冯晨迪

（扬州市职业大学 外国语学院,江苏扬州 225009）

一、德国战车存在的社会文化土壤

（一）社会环境

德国在二战战败后，被划分为民主德国和联邦德国。1949年10月7日，德意志民主共和国宣告成立。德国战车乐队的成员均来自民主德国，属于民主德国无产阶级的一分子。但是在民主德国内部，宣扬苏联政府以及社会主义政策是主流思想，缺少文化创作氛围，大环境压抑，艺术家创作难以为继。民主德国的学校向学生灌输政治观点，极力把苏联政府塑造出一个美好形象，并且把美国在内的西方国家塑造成一个坏形象。但是实际上，结果适得其反。1989年，民主德国开始出现社会动荡，民众外逃、抗议游行、翻越柏林墙等事件频繁发生。德国战车乐队吉他手Richard Z.Kruspe就是在这样的社会背景下，于1989年逃到了联邦德国，并慢慢开始了乐队组建之路。

（二）文化环境

在民主德国，民众并没有太多的文化娱乐活动，大多通过收音机了解外界，而那时的收音机里播放最多的，是来自大洋彼岸的美国音乐，具体说，是美国摇滚乐。美国摇滚乐在20世纪50年代诞生，一经问世便受到美国以及世界各国年轻人的欢迎，形成了强有力的“摇滚冲击波”，席卷全球，冲击了民谣等传统音乐，给全世界听众带来了极其震撼的心灵体验和音乐享受。“向世界呼喊”的美国摇滚乐不仅提供了一种全新的音乐表达形式，更成为人们“与世界对话”的麦克风。无论人种、肤色、阶级，都可以借助摇滚乐振臂高呼，呼唤自由、民主以及平等。在美国摇滚乐的影响下，20世纪70年代初期，德国摇滚乐产生，并在很大程度上促使了80年代初期后德国朋克、特别是工业摇滚的兴起。[1]

二、舞台表演特征

（一）火焰表演

对于任何音乐表演者来说，都要一套专属于自己的舞台诠释风格，一方面是音乐决定了表演方式，另一方面表演方式也会能动的影响音乐表达。德国战车乐队认为，一场演出是否成功的标准是有无真正的带动观众。提起德国战车，能想到的就是“火焰表演”，而火也成了德国战车舞台表演不可缺少的一部分。

工业金属乐队“玛丽莲·曼森”（Marilyn Manson）的主唱玛丽莲·曼森第一次见到德国战车乐队主唱Till Lindemann时，Till在舞台后台准备上台演出，浑身都是火。在德国战车乐队的音乐认知中，“火”具有三种含义：一种“火”出自人的精神或者思想，一种“火”出自人的内心，还有一种“火”就是火本身。

火是热烈的、狂热的，火好似一种信号，意味着音乐以及表演的互动开始以及隔膜的消失，在音乐响起的瞬间，点燃主唱身体上事先涂抹的燃料。同时，乐队成员根据音乐和现场观众的反应会即兴做出动作或者修改歌词，达到与观众互动的目的。同样的，观众接收到了乐队的音乐信号，因此打开自己投入到演唱会中，也会感染到乐队成员，形成良性互动。但是总体来说德国战车乐队的音乐表现，如果不是以艺术为表现媒介的话，是不可能被允许出现在大众视线里的。

美国红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers）鼓手Chad Smith在看完乐队表演后评价到：“这是一场难以置信的集力量与美的演出，兼顾光与影的视觉享受。”

（二）舞台着装和装饰

以抵抗主流文化、反对政府和追求无政府主义，抱着这种理念，德国战车乐队登上了摇滚历史的舞台，给年轻人带来了巨大的冲击。没有唱片工业的包装，一切是“最原始”的摇滚乐。这种理念有别于其他摇滚乐风格，正是因为这种特殊性，德语战车摇滚乐更关乎意识形态方面。在其舞台表演中，主要以服装打扮、视觉传达和舞台表演动作来展示工业重金属摇滚乐风格特有的个性特征。[2]

德国战车在舞台演出时，会使用非常丰富的舞台道具，包括铁片、链条、灯管、雨衣和各种金属物品等，只要可以表达歌曲的物品，都会被乐队搬上舞台，成为追求对抗性打扮、表达“重”概念所需要的物品。“这些物品，无论在其当前现实背景中有没有道理，只要自然的与当下的主流物品所割裂，它就是朋克主义者追求的对抗性打扮所需要的物品。”[3]

