严锦隆 邵萍

摘 要：戏曲文化是我国传统文化中不可忽视的一部分，历史和艺术价值丰厚。本文试图通过对扬州清曲的一些思考，结合对戏曲文化的内涵、现代功能以及高校传承与弘扬戏曲文化的现状的简析。现以扬州清曲作为思考的出发点，探讨高校传承与弘扬戏曲文化当下路径。

关键词：高校音乐教育 戏曲文化 扬州清曲

在中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中的特别提出“传统文化要贯穿国民教育始终，丰富拓展校园文化，推进戏曲、书法、高雅艺术、传统体育等进校园。”而戏曲文化做为传统文化中一个重要组成部分，在高校音乐教育中的传承可以增强高校大学生对民族文化的认同感，丰富校园文化，也能够提升道德品格、思维模式等。但现阶段戏曲文化在高校音乐教育中的传承与发展形势不容乐观，这也是今天我们所要探讨的问题所在。

一、戏曲文化的现代内涵与功能简析

1.戏曲文化的现代内涵

戏曲文化是一种汇集了我国各式各样剧种的“文化集合”，它是“世界三大古老戏剧”中的一员，是古希腊戏剧，古印度梵剧这两大古老戏剧之后的若干年才出现的文化。虽然在三大古老戏剧中最迟出现，但古希腊戏剧和古印度梵剧早已成为历史，已很少出现在当今世界的舞台中，而中国戏曲却还依然紧跟时代潮流，不断地向前发展与创新着。而戏曲文化可以分为狭义和广义的现代内涵。戏曲文化狭义的现代内涵是指演员的表演是否有“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。这四功五法是戏曲表演的独有方式，是界定戏曲文化的重要标准。而戏曲文化广义的现代内涵则说的是不仅仅是音乐本体的东西，除了音乐本体，更多的是关于当时国家的政治、经济、文化发展、宗教、伦理、民族心理特征等众多因素的综合。所以中国戏曲文化博大精深，要做好对戏曲文化的研究，就必须多角度、多层次地进行分析。

2.现代戏曲文化的功能

现代戏曲文化的功能：首先是传承传统文化。由于大多数戏曲都是通过一些民间故事而创作出来的，它源于生活，却又高于生活。创作者对于戏曲作品的要求不仅仅是好听，更是对其创作内容本质的一种表达。往往这些戏曲作品都会传颂一些中华传统优良美德，颂扬一些正确的爱情观等。这些主题的表现，往往会让听者起到心灵净化的作用，所以戏曲文化的作用不仅仅在于娱乐与消遣，也是学习中华美德，优良传统，建立健全價值观的一个好途径。

其次，戏曲文化有着丰富社会文化的功能。在浮躁的现代社会中，人们很少能静下来去欣赏或聆听。而戏曲文化却能给人带来不一样的感受。

最后，戏曲文化还可以愉悦人们的身心，陶冶情操。通过对中国古代戏曲的欣赏，可以提高人们的审美水平，通过对戏曲音乐的聆听，可以除去浮躁的心情，使自身全身心地投入到戏曲音乐的故事情节中，从而使人获得代入感，在欣赏戏曲时可以抛去来自社会各界的种种压力，从而释放出自己的情绪，在精神上得到了极大的愉悦。

二、高校传承与弘扬戏曲文化的现状分析

1.戏曲文化在教育教学中的重视程度不够

就目前而言，高校音乐教育中，对于戏曲文化的重视程度还远远不够。首先，绝大多数高校都没有将戏曲音乐设置专业必修课，能够出现较多的是一些以“田野采风”、“中国民间音乐”命名的选修课程。这些课程虽然有涉及到戏曲文化的知识，但是其课程周期短，导致学生并不能完整地学习戏曲课程，理论内容偏多，实践内容少，使得学生没有过多的机会来实践，而导致最终无法真正地参透戏曲文化其中的奥秘。设置过多西方音乐课程而忽视了戏曲音乐课程的重要原因是高校没有对戏曲文化的重大价值的正确认识。

另外，师资短缺也是目前戏曲文化融入高校音乐教育中的一个严重的问题，大多数老师对于传统文化的了解并不深入，仅限于讲解一下戏曲文化的历史知识和理论内容，并没有深入了解与学习戏曲文化，更不用谈上舞台的戏曲实践活动。所以这些老师对于戏曲文化的讲解比较僵硬，难以深入理解，没有做到形象生动，从而使学生学习戏曲文化的兴趣也大打折扣。

2.多元化教育环境造成戏曲的吸引力下降

首先，来自互联网和多元音乐文化的冲击使得大多数学生迷上流行歌曲，而对本土音乐兴趣不大。在这个信息化高速发展的时代，学生们纷纷走上了追星的道路。注意力越来越多的被明星，当下的流行音乐所带走。本土音乐的市场越来越小。

其次，戏曲文化的传承出现一种断层式的状况。戏曲文化的热爱越来越老龄化，老年人喜爱戏曲文化，但大多数年轻人都不感兴趣，甚至都没有对戏曲文化有所了解。

最后，由于现在年轻人普遍存在方言的传承问题，越来越多的年轻人不会讲家乡方言，从而缺失了一种归属感，缺失了一种文化的自我认可。而大多数戏曲都是运用各地区方言进行演唱表演的，方言的缺失使得年轻人更加没有了戏曲的代入感，也加大了学习戏曲的难度，从而降低了学习戏曲文化的兴趣。

