Glenn Kiser：这个项目是如何找到你，以及这些在他触发进行拍摄前，和导演演员兼共同编剧John Krasinski的交流吗？

Erik Aadahl：我们接到了制片人之一，Andew Form，的一个电话。我们以前合作过。Ethan和我读了剧本，然后被声音融入到剧本里的程度所惊呆了。声音居然是主角。我们在读完之后马上聊了起来，就觉得“这是个梦”。很快，我们见到了Andew和他的制片同事，Brad Fuller，他们把我们介绍给了当时正在修改剧本的John Krasinski。

Glenn Kiser：电影的前十分钟包含了你们要设计的一切。你们用了Reagan的带着助听器的第一视角，建立了所有。这段真是声音上精彩绝伦构架的一场戏，是怎样设计的？

Ethan VanderRyn：是的。这一段也是我们最早动工的几场戏之一。其实我们最开始动工的是两场戏，都是对John来说优先级非常高的桥段。其中一段是影片中间玉米地里，Millie这个角色独自一人的时候其中一个外形生物出现在了她身后的玉米地里。她听不到它，而它也看不到她，因为外星生物没有视觉，即便它离女孩只有十英尺。然后，她的助听器开始干扰到外星生物的电场。所以，我们开始设计最关键的她助听器带来的干扰声。

Glenn Kiser：孩子们在玩下棋游戏时Reagan不小心打翻了灯时发出了很大的摔落声。这时我记得我处于观众中，大家突然在灯被打翻时安静了，因为你懂的。这部电影精彩的地方，还在于身处在电影院的观众中间，是如此的安静，以至于你会更加意识到你身边的人，就变成...你能感受到旁边的人屏住呼吸了。这种安静增加了观众的融入感。

Erik Aadahl： 我认为很多的电影工作者，这也是我们争取了很久的观点。很多的电影工作者，包括观众，都会理所当然地假设如果有很多的声音，比如爆炸性的音乐和成百上千的音效，会让你更加融入。事实上奇怪的是，这样往往会起到相反的作用。它会把观众推得远远的，让你的耳朵闭上，让你的耳朵拉远关闭，然后你就会感受到某种程度的累。但是当你把这些东西丢掉，当你找到一个相反空间的时候，你就可以把观众拉进来，然后张开耳朵，让人们感受非常细小的片段和细节，也能更加融入到整场戏当中来。这就是《寂静之地》这部电影最好的地方之一，我们可以主动让观众侧耳倾听。另外一个非常难以置信的是，当电影放映后我们得到了反馈，有的观众连呼吸都不敢。他们一直屏住呼吸连吃爆米花都不敢了。

Glenn Kiser：我很好奇的地方是，这是一种实验性的表现吗？你们是不是太超前了？是不是做得太安静了？你们如何找到这个平衡点呢？

Ethan VanderRyn：是的，我们做了很多实验。这部戏的过程是非常有意思的，对于我们做得大部分电影来说，我们会做很多的试映。

Glenn Kiser：你们会为试映做一版混音吗？

Ethan VanderRyn：如果有观众有反应的话，我们就可以松紧一下某些环节的处理。对于这部电影来说，基于关键外星生物的视效直到非常非常晚才完成的这个事实，我们其实并不能把這部电影提前展示给测试观众。试过一次，观众一看到外星生物就笑了，因为其实画面里是John穿着行头在绿布前在扮演外星生物。很显然这不是想要的反应。

Glenn Kiser：不是很管用。

Ethan VanderRyn：所以很有趣，因为我们不能把电影提前给观众放映来调校某些效果。在我们所有的工作里，我们都是以自己的反应为基础。Erik和我经常互相交换意见。我们经常说：“我们觉得非常有效。这里很有代入感。我们在故事里。我们在角色的脑中。”但是其他人会跟得上这些设计吗？因为我们在一开始实验的时候...我们进入到Millie的头中，我们进入到她的...John称之为她的听觉或包络。我们在进入她的大脑后在她的听觉包络时会有一个声音，在她打开助听器的时候。

Glenn Kiser：我在想Evelyn在地下室的那场戏。在那场特别的戏中，她有宫缩并生产，她设置了厨房定时器。构建特别精美的一场戏。

Erik Aadahl： 整只蛋形计时器就是她的声东击西的关键。很明显，家里已经预先计划了很多，她在寻找蛋形计时器，因为她正经历分娩。是的，我们创建了滴答声，蛋形计时器非常安静的滴答声，现在是老希区柯克风格那种定时炸弹上的滴答声。然后这只生物下来，用它的回声定位来尝试。。。它在找她。然后它的耳朵像玉米地那场戏一样张开。然后，我们听到它对蛋形计时器超极敏锐的感知，它填满了每支喇叭，而且是动静特别大那种。在影片中，我们又切回蛋形计时器，为了那种反差，再一次美好且安静，就在计时器铃声响起之前。最初这场戏并不是以那种方式构建的。而是，当我们开始带着声音播放时，Chris Tellefsen，一位在纽约工作的画面剪辑，非常合作，精明的家伙。他听到声音那一刻，我们就开始重来了。

