邢方君

（梧州学院—教师教育学院,广西壮族自治区梧州市 543000）

近年来，随着科技的不断发展，专业分工更强，学生的专业能力培养的关注度越高。微格课程以微小专业化的课堂组织形式、小范围内的活跃直接交互活动在教学上的应用越来越广。而在这些高科技带来的教学方式中，微格课程以其微小的、专业的、多样化、灵活性的特点得到了越来越多教育者的青睐。然而传统大学课堂的大班教学难以进行直接的、实际性的交互作用。[1]如何将两者进行有效融合以得到最佳的教学效果，是本文需要解决的问题。

一、大学音乐传统课堂的主要特点

大学音乐课程的教学内容是通过中外音乐史的研究提高学生的音乐审美能力。在传统的课堂组织中，主要是以教师的讲授为主，而学生是聆听者。

（一）单向输入

在组织传统课堂上，老师将音乐基础知识及具体音乐作品结构进行展示，而学生通过视觉和听觉来感受音乐的美，这种方式有利于学生获取系统的音乐知识，但是由于缺乏师生的有效互动，因此难以发展学生的音乐表现能力。

（二）教师主体

传统课堂上，由于大班制，学生与教师之间的交流互动比较少，因此只能够进行音乐主题的传授，而难以创造出各种场景让学生进行交际交流，因此就形成了学生只能够听老师“说”，而没有“话语权”。于是，就形成了教师为主体而学生为后跟者的关系。另外，很多老师在进行音乐教学的时候，尤其是基本音符的示范的时候，多数是进行展示、示范，缺乏灵性动感。[2]学生在习惯了机械化的音符之后，久而久之，就对音乐的审美感受产生了程式化，因此艺术创造力就受到了禁锢。

二、大学音乐微格课程的主要特点

微格课程的特点是主题集中、形式简洁，也就是围绕某一个专题来进行课堂组织。大学音乐微格课程课堂具体特点表现为以下两点。

（一）专业性

音乐的表现是需要演绎一个主题，而这个主题的突出与情感的表达有着重要的关系。因此在进行音乐情景教学的时候，需要通过各种情景的营造才能够很好地让学生能够展示出更大的艺术表现力。微格课程是音乐主题专业化的展示的一个手段。大学音乐课堂活动开展的过程中，将富有主题以及专业意义的微格课程进行穿插，可以更好地给学生传递专业知识，并且有利于在专业练习中，挖掘学生的专业特长。和其他学科一样，音乐的教学也有一套自己的系统。而音乐中的教学系统除了理论知识以外，还包括各种示范。如果只是单纯地按照教材中的理论系统进行授课，示范也是采用展示的方式，就没有让学生现场体会到音乐的情景，不能让学生进入到音乐的世界。

由于微格课程以时间上的短小、内容上的专业而能够更好地挖掘学生的专业潜能，促进他们专业化的更好发展，由此就能够更好地促进学生从大课堂中所吸取的专业知识的不足，促进他们得以专业化地发展他们的专长。例如对于艺术歌曲感兴趣的学生可以通过微格课程去展示艺术歌曲如何融合了诗歌与钢琴的高贵典雅，让学生体会艺术歌曲如何以诗词为歌词内容，配以钢琴伴奏，体现出诗词的韵律与钢琴的旋律，营造出美的声音意境。由此可以看出，微格课程的设计和开展的合理性、科学性以及严谨性，体现出其在大学教学整体环节中的重要性，有助于提高学生的音乐审美能力，使学生个人的音乐修养与艺术欣赏水平得到提高。另外，微格课程的专业性也提供机会来对学生的音乐综合素养进行考核。例如，在演唱中能否表现出最好的精神状态，能否根据自己的音色特点来进行风格的表达等。

（二）学生主体

音乐的艺术形象，不是单纯的说教就能达到的。情感的触发，往往是在情景中产生。音乐是作曲家对于生活的体验，是从所经历过的事件中得到的感悟，最后通过以音符、旋律的方式表现出来，从而抒发作曲家所要表达的情感。而听音乐的人，则在聆听音乐的过程中，从歌词、曲调等来感受作曲家的心境。通过微格课程，教师将学生所需要进行深入学习的专业知识进行拓展，让他们得以通过课程来丰富自己的专业能力，而学生可以将自己的专业兴趣进行深入学习，补充自己在专业方面的不足，使得他们自己成为专业学习的主动者。因此他们就会产生对音乐的审美向往。例如，古诗词歌曲的欣赏课。教师通过微格课堂，把古诗词所描述的景象或者民歌所展示的景象展示出来，引入学生到诗歌和民俗的意境，从师生之间对歌曲意境的理解的对话中，让学生增加对歌词的理解，让歌声和景象互相交融，得到视听一体的感受。

