摘要：线条是中国画创作中最基本的表现手段，晚明画家陈洪绶人物画中极具装饰美感的线条打破了传统线条在表现上的窠臼，技法形式上的创新更具独特的艺术特色，诠释出个人的情感与时代精神，为当代中国画中的线条在创新方面提供了更多的参考与方向。

关键词：陈洪绶  人物画  线条

一、陈洪绶人物画中线条的表现特征

1.早期人物画中的线条魅力

陈洪绶（1599-1652），字章侯，号老莲，晚明时期杰出画家。其人物画注重线条的形式美感，用线大胆精炼，其线条的运用成为了当时的巅峰。在陈洪绶的作品中人物形象具有夸张变形的意味，并善于从书法的用笔中提炼出线条的力度与质感。陈洪绶早期受李公麟的影响，人物画中的线条细润圆劲、刚柔并济，用粗犷豪爽的铁线描进行刻画，用笔精湛、严谨工整，具有刚性和生命力，转折之处的线条圆中见方。在《屈子行吟图》中屈原身着高冠宽衣，面带忧愁的一人矗立在空旷的背景之下，画面简洁质朴，线条顿挫有力，多以方笔为主，线与线之间充满着节奏感和韵律感，背景的山坡、树根、石头以及落叶衬托着屈原的形象，衣纹的表现富有质感。陈洪绶通过对屈子形象的刻画，不仅线条技艺高超，更多的是运用独特的线条进行情感的表达，表现出屈原内心深处忧国忧民的情感。

2.中期人物画中的线条魅力

陈洪绶中期运用方折顿挫、富有转折变化的钉头鼠尾描，线条表现具有极高的辨识度，中锋运笔，起笔时顿笔，收笔时慢提慢收，细笔与粗笔相互结合，在其变化中更加凸显线条的节奏感。这一时期的代表作品与早期的作品明显不同，中期更偏向于创作高古的人物形象，追求古意，绘画题材与风格相对广泛，线条更加粗犷豪爽，主要体现在仕女画以及钟馗、达摩的题材作品中。

3.晚期人物畫中的线条魅力

陈洪绶晚期则运用谨细连绵般的高古游丝描，其线条洒脱婉转、柔硬适中。从陈洪绶人物画中线条的表现特征来看，线条具有独立的形式之美，辅助造型的塑造并追求更高的形式技法，用最直接的线条刻画出生动的人物形象，给人行云流水、浑然天成般的视觉美感，从而实现线条与造型的完美结合。

二、陈洪绶人物画中线条的形成原因

陈洪绶广泛学习传统的艺术手法，上溯晋唐、两宋，其中佛像、圣人贤士、罗汉等题材受吴道子、李公麟的影响，仕女画题材受张萱、周昉的影响极深，但陈洪绶师古而不泥古，从中吸取古人经验，形成丰富多变的线条，使其人物画充满内在的气质和神韵，从而形成自己独特的艺术风格。由于从小饱读诗书，对文学抱有极大的兴趣，促使他对艺术的感悟能力由此加强，中年以后随着对艺术要求的逐渐严格便开始学习中国传统美学，由此可以看到在他的画面中追求古意的绘画风格、夸张的人物形象、古雅的色彩以及方折有力的线条。同时受书法笔法上的影响，其用笔厚实，结构方扁，中锋运笔沉稳而劲健，简淡中颇见潇洒，充满节奏感和力量感，形成了虚实有度、抑扬顿挫的线条之美，书画同源在他这里得到淋漓尽致的体现。

三、陈洪绶人物画中的线条对后世的影响

陈洪绶人物画中的线条影响到了民间工艺美术作品的发展，同时也影响到“海上三任”、傅抱石、程十发、齐白石、吴昌硕等人，其中在任熊、任伯年的众多作品中都能看到陈洪绶规律性装饰线条的影响。陈洪绶的线条之美也影响到日本浮世绘画风，在浮世绘画风中同样可以看到夸张的造型表现、遒劲有力的线条以及作品中富有的装饰美感。

四、结语

陈洪绶人物画中的线条打破了传统的用线形式，在总结前人经验的基础上摆脱了其程式化用线的束缚，在线与造型的关系中有着独特的形式特点，自成一家。陈洪绶线条的表现融合了书法的用笔，疏密有序、古朴刚劲、曲直方圆，豪放中不失风雅，充满着强烈的形式美感和装饰趣味，并且通过线条传达出自我的情感意识，堪称自北宋李公麟以来影响最大的一位画家。陈洪绶在线条上的成就为我们思考如何在当今的艺术创作中更好的进行线条表现与创新上带来了有力的借鉴与启发。

参考文献

[1]权英杰.晚明陈洪绶人物画研究[D].山西师范大学，2014.

[2]王永梅.大巧若拙--陈洪绶人物画的线条美[D].郑州大学，2013.

[3]谢洪霞.陈洪绶人物画风格研究[D].重庆大学，2008.

作者简介：张建（1994—），男，河南濮阳人，现为湖南师范大学美术学院2018级研究生，主修中国画创作与研究。