【摘要】樂器对于学生而言是近距离接触音乐的媒介。乐器给学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中。乐器进课堂能够更好地培养学生对学习音乐的兴趣和合作意识，提高学生自主学习能力及艺术审美能力。20世纪90年代初，口风琴作为试点在我国中小学音乐教学中进行探索教学，时过境迁，口风琴易携带，具备固定音高，对于小学生而言仍是易接纳的吹奏乐器，在当下音乐课堂中对于提高学生音乐综合素养仍发挥着重要作用。

【关键词】口风琴;小学音乐;课堂教学

【中图分类号】G622                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）12-0140-02

【本文著录格式】司雯雯.口风琴教学在小学音乐课堂中的可持续发展研究[J].北方音乐，2020，06（12）：140-141.

一、口风琴在小学音乐课中可持续发展的必要性

口风琴作为音乐课堂乐器，在20世纪被广泛运用于音乐教学中，如今却被一些人看作“过时”的教具。口风琴是否还可以运用于当下小学音乐课堂呢？是否有助于提高小学生的歌唱、音准、节奏等音乐元素呢？笔者对此进行了实践与研究。

笔者选择口风琴作为音乐教学乐器，首先从乐器的角度出发，可以让学生从视觉、听觉、触觉等多方面、零距离地接触体会该乐器;其次从乐器特点出发，口风琴具备固定音高，对于学生而言，长时间聆听对于建立音高及提高音准有一定的帮助。

二、口风琴在小学音乐课中可持续发展的具体实践

（一）创设学习乐器的课堂情境，让学生对口风琴产生兴趣

笔者选用了口风琴为课堂实践乐器，口风琴具有体积小、方便携带、具有固定音高、音准佳、旋律性优良等特点的键盘式吹奏乐器。根据小学生的身心的特点，用学生感兴趣的方式引导学习，为学生不断创造实践体验的机会，学生才能保持持久的兴趣。口风琴充分发挥了乐器的作用，让学生体验过程中通过口、手、眼、脑等同时配合下方能吹奏出美妙的旋律。在学生认知口风琴的初级阶段，采用了红、黄、蓝三种不同颜色的标识，分别对应口风琴琴键上的do、mi、sol三个音，目的是让学生在视觉的帮助下尽快辨别出键盘上各音位置，同时也是认知的融合。小学音乐课课型丰富，笔者在不同的音乐课课型中融入口风琴的吹奏，在不同的作品中采用不同的融入方式，学生吹奏的乐曲及乐曲形式不再单一，保持持久的兴趣。例如口风琴课前问好中采用了“你问我答”的旋律吹奏方式如（图1）。

上海音乐出版社小学音乐三年级第一学期《乃哟乃》歌曲中，先通过聆听的方式学生找到sol、mi、do旋律出现了5次。口风琴融入歌曲时，师生分组合作，学生吹奏sol、mi、do旋律，笔者柯尔文手势表示其他旋律，学生通过听觉与视觉结合，能够判断出sol、mi、do旋律出现在歌曲中的位置，学生进行自主练习，一部分学生能够达到完整的乐曲独奏。由于学生音乐基础不同，难免有学生在课堂有限的时间内无法完成乐曲的完整独奏，笔者将吹奏部分的旋律谱提取出来，加入提示性指法标识（图2），在独奏与小组合作中，学生拥有了自主选择权，使每位学生都能参与其中，通过体验获得成就感，在拥有成就感的同时也学会了与他人合作，学生对口风琴的兴趣具有了持久性。

（二）树立学习乐器的乐观信心，让学生发自内心接受口风琴

通过对五个年级从心理特点、音乐感受力、音乐表现力、音乐创造力四个方面进行分析，笔者从三年级起把口风琴引入音乐课堂。在口风琴的教学过程中，引导学生要有积极的学习态度及乐观的信心。笔者选用了短小、简单、易学的学生们耳熟能详的儿童歌曲。老师在音乐课堂中教授口风琴时一方面了解并掌握一个班级的音乐知识水平，另一个方面要尊重每个学生，选择的内容做到层层推进、步步提高，做到班级学生全覆盖。例如选择上海音乐出版社小学音乐四年级第二学期歌曲《小奶牛》，歌曲中出现的附点二分音符，学生虽理解附点二分音符的含义并能够正确完整演唱，但吹奏时或多或少出现节奏不准确，有些学生会因为自己的吹奏不完美影响到个人及周围同学的情绪，需要老师正确的引导及及时的帮助。不但需要反复吹奏练习还需要练习后有信心的吹奏。笔者采用分乐句的吹奏形式及吹奏与唱旋律结合等方式，引导学生树立起乐观的学习态度及自信的表达方式，让学生学习口风琴后不觉得口风琴是个枯燥无味的乐器，学生反而会有一种成就感、自豪感，从而树立起对学习口风琴和对学习音乐的信心。

