摘 要：美术材料产生于人类的生活环境中，生活环境提供美术材料，让画家们可以自由地创作艺术作品。越南自然环境丰富，所以美术材料也多样化，促使越南美术呈现出与众不同的现象。越南传统美术作品采用经过简单处理的天然材料，所以在保存或表達方面受到一些限制。

关键词：越南;美术;画家;油画颜料

油画颜料是由西方人15世纪发明出来的，是绘画材料中的材料之王，因为它的表达能力非常强。油画颜料可以创造出来精致的色彩，色变独特，覆盖力强，绘画时可以由深到浅。油画颜料跟其他材料相比，最突出的特点是可以画出逼真的颜色质感。另外，可以用油画颜料在亚麻布、纸板、木板、金板等材质的画布进行创作。

越南人本来是“艺术天赋”比“智慧天赋”强的民族（陶唯英著《越南文化史纲》），很难想象一种对画家的科学知识要求比较高的颜料可以在越南绘画受欢迎，但一接触此颜料，越南画家就马上适应并熟练使用它了。

1925年由于印度支那美术学院诞生，油画颜料和西方造型知识都被运用在越南绘画教学中。法国老师维克托·塔迪厄和约瑟夫·恩桂波提起初都怀疑越南人可能很难掌握这样难以驾驭的材料。

也许是越南人的“适应与融入”能力强，所以在很短的时间内，很多美术专业的越南学生都征服了油画颜料。大众在越南第一绘画展会中对学生们使用颜料的熟练技术感到惊讶，因为一点都没看出他们是油画颜料使用新手。

越南1925年至1945年的绘画作品已经向世界证明了越南油画的与众不同，它跟西方油画不一样，越南油画的美让西方人对越南绘画刮目相看。人们不能否认油画颜料在现代绘画中的价值，特别是当时的越南画家们因印象派对油画颜料非常深刻，而法国老师们就是他们与印象派接触的桥梁。但是人们不可能把越南油画与任何国家的油画混淆，可以说越南少女、越南农村风景、越南社会等因越南画家的才能和独特的视角，变成优秀的油画作品，体现了越南民族的灵魂与越南本色。

油画颜料让越南画家的风格尽可能发挥到极致，让画家可以快速创作，感触丰富。越南油画中的对象不管是人、静物还是风景，创作的时间都比其他的材料短。值得一提的是油画颜料——西方人发明的颜料在东方画家们的画笔下有着东方之魂。越南画家们完全可以驾驭西方人的颜料，从此可以看出来越南文化和越南文化的跨文化交际，双方同时接受彼此的技术、审美观念以及民族感性。

颜料厚实而纯洁是油画颜料的突出特征，颜料光亮度让色块透明并有深度。油画颜料让画家们按照自己的感触，豪爽地下笔，而这正是其他颜料不能满足的。因为具有很多优点，所以这时期很多越南画家都使用油画颜料，在不同的画布材料上创作出众多的优秀作品。这时期一些代表性画家如刘文讯、苏玉云、陈文瑾、黎普、梅中序……

刘文讯是以油画颜料为主要颜料的画家，他有很多优秀作品，笔法非常老练。他的作品料质强，颜色透明精致。他的农村风景画有种亲切熟悉感，让观众仿佛看到了真人真景，看到风中的香蕉叶子、竹子，闻到了香味。他所创作的作品并不多，但给观众留下深刻的印象，因为他的油画手法独特，技术成熟。

苏玉云的油画作品很成功，他的作品已经变成1945年之前城市之美的象征。他作品之所以成功是因为油画颜料的表达多样化。苏玉云的油画创作技术强，画中主导颜色是白色，有由白变黄的倾向，色块宽大、丰厚，这些都成为了苏玉云油画的特点（图1）。

陈文瑾是油画绘画的代表人物，他的作品现实性很强，所以很适合油画颜料，因为油画颜料的描述性是无尽的。但陈文瑾也不过于注重颜料的描述性，他作品还是很大方，脱俗。他笔法精确，深浅精准，所以画中的空间有深度。他画画的时候不休息，画面上的颜料还没干就继续画了，色块和谐。陈文瑾油画的很大特点是色块很突出。

黎普也在油画领域取得了巨大的成功，他笔法柔软，造型象征性高，主打颜色是东方颜色，这些因素塑造了他的独一无二、不可与他人混淆的作品。黎普的油画画得很薄，色块不多，布局是扁的色块和婉转的色块构成的，空间具有民间画的特点。最近几年，他的作品出现在很多大型拍卖市场上，如英国、新加坡、中国香港等，其作品很受关注，作品成交价格多为数百万美元。

另外一位油画大师是梅中序。其作品的颜色倾向于深色，画面很真实，手法古典，学术性强。在画家的才华横溢之手和充满感触的艺术灵魂下，他的作品多描绘在梦幻的环境中的羞涩美丽的少女们（图2）。

1925年至1945年，因为油画颜料的表达性强，越南画家创作出具有高艺术水平的绘画作品。许多作品已经体现了画家们在颜料处理方面的熟练，将颜料的优势发挥到极致，画家在描述人物、事物的形象和深度方面达到了良好的效果。在这一时期的绘画作品中，画家们经常使用柔和的、轻薄的画法。整体来看，画家们经常使用轻飘飘的暖色，给人带来一种自然、舒适的感觉。在此阶段的油画最突出的特点是，以多色块的空间以及色块陈列景致相结合为整幅画的布局。1925年至1945年越南油画将传统造型因素与紧密的艺术科学相结合，把社会规律与科学规律开放、大方地结合在一起。越南画家们受过系统的培训，成为民族的造型艺术队伍。他们运用了新的审美科学知识，加上自己的创造性，创造出了简单但充满艺术含义的作品。

这时期越南画家们连续参加了巴黎（1931年）、罗马（1932年）、米兰和那不勒斯（1936年）等国际展会，他们的作品获得了很高的评价，为越南绘画的成功铺垫了良好的基础。跟西方印象派的画家不一样，越南画家1925年至1945年使用的油画颜料色块大，但同一色块的深度区别不是很大，颜色的光泽度以及颜料的优势都尽可能发挥到极限。虽然油画颜料是种陌生的颜料，但一开始接触，越南画家们就都成功驾驭了这种颜料，越南人相信这颜料可以融入并决定越南现代绘画的未来，这最后也成为了现实。

传统越南美术主要表现在宗教建筑和村亭装饰方面，1925年至1945年之间越南绘画在质量方面有新的改变并迅速发展。基于对本民族和对创作工作的深爱，结合东西方美术，越南艺术踏入新的历程，与世界绘画接轨。这一时期优秀的作品和画家有：苏玉云及其代表作《莉莉花边的少女》《少女与荷花》《红衣服的少女》《太阳光》，陈文瑾及其代表作《翠妹》《渔民》《顺化风景》《园中的阳光》，梅中序及其代表作《少女》《团圆》《红广岸边》，黎普及其代表作《从坡顶上看》《春节快到了》《旧纪念》，梁春艺及其代表作《少妇肖像》《我的弟弟》《雄王庙》，等等。

参考文献：

[1]陶唯英.越南文化史纲[M].胡志明：胡志明师范大学出版社，1992.

[2]文玉.绘画中漫步[M].河内：年轻出版社，2004.

[3]蔡伯云.接触艺术[Z].艺术研究院材料，1990.

[4]阮军.型和色的声音[M].河内：文化出版社，1986.

[5]阮军.20世纪越南美术[M].河内：知识出版社，2010.

作者简介：

阮文强，2017年毕业于越南河内文化大学，获文化专业博士学位，越南中央艺术师范大学师范美术系副主任。