半裸上身、烟熏妆、朋克头和特制的黑色衣服这种装扮是所有乐队成员的日常打扮，并成为德国战车的象征性形象元素。“另类的着装打扮反映了摇滚乐的精神：反对一切支配文化，推崇无政府主义，破坏现有一切能破坏的事物。”[4]除此以外，这种外形打扮在当时的社会背景下，不仅是德国战车乐队的标志，更是很好地诠释了工业重金属音乐所代表的意识形态的外在特征。

三、多元化的歌词主题

（一）关于国家

德国在历史上很长一段时间处于四分五裂的状态，政治上的分裂导致了经济常年不景气，国家发展远远落后于其他欧洲国家，人民生活困苦。直到1871年德意志帝国建立，德国才结束了分裂状态。然而这种统一没有持续多久。1914年，德国挑起第一次世界大战；一战战败后，1933年希特勒上台实行独裁统治。1939年，德国发动第二次世界大战，1945年德国战败后，被划分成联邦德国和民主德国，国家再次分裂。最终于1990年统一。

在《Deutschland》（德国）这首歌里，对于长期分裂的祖国，德国战车乐队缓缓唱道：“Du (du hast)你（你曾），Hast viel geweint (geweint曾泪流满面（饱经风霜），Im Geist getrennt (getrennt)曾神形分离（一分为二），Im Herz vereint(vereint)曾重为一体（万众一心）。”

因为曾两次挑起世界大战，对全世界造成了毁灭性的影响，给全人类带来的伤痛直到今天还难以抹去。德国的国家形象一度跌倒谷底，德国成为残暴和种族主义的代名词。“Und will dich hassen (du hasst)，正如人们恨你之切（你恨）；Überheblich, überlegen，傲慢，优越；Übernehmen,übergeben，承担，托付；Überraschen, überfallen，惊异，侵袭。”

同时乐队也深切地表达了对祖国的爱和眷恋：“Ich will dich nie verlassen (du weinst)我永远不会离开你（你泪流满面），Man kann dich lieben (du liebst)人们爱你之深（你爱）。”无论如何，国家都是无法割舍的，是所有德国人的精神归宿。

（二）关于人生

乐队主唱Till曾这样说道：“音乐有时会给我大量的灵感，物极必反。没有痛苦就没有艺术，艺术同时也会补偿痛苦，这就是《Was Ich Liebe》（我的爱）这首歌曲的由来。”[5]一个人的一生，如果没有被自己所爱的人与事物包围，可能稍显寂寥。人们不断前行，不停尝试，探寻心中只属于自己的净土，让心灵找到归处，这就是热爱。

但是当全情投入在所热爱的事情之中时，反而会觉得痛苦：“Ich liebe nicht, dass ich was liebe，当我爱着什么的时候，我却不爱了；Ich mag es nicht, wenn ich was mag，当我喜欢着什么的时候，我却不喜欢了；Ich freu' mich nicht, wenn ich mich freue，当我感到由衷愉快的时候，我却又因此而不快乐；Weiß ich doch, ich werde es bereuen因为我总是，总是会为之悔过。”

在这样的思想矛盾中，可以对于德国战车乐队背后的德国哲学窥探一二。在舞台表演上，德国战车的“激烈的悲剧”风格增加了其音乐作品的重量，在重金属摇滚的“重”之外，蒙上了一层中世纪缥缈咏叹诗的色彩。

（三）关于自我

在歌曲《TATTOO》（文身）中，德国战车乐队眼中的自我是这样的：“Ich trage einen Brief an mir，我带着写给自己的一封信；Die Worte brennen auf dem Papier，字句在纸上燃烧着；Das Papier ist meine Haut，这纸就是我的皮肤；Die Worte, Bilder, bunt und so laut，文字图案，色彩缤纷，如此响亮；Zeig mir deins, ich zeig' dir meins，给我展示你的，我就给你看我的。”

人作为一个个体，对于自己的存在状态的认知即是自我。怎样认识自己、怎样对待他人、怎样看待个人与社会之间的联结，这些认知就像各个支流，流经不同的地域之后，最终汇成大海。而“我”，在不断流动的海域里，碰撞着、翻滚着、前进着。

四、总结

德国战车乐队作为世界上最著名的重金属摇滚乐队，为全世界的音乐爱好者带来了绝佳的视听盛宴。乐队希望用歌词、用旋律、用悲壮而又激烈的舞台表演，传达对人生、对社会以及对世界的想法，并把这些想法在音乐中化成羽毛，在键盘手按下琴键的一瞬间，在节奏响彻演唱会会场的一瞬间，羽毛被吹散到天空，最后落到人们的肩头。“愿这束光照耀到你”。