翻红·影视综艺多点辐射

随着冷锋在非洲大地上振臂举起五星红旗，飘扬在空中的除了来自东方的大国风范和载入史册的票房纪录，还有吴京事业的强势崛起。随后，他在《流浪地球》《攀登者》等现象级影片中一次次证明了自己。实际上，吴京的事业“第二春”开启于2015年中国影市黑马《战狼》，而此时距他1995去香港拍第一部电影，已经过去了20年。

提到吴京的港影生涯，影迷最为津津乐道的是他与甄子丹在《杀破狼》中的巷战格斗戏，这部电影树立了甄子丹标志性的自由搏击武打风格，但票房平平。所幸，3年后正是《杀破狼》导演叶伟信推出的《叶问》，把45岁的甄子丹打造成真正意义上的功夫巨星。

让我们把视线从香港移到台湾。台湾演员金士杰曾是《暗恋桃花源》中“永远的江滨柳”，但真正让他走进大众视野的则是2014年《绣春刀》中魏忠贤一角，寥寥几场戏便给我们带来了一个癫狂毒辣、洞察人心而又令人毛骨悚然的老狐狸，并提名最佳男配。此后《剩者为王》中的父亲和《师父》中的武林泰斗等角色更令观众不断加深其“老戏骨”的印象。

而《师父》男主廖凡此前也曾在电影界深耕演技多年，直到他2014年“点亮”《白日焰火》——摘取柏林最佳男主，才真正迎来了演艺生涯“第二春”。此后参演贾樟柯的《江湖儿女》，并与刁亦男和姜文两位导演的二度合作更是令其成为内地演技派的担当。

和廖凡情况相似的还有王景春。尽管早在2013年就凭借《警察日记》夺得东京国际电影节最佳男主，但他依旧不温不火。直到2019年他和咏梅在《地久天长》双双擒熊，并在年底的金鸡奖上再度征服评委，才迎来了人生的高光时刻。

近些年活跃在影坛上的另外两位东京国际电影节最佳男主分别是王千源和段奕宏。王千源拿这个奖比王景春早三年，但《钢的琴》同样没有为他带来大众视野上的熟知。真正让他“刷屏”的是在2015年《解救吾先生》中极具感染力的绑匪张华一角。

而2017年段奕宏凭借《暴雪将至》拿到东京最佳男主则是在“翻红”之后。早在《士兵突击》中就开始打造硬汉形象的他，与邓超、郭涛同获2015年上海国际电影节最佳男主“三黄蛋”，由此成为内地演技担当的最有力角逐者，随后的《非凡任务》《记忆大师》《引爆者》《暴雪将至》一步步奠定了他演技派硬汉的形象。

同样是《士兵突击》出身的张译，直到36岁时才凭借《亲爱的》斩获第30届中国电影金鸡奖最佳男配角奖，从此开启年度现象级佳作的主演生涯：《山河故人》《追凶者也》《我不是潘金莲》《绣春刀2》《红海行动》《我和我的祖国》《攀登者》……一页页闪光的演员履历背后，是他演技一次次的磨炼与提升。

《追凶者也》中还有一位“宝藏男演员”王砚辉。他和导演曹保平的合作要追溯到2007年《光荣的愤怒》。随后在《李米的猜想》《烈日灼心》和《追凶者也》中，他成为曹导的“御用配角”。也正是多年来扎实稳健的积淀，让他得以在《我不是药神》中大放异彩。

王砚辉出道就是大叔戏路，沈腾则活生生让岁月打磨成了大叔。33岁首登春晚的他以小品《今天的幸福》中的“郝建”一角让观众笑开了花，自此成为春晚常客。36岁那年，他一举夺得《欢乐喜剧人》首季冠军，更凭借《夏洛特烦恼》红遍大江南北，此后他如“开挂”般连续主演了《羞羞的铁拳》《西虹市首富》《飞驰人生》《疯狂的外星人》四部现象级商业电影，迅速跻身“百亿演员”行列。

另一位凭借《夏洛特烦恼》焕发事业“第二春”的是片中王老师的扮演者田雨。早在1999年，22岁的田雨就与鲍国安合作，出演了人生第一部电影《真心》，此后一直深耕话剧领域，2010年和王千源合作电影《钢的琴》后转战电视剧，直到2015年的《夏洛特烦恼》才让38岁的他真正走进大众视野，方能成就日后《妖猫传》“高力士脱靴”的经典桥段。

