接着，庄子还分论大自然和人类之气，自然中有山气、木气、石气等等，而人类生则有“生气”，死则是“死气”，还有正邪之分的精神之气。“韵”在字典中有和谐且有节奏之意，比如韵律带有平仄，笔韵带有字形变化，诸如此类等等。在魏晋南北朝时期，人物品藻中多以“韵”品人，如《晋书》中载庾恺“雅有远韵，为陈留相，未尝以事婴心”。并且“韵”还带有一种玄学修养和情调。

在花鸟画中，“气韵生动”也是最重要的一环。花鸟画所画的物象即大自然，所以表现出大自然的生气是极为重要的。就鸟禽来讲，一般鸟禽的气韵在于神，“神”除了表现在动势方面，还有眼睛上，这与顾恺之的“传神论”不谋而合，鸟兽的眼神变化，所传达的“神”自然也不同，这一点的代表人物是八大山人，他笔下所画的翻白眼的禽鸟就与自然界中的大不相同，更传达出一种倔强的个性，这是八大笔下鸟禽的“气韵”。而宋画所传达的更多的是一种自然的气息，《海棠蛱蝶图》中的树叶正反面随风翻飞，蝴蝶闻香而来，《果熟来禽图》中小鸟被熟透了的苹婆果吸引等等。写意花鸟画除了展现自然气韵之外，还要有笔墨之气，这就取决于画家的水平，就比如我们平常所说的“贯气”，一般来说，写意画作画较快，整个作画过程要一氣呵成，好的写意花鸟画我们甚至都能感受到画家的作画状态，整个画面气韵流动。传统花鸟画的构图讲究起承转合，也是要贯气，比如很多的之字形构图或S型构图等，就特别像太极八卦，有些花鸟画家就特别倾向于在其作品里加入阴阳五行的元素。

魏晋时期的画家十分重视人的骨相，常以“骨”来指人的骨相气质，后谢赫将“骨法”和“用笔”结合，称赞江僧宝的作品用笔刚劲，有骨气，后来“骨”则就转向用笔有骨力、力量美的艺术表现了，而这些就表现在勾勒造型的线条上。人物画有十八描，十八种不同的线条勾勒手段呈现出人物的精气神也是不同的，花鸟画虽不讲究十八种描法，但是用线用笔同样求“骨法”，第一，线条肯定是随着物象的特征变化的，轻薄的花瓣用细且淡的流畅线条勾勒，粗糙的枝干则用浓粗的线条，有时还会用逆锋或侧锋来展现粗糙感。第二，线条同样要有力度，要传达出物象的生命力的话，线条就不能软绵绵的，不管线条是粗是细，都要注意起笔、收笔、顿笔和转折，做到线条明朗，力透纸背。正因为这样，许多的花鸟画家在绘画中就逐渐加入了书法用笔，增加画面的金石气。

应物象形是强调“形”的重要性。它要求画家把绘画对象外在形的基本特征表现出来。能够准确地描绘出物象的外在形，是一个画家的基本功，但是画得像的作品就是上品吗？在《古画品录》中可以看到谢赫是这样评价卫协的：“虽不说备形妙，颇得壮气”，并将卫协列为第一品，而将毛惠远排在第三品，评价他：“其善鬼神及马，泥滞与体，颇有拙也。”可见，在谢赫看来，单单拘泥于形似，并不能视为佳作，“形”也应是为“气韵生动”而服务的。这点与齐白石的“妙在似与不似之间”不谋而合，齐白石主张画与客观物象要在像与不像之间，太像则媚俗，不像则欺世。似与不似之间刚好是一种神似的状态，太似则呆板，少了绘画的味道，不似则太过偏离，完全跑形。掌握好中间的度，大概就摸准了写意花鸟的“意”。潘天寿的荷花就不寻常，宋画《出水芙蓉图》中的荷花线条圆润，花瓣饱满，温婉含羞，而潘天寿画荷花却有一股“霸悍气”，他笔下的荷花花瓣偏细长，有棱有角，花瓣的倾侧极具动势，线条断续并且粗细不均，整个荷花显得重拙老辣，这可能就是“眼中之竹”和“手中之竹”的差别。

随类赋彩，是指根据客观物象的固有颜色进行描绘。这点对于花鸟画来说，宋画是大概符合的，院体画的花卉、鸟兽、果蔬等大部分都是原有物体的颜色，后来有些文人画就开始只用墨来表现，比如墨竹和墨梅等就开始突破随类赋彩的条例，而现当代的花鸟画更甚，有的开始用一些大胆夺目的颜色，随心赋色。

经营位置，就是处理好画面的构图关系。中国画构图要注意画面的宾主、呼应、开合、显隐、虚实等关系，传统花鸟画由于没有背景，所以其中留白的关系极为重要，计白当黑，白中亦有画。同时，画面的起承转合，在下笔之前就要做好心稿，潘天寿的《听天阁画谈随笔》中有“起承转合贵在得势，整体章法的趋向，以极大的构成层次变化总体感受”的描写，而起承转合趋向于S型的律动，有点就又与“气韵生动”有关联了。

六法中最后的传移摹写，其实就是临摹。临摹前人的作品，学习他们的技法经验，这是作为技法实践类学生的必修课。中国传统绘画发展历史悠久，除了笔墨技巧之外，还有其中的绘画思想，这些都是需要我们在临摹古人作品时细细体会的。精细典雅的宋画、学养深厚的文人画和淋漓尽致的写意画，这些都在临摹中得到了传承。当然，单单的临摹照搬是不够的，得以创作才是我们最终的目标。

谢赫的《古画品录》问世之时，花鸟画还未成科，但这并不影响其运用到花鸟画中，因为中国传统文化和中国绘画思想发展都是一脉相承的。谢赫的六法论奠定了中国绘画理论批判的基础，它不仅是南北朝绘画思想的结晶，在现如今的绘画发展中也有着莫大的意义。

参考文献

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[2]李小琴.浅谈“六法”绘画理论[J].美术教育研究，2017.

[3]王嘉伟.浅析谢赫绘画批评理论的继承与发展[J].艺术研究，2018.

[4]邹湘平.谢赫“六法论”的哲学根源[J].美与时代（中），2016.

作者简介

卢蕾（1996-），女，汉族，湖南郴州人，研究生在读，研究方向为国画花鸟。