（三）激发学习乐器的动机，让学生乐于表现口风琴

激发学生学习乐器的积极性，不同的歌曲或乐曲有着不同的旋律、不同的作品风格。当学生们对该作品产生浓厚的兴趣，想借助于口风琴吹奏表现作品时，有时会觉得作品的旋律及节奏超出自己的吹奏范围，老师需要为该作品做好伴奏，通过多媒体播放作品的主旋律，学生吹奏口风琴对完成作品进行伴奏，分段吹奏及选出领奏等演奏方式。例如上海音乐出版社小学五年级第一学期《春之歌》，学生对钢琴演奏版本、管弦乐演奏版本的聆听后，赋予作品充分的想象，大自然中万物复苏到生机勃勃的景象与音乐旋律融为一体，禁不住想表现在音乐课堂中所学的口风琴，学生们想用自己所学到的知识进行表现，乐曲《春之歌》不能让全部同学都掌握其吹奏的旋律及节奏，学生们会通过自己的吹奏能力进行小组划分，以小组合作的形式，进行乐曲的吹奏，激发学生的学习动机，学生会通过小组讨论、小组合作竭尽全力将作品使用口风琴吹奏演绎出来。在老师的引导与激发下，学生们不仅在口风琴学习中掌握了口风琴的吹奏技能，增进了对音乐的审美体验，也培养了学生的理解、表现、创造音乐的的能力。技能是学习的手段，体验是学习的归宿。在追求审美中学习技能，在技能学习中深化审美，学生的学习收获如此良性循环。

（四）展示學习乐器的成果，让学生享于口风琴的益处

学生通过不同的舞台展示自己的学习成果，是他们学习中最大的动力。每节口风琴课会邀请三组同学为大家独奏、合奏或重奏所学过的作品或自行练习的作品，口风琴课中设计的最佳表现奖、最佳合作奖、最佳潜质奖为表现最好的学生颁奖。学生的表现欲望强烈，在课前展示的背后是学生们各方面能力的提高，不仅对口风琴产生浓厚的兴趣，还通过自己的智慧、合作的能力、创新的意识将作品进行展示。在展示的过程中，学生不但从他人身上学到优点，也将他人的优点选择性地加入自身的展示中。增强了学生的合作能力和小组间的竞争意识，在竞争的过程中有着乐观的心态，在竞争中共同进步。

三、口风琴在小学音乐中可持续发展的实践分析

五线谱目前是世界上通用的记谱方式，对于教师而言，五线谱具有直观、清晰的特点，但一部分学生搞不清楚五线谱的排列规律，识读五线谱谱例成为负担。在口风琴课上将口风琴直观的琴键与五线谱结合学习，学生清晰且直观地对照五线谱对应口风琴琴键，不但更加直观还增加了趣味性。

口风琴携带方便，每个学生都有自己的吹管，应乐器的管理及使用方面，培养学生对口风琴的合理使用及妥善保管的能力，树立起责任意识。从拿到口风琴到使用口风琴到使用结束，树立起明确的观点，音乐课上的口风琴如同文具盒里的文具，是音乐课堂上学生学习音乐的一个必须而理想的“学具”。

四、结语

教师借助口风琴引入音乐课堂，吸引学生，努力培养学生的兴趣。丰富的音乐课型不仅使学生获得音乐知识和技能，口风琴引入音乐课堂也培养了学生感受音乐、体验音乐、表现音乐、创造音乐的能力，使学生收获满满。笔者对口风琴教学与小学音乐课堂的有效结合进行了一定的研究。在实际小学音乐教学中，教师需要做好口风琴教学方式的应用，通过两者的密切结合不断提升教学水平。 笔者认为，学生的学习能力不同，不需要苛求每个学生掌握过多吹奏技能，但要激发学生学习音乐、学习乐器的强烈兴趣。

参考文献

[1]许洪帅.我国中小学音乐教育器乐教学发展研究[D].首都师范大学，2007.

[2]梁永生.浅谈中小学音乐教育中的器乐教学[J].甘肃教育，1998（11）：46-47.

作者简介：司雯雯（1989—），女，汉族，山东日照，硕士研究生，研究方向：音乐教学法，音乐教育学。