Glenn Kiser：你们让我在心里嘀咕，是视效和画面剪辑改变了声音。天才呀。

Ethan VanderRyn： 在很多方面，这绝对是一部声音成为推动叙事向前发展引擎的电影，所以它确实需要发挥作用。这部电影在视觉和影像上的某些方面的确不明就里，直到我们开始声音设计，并开始真正了解我们需要画面做什么。

Glenn Kiser：我知道二位都是声音设计和音效师。那么，你们如何一起工作？你们怎么分工？你们的方法是什么？

Erik Aadahl：我觉得我们自己是最较劲的观众，我们比我想象中的任何导演都更努力地推动对方。我们很难被打动。这么说吧，如果Ethan有个好点子能打动我，我很喜欢。反之亦然，如果我有些东西能打动Ethan的话。我们喜欢给自己惊喜，某种程度上就像我俩之间的魔力，我觉得我们比任何人都更努力地相互推动。

Ethan VanderRyn：：我想起和Erik共事之前，我工作的主要驱动力是，我该如何让自己惊喜？这就是一切。我想每天给自己惊喜。如果我能每天给自己一个惊喜，能让自己屏住呼吸，那就是一个好日子。我发现和Erik一起工作最酷的地方是，他和我完全一样。现在，我有一个喜欢的伙伴。。。我不仅想给自己惊喜，还想给他惊喜，反之亦然。在某种程度上，它就像1+1>2的那种好。就像平方好。

Glenn Kiser：主演们的发声是怎样的？很明显他们花费了很多精力不去出声，但他们确实在出声。他们在呼吸，他们的......他们回来做ADR了吗？你们拿到的同期轨是什么样的？跟我们聊聊这些。

Ethan VanderRyn：是的，所以我们确实带他们回来配了。这很有趣，因为我和Erik看的电影的第一版剪辑，“好吧，很粗糙，但是我们俩都很投入的一件事是，即使这些角色不是真的在说话，我们是真的想听到他们。他们在呼吸，当他们只是在动嘴唇的时候，就是那种最微弱的耳语，帮助我们与他们联系起来，因为这是一部如此亲密的电影。找到接近角色的方法特别重要，而这显然是实现这一点的重要工具。所以，我们确实从同期轨开始，但是很明显，电影中有一些地方我们想要更多的耳语。所以，我们确实带演员们回来配了ADR。

Glenn Kiser：ADR的過程一定很有趣。

Erik Aadahl： 都是悄悄話。呼吸，就像Ethan说的。这些亲密的声音都会把你拉入故事。 因为从本质上讲，这是一部关于四个人的电影，我们很快爱上了这四个人组成的家庭，也希望观众亲近他们。 所以，那些微妙的呼吸和耳语对此至关重要。必须要说，现场录音师Michael Barosky在拍摄时做得很棒。通常无法捕捉到细微的耳语和呼吸，但他录下來了。

Glenn Kiser：但無论他有多伟大，你拿到的现场录音都不会像最终影片中需要的那样安静，对吗？

Erik Aadahl：没错。当时，Bob Jackson 总负责所有ADR，他确保所有這些细节都被记录。在ADR中我们的聋女演员Millie饰演Regan，這是她妈妈第一次看到这部电影。他們把ADR后粗剪的立体声音轨配着影片场景播放给她看。Ethan和我当时不在，但Bob和John Krasinski在。John后来告诉我们，Millie的妈妈哭了。她对John说：“谢谢你让我体验到女儿的世界。”

Glenn Kiser：能和我们谈谈杜比全景声（Dolby Atmos）以及你们如何使用吗？ 你们从一开始就知道这将是一部Atmos影片？并从一开始就直接直接用Atmos混音吗？

Ethan VanderRyn：其实我们不是直接混的Atmos，而是先混了7.1，再在基础上制作了Atmos。通常我们是直接混Atmos的，或许那样会很有趣，我们可以将影片过几遍，然后认真思考一下，判定当我们制作Atmos时，将如何使用这一工具。这部电影很有趣，因为多方面来说，这是一部如此精致的电影。 我最爱之一，我也知道Erik也谈到了这里，因为他最喜欢的Atmos应用场景就是这种安静，微妙的时刻。通常……我们认为Atmos意味著我们应该听到来自四面八方的声音，并被这些沉浸式声音包围？

Erik Aadahl： 我认为Atmos最厉害的是可以把这些怪物的脚步，呼吸和回声定位，放在好像扣在整个房间上的一个半球，可以围绕着屋子也可以位于头顶。我们有些漂亮的长镜头，很有的可做，你可以真正地使用Atmos在周围移动这些银幕外怪物的声音。但是对我来说，最酷的还是其中一些微小的细节。在某种程度上，这些对我来说是最闪耀的时刻，如乌鸦，他们的在头顶发出的微微的声音，树叶和风這些小细节。在Atmos中，一些细微的细节有时甚至表现起来更强烈。对，我鼓励观众用本片的Atmos家庭版来审视一下这部分內容。