3.地方戏曲作为“小众化”剧种发展受阻

地方戏曲作为“小众化”剧种发展受阻，如扬州清曲。首先，地方戏曲的专业教师人数过少，无法对学生进行一对一或者一对多的教学。在高校音乐教育中的课程难以安排。扬州清曲往往出现在地方民间音乐这类选修课中。但也只是只言片语，一提而过。由于扬州清曲的主要教学方式在于口传心授，需要一对一，从生活起居到学习表演，一举一动都要经过师傅教导，在这种教学模式下，目前扬州清曲能够完成教学任务的老艺人屈指可数，及有可能面临是失传的危险。

另外，高校学生生源地不同，并非所有人都会扬州方言，语言障碍成为学生学习与欣赏扬州清曲一个巨大的“拦路虎”。而扬州清曲在高校音乐教育中目前最为常见的传播方式是专家的讲座，高校通过对扬州清曲的老艺人，名家们的邀请讲座教学，使得高校师生能够进一步的对扬州清曲产生更为直观的了解与热爱。而“戏曲进校园”展演活动也是目前扬州清曲在高校音乐教育中传承的一种为数不多的方式，通过最为直观的音乐欣赏来传播扬州清曲，比文字，理论性的讲述更为直观，但无论是专家学者的讲座或是展演活动的现场表演都只是对扬州清曲浅显的接触，没有对其深入的了解与学习。如何能够在高校音乐教育中深入地，系统地学习并传承扬州清曲，是一个不得不让人思考的问题。

三、高校传承与弘扬戏曲文化当下路径

1.建立专门机构（组织）提升戏曲文化传播专业化

首先，扬州清曲传承人和老艺人们是传承路径的重要保障。而如今扬州清曲传承人和老艺人们的生活状况大多数还是较为清贫，就业环境恶劣，并没有一个相对稳定的场所进行工作与交流。这些老艺人们往往只能通过一些学校或者单位的戏曲讲座或演出才能得以出面。通过建立扬州清曲研究所，可以让扬州清曲的研究走向专业化，传承与发展的方式更加科学，继而能够在高校音乐教育中更为系统，明确地传播。

另外，高校可以聘请扬州清曲传承人和老艺人们前来专业授课，老艺人们的直接授课，不仅合理科学地利用了潜在的教学资源，而且让学生们最为直观地学习到了原汁原味的扬州清曲，能够充分感受到戏曲文化的魅力所在，从而提升了学习戏曲文化的热情，对扬州清曲在高校音乐教育的传承注入了新鲜血液，同时也提高了自身的文化自信。

2.丰富高校艺术教育课程内容加强高校传承与弘扬戏曲文化的系统化

目前而言，扬州的各大高校并没有专门学习扬州清曲的课程。只有高校课程建设的真正重视，才能使扬州清曲在高校音乐教育中的传承得以大力发展。所以，高校不仅要开设面对大多数学生的推广普及类的扬州清曲课程，也要设置专业的，深入学习的扬州清曲课程。开设普及类的扬州清曲课程，可以使广大学生们对扬州清曲有一定的了解，让更多人在高校音乐教育中接触到戏曲文化。

此外，在这一学习期间，对于学习热情高涨的同学可以组织其建立关于扬州清曲的社团活动，将古老的艺术与现代的活动方式相结合，更利于增强学生们学习扬州清曲的热情。专业的扬州清曲课程设置可以通过多种授课方式进行，而不一定总是全封闭式的教学。可以走出教室，走向剧场，采访民间老艺人，让学生真真切切地感受到戏曲文化所带来的乐趣。

3.借助MOOCS的形式推进高校传承与弘扬戏曲文化信息化

随着互联网时代的到来，更多的年轻人将大量的时间花在了网络中，即使是学习也更倾向于网络线上教学。扬州清曲亦可以通过老艺人们对教学内容录制，开设公共免费、具有公益性的MOOCS课程。MOOCS课程的开设可以增加扬州清曲的推广层面，不仅是扬州地区高校的学生得以了解与学习，全国各地的高校学子都有机会来学习扬州清曲。以这种全新的方式来传播戏曲文化，使学生更容易接受。MOOCS课程的方便快捷，也使得更多的学生接触到扬州清曲，从而使扬州清曲的传承与发展面向了全國高校，而不仅仅是扬州本地，这极大地提高了扬州清曲的知名度。在这个互联网发展飞速的时代，不仅仅要重视开设线下教学，线上的教学也是势在必行的，线上线下同时发展，才能使扬州清曲在高校音乐教育中越走越远。

参考文献：

[1]郑传寅.中国戏曲文化概论[M].北京大学出版社.2012.

[2]杜长胜.新中国戏曲教育纵论[M].文化艺术出版社.2010.

[3]韦人.扬州淸曲（曲论卷）[M].扬州：广陵书社，2006.

[4]王一媛，冯芸.扬州清曲的传承与创新[J].南通大学学报（哲学社会科学版），2014（2）.

注：本文系扬州大学2018年大学生科创基金项目“扬州清曲在高校音乐教育中的传承与发展”（x20180898）阶段性成果。