【摘要】谐谑曲是肖邦音乐的经典之作，需要手指的快速跑动技巧，因此是难度较高的钢琴曲目。肖邦作为一位钢琴诗人，在浪漫主义音乐时期对这一阶段的音乐做出了改革性的创新，钢琴的旋律如歌般动听。本文选取肖邦的Op.20 b小调谐谑曲，在当时的时代背景下，从手指触键、速度力度、表情符号等处理中保持音乐性的难题，细致地分析其演奏技法，从而传达肖邦谐谑曲的精神内涵。

【关键词】肖邦;放松;手指;跑动

【中图分类号】J624.1                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）12-0070-02

【本文著录格式】韩佳琦.浅析肖邦《b小调第一钢琴谐谑曲》的演奏技法[J].北方音乐，2020，06（12）：70-71.

在主调音乐的历史长河中，有这样一个伟大的时代，让人铭记，刻骨铭心。这个时期具有划时代的意义，它将古典音乐与现代音乐联系起来，有着承前启后的作用，这个时期就是浪漫主义时期。这一时期诞生了诸如李斯特、勃拉姆斯、舒伯特等这些伟大的作曲家和钢琴家，而在我心中最有影响力的一位人物，他就是钢琴诗人——肖邦。他毕生杰作大多数是钢琴作品，他将钢琴作品发展到前所未有的高度，作品中无时无刻不展现人类感性的一面。他的钢琴作品就像一部部教科书，教育人们如何用音乐抒发情感。本文研究的是他无数钢琴杰作中一首富有技巧性和音乐性的曲目——《b小调第一钢琴谐谑曲》。

“谐谑”一词，含有诙谐、戏谑、灵巧、快速、活泼的意味，那么钢琴谐谑曲就是利用钢琴这种击弦乐器的清脆、明亮的音色，并结合钢琴具有明显强弱对比的特点，使作曲者的情感得以充分表达。由于迅速、调皮的特点，这类音乐在技术上就会具有跑动难点，在钢琴作品中，含有跑动技术特点的曲子在练习中往往要注意保持放松，控制松弛与紧张的平衡，才能更好地演奏清楚音符，结合正确的方法去完善技术，从而将音乐性演绎得更加完美。我通过这首曲目，来阐述高难度的跑动技术与克服手僵硬、演奏无法加速及在跑动中保持音乐性的难题。

众所周知，肖邦除了是一位音乐诗人，还是一位爱国者。作为感性的音乐家，他比普通人更有爱国主义情怀，这也使他的大部分作品都采用了波兰民族的民间题材。这首b小调谐谑曲就是在华沙起义又一次被入侵者们镇压，波兰逐渐沦陷的背景下有感而发所作的。肖邦由于当时正身处于西欧学习而无法参与起义，但他仍想为祖国发出自己的心声，想为失落的人们写一曲振奋人心的啸歌。于是他选用b小调，激情迅猛的谐谑曲风将他的呐喊传递给失意的人们，让他们振作起来继续反抗。

曲目的开头（如图1），前四小节用了一个高音区尖锐的和弦，后四小节用了一个低沉有力的和弦，都是强奏并持续很久。有人认为这是一种号角声，但我个人认为，这更像是侵略者攻击的声音，像一颗导弹从天而降，打破沉寂、落向地面并发出轰鸣巨响，所以这里的第一个和弦应该让琴键给自己一个反弹的力量，让手推动琴键的同时也受到琴键的反弹力，这样更像是迅猛的一种信号，如果强力按压在琴键上，第二个和弦就没有说服力，手臂也会紧张两次。从第九小节开始，先是一个突强的记号，再一个弱的记号，接着是一连串跑动的音型，但不是一直跑动，而是有停顿、有间歇的跑动，逐渐渐强，最后句子的结尾达到最强。这是主题的第一句，也是战争故事的开端，第一个突强仿佛人们听到开始的炮响声，从一片祥和中惊醒，开始逃跑并在逃跑中不时地停下观望战情，但是越来越紧张、越来越害怕，于是人们跑得更快，甚至跳起来躲避炸弹的攻击。在弹奏时重音过后手就放松下来，只在重拍位置给力量，其他的音只是把手放在琴键上带过去，既不会失去清晰的感觉还能做到放松，不必每个音都高抬指，否则后面的快段落会因为手指酸累而无法继续弹奏。

接下来是下行音阶跑动，乐句结束在三个重音和弦上，接着左右手交替弹奏，在弱音结束这个乐段。这里和开头不一样的下行跑动，说明事情发生了变化，人们发现不能一味地逃跑，也要反击，于是拿起武器，跑向敌人，展开反攻，中间不停地被击退但又前进，最后三个和弦表示所有的人向敌军全力攻击了三次，像是扔了三次炸弹。等待一切宁静后，人们出来看，发现敌人還在攻击，所以继续反抗，反复几次，还是无法完全击退敌军，环顾四周，死去了无数同伴，人们发出了悲哀绝望的声音，但是战争没有停止，仍需要逃跑，所以有了反复记号。

图2中这一段刚开始很轻巧，空拍的时值也更长，随后越来越强、越来越急促，达到高潮时有了最强的标记，这里的手指手腕如果配合不好就会弹得不均匀。这里描述的是人们边逃亡边反击的场景，由于敌军的火力太强紧追不放，人们更要加快步伐、更拼命地抗争。然而到了图3sf时，场面一片混乱，反抗还是没有效果，被敌人追着逃窜，人们越来越无助，直到回到主题，像刚开始一样的场景。

此段演奏技法和第一段一样，突强后放松，左手先出现和弦，只在和弦上出重音，别的音带过去，图三的双手都有强音，同样一个动作完成，不要让手指单独发力，否则会累并弹得僵硬，且声音刺耳没有起伏。有跨度的地方只用大拇指做落键的动作，其余借助手臂做抬起的动作，连贯起来，就可以一边放松一边用力，完成这一段。

到了摇篮曲的这一段，想象着敌人撤退或者暂停攻击，人们有了一丝喘息的机会，抓紧时间休息，互相搀扶、行走着，母亲抱着怀里的婴儿唱着歌，希望孩子不要感到害怕，也不会有危险。摇篮曲后衔接主题，城市中还在回响着攻击声，打破了安静的气氛，无奈只好继续逃跑和抗争，演奏技法与第一乐段相同，注意双手的用力和放松。

尾声到来，音符更密集，速度更急促。fff的地方用了九个同样的七和弦，表明战情已经达到最高潮，不是你死就是我亡。最后一句用连续下行的分解和弦，表明这时的人们已经不顾一切，不受威胁、不惧怕攻击，为了民族、为了国家和后代奋勇前进，和敌人殊死抗争。半音阶上行仿佛大家齐心协力，步伐整齐，怀着永不妥协的信念，朝着敌人发起最后的攻击，并在咆哮声和炮声中结束。

这一段也是最快、最困难的部分，这里的重音不在小节的开头，而在第二拍，所以左手和右手前一拍的音要轻轻地触键，重音一起用力，之后的四个音放松由手臂带动弹奏，ff的地方要做渐强，在这之前的不要很用力，否则做不出渐强。九个和弦要放下后抓住琴键，不必继续加力，最后一句由于五指较弱，力量和独立性不够，所以要先慢练并且平时要对小指有基本功的练习，直到小指独立性非常好时，弹奏最后一段就不会有酸困的感觉，整首曲子弹完也不会特别累、特别困难。

参考文献

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作者简介：韩佳琦（1996—），女，汉族，山西太原人，中北大学音乐学院，18级在读研究生，硕士，音乐专业，研究方向：键盘表演艺术。