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莫扎特奏鸣曲K330第一乐章演奏探究

2020-06-22文廉

艺术研究 2020年2期
关键词:音乐特征奏鸣曲莫扎特

文廉

摘 要:沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(1756-1791年),奥地利作曲家,欧洲古典主义音乐的杰出代表,是当时极其罕见的天才,对当时欧洲音乐的发展有着很大的推动作用。莫扎特奏鸣曲K330是莫扎特毕生创作19首钢琴奏鸣曲其中的一首,属奏鸣曲体裁。本文详细分析了莫扎特奏鸣曲K330第一乐章的创作背景、演奏探究、以及对乐曲情感的把握和处理。全曲感情深刻,自信积极,是莫扎特奏鸣曲创作走向成熟的标志。

关键词:莫扎特 奏鸣曲 音乐特征 演奏探究

一、作者简介及创作背景

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,是维也纳古典乐派中具有极大影响力的杰出代表。他出生在奥地利萨尔茨堡,莫扎特从小在父母的影响及音乐环境的熏陶下,就表现出对音乐独有的才华与能力。K330这部作品属于莫扎特中期奏鸣曲作品。中期钢琴奏鸣曲共有5首(K310、K330、K331、K332、K333),这些作品都是在巴黎创作的,所以后人称之为“巴黎奏鸣曲”。在此期间,莫扎特母亲逝世,悲痛和艰辛充斥着他的生活,但他的作品感情依旧以热情、乐觀、积极向上为主。

二、作品的音乐特征分析

《莫扎特奏鸣曲K330第一乐章》全曲是愉悦的、明亮活泼的,体现出莫扎特曲调的优美,音乐语言紧凑,乐思丰富,乐汇中流露着典雅的温柔,朴素外表和精致内涵相称,不浮夸且真实自然。

《莫扎特奏鸣曲K330第一乐章》四二拍子,标准奏鸣曲式结构。

1.呈示部

主部主题:(1—8),主部主题活泼欢乐,旋律紧凑优美。第1小节出现mf,我们应该用中强的力度来弹。左手从开始起的时候就是legato(连贯的)。保持连奏。

连接:(9—18)

连接部是从第9小节开始的,谱面出现p,开始时力度要轻一些,右手演奏时声音要连接,触键要灵敏,力量要传递。手腕放松,不要拖泥带水,需要在注意力度变化的同时做好渐强的处理,采用属准备连接到副部主题。

副部主题:(19—30)

从19小节开始,进入了全曲的副部主题。副部主题转为G大调,与主部主题形成色彩对比,性格上摇曳多姿。

连接:(30—58)

连接部分要把握良好的节奏感,注意旋律承上启下,抓住大旋律,由强至弱,贴键抬手,很弱很弱的结束呈示部的旋律。

2.展开部:(59—87)

展开部旋律柔和如歌,曲调自然美妙的流动。没有发展呈示部的主题旋律使得展开部旋律更佳抒情精致,非常频繁的转调,旋律灵动多变。仿佛就是在展现一幅独具美感的画面。

3.再现部:(88—150)

再现部用一种很特别的手法,在引导性的动机上加入新的音符修饰,又回到了呈示部中熟悉又动听的旋律,其中88—95小节为主部主题,96—105小节为连接部分,106—117小节为副部主题。118—129为副部主题的连接部分。再现部和呈示部旋律一样,再现部和呈示部分析都相同。129—150小节为尾声部分。总体来看,这首奏鸣曲的曲式结构中呈示部、展开部、再现部运用的都是十分完整的。

三、作品演奏探究

1.速度

能掌握好乐曲的速度才能准确的表达乐曲的情绪,速度的快与慢是摸索乐曲情绪的重要因素。在莫扎特作品中,标注着很多力度或速度标记,如Lento(慢板),Andante(行板)等等……奏鸣曲K330第一乐章的速度是Allegro moderato(有节制的快板,比快板稍慢些),他认为要把音乐中出现的表情符号及力度标记等等准确清楚的演奏,速度过快将很难表达出更多想表达的音乐要素,在最适中的速度下才能更好的欣赏到音乐带给我们美。