三、大学音乐微格课程课堂与传统课堂的优化组合

微格课程课堂因为其具备精、小、专的特点，对于现代教育来说，也是一种创新技术。如何将这两种课堂形式进行结合，让其产生更佳的效果？

（一）微格课堂专业知识与传统普众知识技能方式的结合

微课的特点在于其内容的“微”。内容的多种多样，时间的短小，篇幅的微细，可以让学生更能够就一个主题表演活动进行交互，也能够更好地展示学习的效果，能够给学生呼供思考的空间，因此，利用学生进行思索，利用发展学生的想象力，更利于学生的表演能力的形成。而动态的形象记忆往往优于静态，因为动态的东西触动了人的五官功能一起进行活动。微格课程是通过小型的课堂传授精小微的专业知识，它有助于教师更好地分析学生的认知情况以及能力发展状况，能够更好地根据学生的发展情况进行指导。在大学，由于师资条件的限制，大多数都是采用大班制的教学形式，要能够发展部分对音乐有特长有兴趣的学生的音乐专长，也要提升大部分学生对于音乐的审美能力，需要将微格课堂与传统课堂结合起来，才能够收到更好的音乐教学效果。

例如，现代创作歌曲的学习。创作歌曲是现代中国歌曲将美声唱法和中国歌曲结合起来的歌唱艺术。在进行传统课堂组织的时候，分析现代创作歌曲的时代背景，然后聆听感受这些歌曲的艺术特点。为了能够更好地提升部分有兴趣的学生的专业技术，在传统课堂上可以抽取一小段时间来进行微格课程组织。将学生分为不同的小组，让他们对于不同内容的歌曲进行学习和欣赏。在进行微格课堂组织的时候，从强调学生的情感体验出发，强调环境与人的互动，采用各种元素来进行布置，让场景能够发挥带入感的作用，让学生能够被场景所吸引，并能够在场景中深刻地感受到歌唱的魅力以及中国艺术文化的发展。[3]

（二）教师主导与学生主体的结合

富有声色音的动态性的东西往往因为它的试听功能而引起人的更大的兴趣。因为人是处于不断发展变化的动态中，而互动能够让人与人之间得以更多的信息传递和接收，因此就能够更好地表现出自己的良好的动态发展。另外，新的电脑教学设备通过功能切换来进行各种教学活动。通过多媒体，教师的画图、书写就更加便利，音乐的演绎更加直观，让学生能够通过多种渠道了接受音乐信息，促进审美的感知以及习得。如果教师能够善于根据人的不断发展的动态来进行课堂安排，将能够更好地体现出主题性、专业化特点的微格课程进行穿插，就能够让课堂更为立体丰富，学生就能够从中得到更好的音乐知识以及专业能力的发展。这样的课堂，不仅能够让学生从传统的大班课堂得到教师系统的知识并能够从微格课程的穿插中得到自己专业知识的吸收以及专业能力的发展，从而更好地提高他们的音乐素养，促进他们对课堂学习的兴趣，从而发挥他们的课堂学习的主人公作用。

例如，中外艺术歌曲的学习。大家都有所知，演唱是一种采用富有节奏与韵律来进行情感表达的艺术方式。它提供了视觉与听觉的美的影像。而听众在听的时候也从视觉与听觉中感受到美感，因此表演者需要从互动中去感受到听众的需求而采用更为合适的艺术表现形式。艺术歌曲的风格定位在富有代表性的中国艺术歌曲和外国艺术歌曲。古诗词歌曲选择比较合适男中音的意境深厚浓郁但是意境又容易理解的唐代宋词改编的歌曲。在传统课堂上，选用了中国和外国的经典作品，让学生进行欣赏。而为了能够更好地让不同方面兴趣的学生能够有不同的专业学习方向性，在传统课堂组织之前，选用更多的作品体裁。可以选用的中国作品有古典诗词作品、民族歌曲还有现代创作优秀作品。外国作品的选取中，主要有世界名家名曲还有优秀歌剧唱段。把不同优秀曲目进行演绎，呈现给学生一台丰富有内涵的高艺术境界的课堂。而在课堂上，为了能够更好地展示出不同类别的学生的学习品趣发展他们的特长，可以采用穿插的微格课堂形式，让学生分成不同音乐学习程度的小组。如果一味是难度低的，不能够展示自己的水平，但是如果全部是难度高的，又给自己带来很大的压力。因此在分组进行歌曲欣赏的时候注意难易结合、难易之间进行合理搭配，让不同的水平的学生能够理解、懂得，也让他们自己能够有梯度地展示自己的才能。例如在《悲惨世界》中冉·阿让的唱词，这种超乎寻常的高音张力和巨大的声音效果对于人物的内心矛盾的冲突以及人物形象的表现起到了很大的表现作用。而这种高音张力和巨大的声音效果是以坚实而强烈的胸声为基础的。要让学生感受到这种高音的张力以及声音效果，需要教师通过微型课堂来进行个体专业辅导，学生才能够收到良好的信息接收效果。[4]

四、小结

从以上分析可以看出，微格课程，可以使得学生通过小型的课堂组织对自身的音乐表现能力有一个自我的全面认识，能够发挥出学生的声乐特色和表演能力，不仅通过更有效的师生互动给学生提供了一个学习音乐基础知识、提高自己审美能力的平台，而且为他们的音乐艺术表现能力提供了模拟性舞台。传统课堂解决了教学规模大所带来的课堂组织问题，而传统课堂中融入的格课堂以精小专的特点让师生得到更好的互动，学生根据自己的特点得到了不同风格的音乐内容的学习，让整个课堂上变得丰富多彩又适合不同的学生需求，从而很好地完成了教学目标。