同样从玉面小生成功转型实力大叔的还有潘粤明。20年前就已经是内地一线小生代言人的他，经历了家庭与事业的双重低谷后，终于在2015年的《唐人街探案》中凭借不修边幅的父亲角色“浴火重生”。也正是这一形象给了《白夜追凶》导演王伟灵感，这才有了关宏峰、关宏宇这对孪生兄弟，以及《怒晴湘西》和《龙岭迷窟》的“双响炮”，让潘粤明终于守得云开见“粤明”。

如果说潘粤明的“第二春”一半来自电影，一半来自电视剧，那么下面这几位则是凭借电视作品打了“翻身仗”。

打頭阵的要数“霹雳虎”吴奇隆。随着1991年小虎队解散后，他近20年的演艺代表作似乎只有电影《梁祝》和电视剧《萧十一郎》，直到2012年的《步步惊心》才开启演艺事业第二春，并因戏结缘刘诗诗，抱得美人归。

与刘诗诗分别参演过《绣春刀》系列的雷佳音是凭借电视剧翻红的中年男演员代表。28岁时被宁浩导演相中主演《黄金大劫案》的他，赢得了口碑，却败给了命运，没能借此打开知名度。所幸，五年后《我的前半生》中的配角陈俊生终于让他收获了“前夫哥”的爱称，随后的《绣春刀2》《超时空同居》《和平饭店》《老男孩》《长安十二时辰》等作品更是让他步步为营，深受观众喜爱。

与雷佳音、李光洁组成“TF老BOYS”组合的郭京飞不外如是。从《失恋33天》到《龙门镖局》再到《琅琊榜之风起长林》，他一步一个脚印稳扎稳打，却一直处于半红不红的状态，直到2019年的《都挺好》和今年的《我是余欢水》，才让他话题度满满，成为中年走红演员的另一个典型。

《都挺好》“翻红”了不止郭京飞一人，还有倪大红。这位老戏骨塑造了一个“作精老爹”苏大强，并凭同款表情包走红全网。而此前他的演艺生涯虽然精品不断、佳作频出，却一直处于“戏红人不红”的尴尬境地。

像倪大红一样凭借在电视剧中的实力演绎走红的中年演员还有很多，如吴刚、冯远征等等，这两位还是北京人艺的台柱子。还有一批兼具实力和魅力的演员，在综艺舞台上的广阔天地中大有作为，例如赵立新、王劲松、何冰在《声临其境》中的精彩演绎增添了节目的底气和厚度；而刚刚步入中年的个性演员周一围，也凭借极富个人化标签的表演风格拿到了表演类综艺的冠军，迎来了全面开花的“第二春”；更别提能够多元跨界的黄磊、开启反差萌人设的孙红雷等等，凭借《爸爸去哪儿》《极限挑战》等爆款综艺变道“翻红”。

当打·流量时代终结与现实题材崛起

由此可见，所谓的“第二春”无非是一批中年男演员在入行多年后遇上了好角色，并得到了广泛认可。而中年男演员的“第二春”绝非个例，似乎成了近年来现象级的行业潮流。那么，其背后的原因何在？

1. 流量时代终结与核心竞争力凸显

当一些流量明星凭借廉价的演技就能拿到天价片酬时，这种畸形的市场现象已注定不会长久。从电影到电视，“流量作品”一次次遇冷遭骂甚至成为“票房毒药”，证明了一个再简单不过的道理：流量为王的时代结束了。

而中年男演员多已深耕表演行业多年，最大的共性是手握演员的核心竞争力：表演实力——不论是吴京、甄子丹硬桥硬马的功夫身手，还是金士杰、王景春静水流深的表演功底，抑或是段奕宏、张译、潘粤明一人千面的精湛演技，都证明了同一件事：他们正处于一个表演者的“当打之年”。时间的沉淀教会他们如何做到人戏合一，岁月的洗礼让他们明白唯有用心对待每个角色，角色才不会亏待自己。

与此同时，比起话题明星的感情变数，他们多数已婚的状态也让粉丝更加专注于其演技和作品，而“男人四十一枝花”所带来的成熟男性荷尔蒙魅力更是流量小生所不具备的。于是，一个有趣的现象发生在了当代男演员身上：与其说“后浪”推“前浪”，不如说“前浪”逆流成“新浪”。

2.IP神话破灭与现实题材崛起

中年演员焕发“第二春”，更是影视幕后制作回归理性的体现。近年来，一大批烧钱扑街的IP影视剧一次次证明了IP影视神话的破灭。无论是上天入地的玄幻武侠题材，还是真假参半的古装宫斗题材，抑或是美轮美奂的现代言情题材，“唯IP论”基本意味着影视制作需要不断迎合粉丝与追逐热点，使得自主创新能力一再退化；再固定搭配上“烧钱担当”的流量明星，更大限度的压缩成本与制作空间，最终呈现的效果只能差强人意，两败俱伤。

与此同时，以《烈日灼心》《我不是药神》《无名之辈》等为代表的电影作品的口碑票房双赢与以《我的前半生》《都挺好》《我是余欢水》等为代表的电视作品的口碑收视双高，再次让观众看到了现实题材的光芒。当观众看够了IP影视剧中的“假”，会更加珍惜现实作品中的“真”；而流量明星表演的“假”，也反衬出中年演员实力的“真”。这份“真”扎根于社会现实和生活本身，其真诚、朴实、自然、生动的风格特点正是现实题材和时代精神最需要的。

3.审美变迁与性别意识的觉醒

自2011年《甄嬛传》一炮而红，大女主戏码开始扎堆连映并进行了长达数年的霸屏，剧情也如出一辙：女主集万千宠爱于一身，一路“打怪升级”，不但能和男主修成正果，还能收获一众男配的芳心……套路化严重的剧情和“大女主”剧的泛滥造成了观众的审美疲劳和粉丝的逐渐流失，甚至越来越多的女性观众也开始“脱坑”这些严重脱离实际的“玛丽苏”作品。

当影视制作愈发“阴盛阳衰”，以《琅琊榜》《白鹿原》《白夜追凶》《大江大河》《长安十二时辰》等为代表的一批大男主剧异军突起，试图改变目前市场环境的性别意识，也给予中年男演员更多展示自我的机会。随着剧中的男主角大多步入中年，故事线里你侬我侬的爱情家庭主线地位多被披荆斩棘的职业奋斗主线所取代，不仅能满足女性观众的幻想与期待，还能带来男性观众的关注与回流。

归来·古已有之，未来可期

实际上，中年男演员事业“第二春”的现象并不是近年才有，也并不是只有中国才有。

被美国电影学会选为“百年来最伟大的男演员”第1位的亨弗莱·鲍嘉31岁正式步入影坛，但直到42岁时才凭借《马耳他之鹰》（1941）成为公认的好莱坞首席硬汉，开启了自己的电影传奇——他在片中扮演的私家侦探萨姆·斯佩德也和日后饰演的《卡萨布兰卡》（1942）的酒吧老板里克·布莱恩一样，永久载入史册。

十年后，统治好莱坞的男人变成了马龙·白兰度。上世纪50年代初期，他以硬朗不羁的浪子气质出演了一个又一个经典的形象，还凭借《码头风云》首夺奥斯卡。但60年代他的事业出现严重滑坡，直到48岁出演《教父》，他才摆脱“票房毒药”恶名，恢复了往日的荣耀，拿到了第二座小金人。

而今年斩获奥斯卡最佳男主的杰昆·菲尼克斯，是童星出道的资深演员，34年的表演生涯赠予了他多个最佳男主提名，也为他带来了丧亲、引退等演艺生涯的坎坷，直到2020年才凭借《小丑》凤凰涅槃，一飞冲天。

国内这样的例子更不鲜见。葛优40岁从《甲方乙方》开始，塑造了一系列聪明幽默、善良狡黠、耿直真诚、集种种矛盾于一身的小人物，以冷幽默的表演风格成为中国贺岁片大潮的“弄潮儿”；陈宝国45岁时凭借《大宅门》中个性张扬、敢爱敢恨、顶天立地的白景琦开启了电视剧生涯的“如日中天”；姜文47岁自导自演的《让子弹飞》刷新了国产票房多项纪录，用草莽气息、英雄气概和革命浪漫主义三位一体的张牧之一角彻底征服了评论界和广大观众。

当大卡司、大IP、大投资集体哑火，“唯大牌论”“唯颜值论”“唯流量论”纷纷失灵，我们可以骄傲的宣布：流量时代即将过去，实力当道的时代已经到来。

如今，我们能看到中年男演员“第二春”的现象归来，也能看到未来更多演员的“第二春”出现，毕竟“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，而这“春风”一定属于厚积薄发、演技在线的演员，机会一定属于有准备的人。

许多演员信命，他们认为机会胜过一切，但“花无百日红”，“红”是一时的，春风是一阵的。春风十里，不如有实力，只有实力是自己的，也只有实力在线，才能够“酒香不怕巷子深”。

《基督山伯爵》里有這样一句话：人类的一切智慧就包含在这四个字里面：“等待”和“希望”。作为演员，当你迷茫困惑时，请专注自身，修炼演技，因为——每个演员注定会有一部属于自己的代表作。