2.触键

不论演奏者弹奏什么类型的乐曲,都要运用正确的触键方式。通过改变指尖不同的力度来表现乐曲中强弱的音色变化,在演奏时,演奏者必须要控制好手臂、手腕、指关节的力量,尤其是手指一关节的力度,使主题音明显清晰的弹奏,旋律音色要有穿透力,不要拖泥带水,每个乐句、乐汇都要清楚地听到旋律以及音色变化,就像说的话一样,字句清晰连贯,具有流畅性。

谱例1:莫扎特奏鸣曲K330第1—3小节

谱例1中,乐曲中第一小节标注了mf(中强)这一力度记号,弹奏时不要用太大的力,太过的力量听上去会很生硬,也就少了些灵动、明朗的感觉。也不要很轻的触键,声音要饱满,不要发虚,指尖垂直于琴键,主动的给指尖发力。弹出来的声音要有“质量”,注意表达乐曲的歌唱性,左手弹奏十六分音符时要一小节送一次力,一小节内要连续且同力度弹奏,不要突弱或突强,同样要有歌唱性。

右手在弹奏时也要保证手腕、手臂的放松,放松时力量才可以准确传送,声音听上去才会有流动性,演奏时紧紧的抓住手掌支撑点,发力点要向支撑点及掌心内靠拢,这样发出的声音音色才会精致、轻盈,否则音会非常松散,听上去少了很多音色能带给人的美感。在跳音及连音的转换中,触键要很快的传递,做到有弹性的演奏,要有颗粒性和流畅性。弹奏出来的声音一定不要粘连在一起,要清脆而不空洞。

3.装饰音

莫扎特奏鸣曲K330中常出现装饰音:颤音、倚音等。

谱例2:莫扎特奏鸣曲K330第19—20小节

谱例2中最开始时出现倚音,这样的倚音在此奏鸣曲中经常出现,莫扎特作品中的单倚音是稍长时值的,不能弹的过短,谱例2中,要把倚音和后面的音符时值演奏均匀,像后一拍内两个十六分音符表现的一样,同样弹成平均的十六分音符。演奏时,触键力度要保持一致,均匀、连贯、同力度的演奏。这是莫扎特作品中弹奏装饰音的特别之处。

谱例3:莫扎特奏鸣曲K330第36—39小节

谱例3中第二小节tr记号处是颤音,可按上面标注的演奏,也可从上方2度弹奏成波音。弹奏时,颤音4指不丢音。做渐强处理。保证手臂、手腕要完全放松,运用手指一关节的力,快速均匀的弹奏,不要出现力量分布不均匀的情况,注意节奏。同时也要根据音符的起伏加入自己的感情,这样才能弹奏出轻巧、均衡的颤音。

4.跳音

谱例3中第二小节开始右手出现连续跳音,弹奏跳音,要注意以下几点:(1)掌关节稳定的支撑。(2)肘关节,也就是前臂要稳定,不要有紧张感,要保持松弛状态。(3)要运用手腕主动抬起的力量,结合着手掌自身的力量快速的弹下去。(4)指尖触键后马上收回力量,带有弹性。具有俏皮的音乐色彩。

5.连线

谱例4:莫扎特奏鸣曲K330第12—14小节

谱例4中右手连线手指在演奏时指尖积极调动。在指尖转换时同时保证声音的一致性,手掌、手腕位置的稳定性。也要特别注意右手大拇指的横向跑动,大拇指在手掌下穿梭时要快速转移,保持声音平衡一致,手臂自然跟随,要做有准备的弹奏。在一个乐汇中,不要出现突然的重音,指尖、手腕、手掌支撑点保持一致,三线合一,把音乐想要表达的语气更好的表现出来。掌关节、指关节一定要很好的支撑,这样弹奏出来的声音才不会软弱无力,才会饱满结实,富有弹性。

谱例4中右手出现音阶,在此奏鸣曲第一乐章中,音阶大部分是通过乐句的形式呈现的。在这组音阶上面标注了圆滑线,表示在弹奏时音之间不要间断,流利连贯的弹奏。弹奏音阶时,转指不要有间断,同样也要避免因转指而出现力量不均匀的情况,指尖要贴健弹奏,一指弹奏或转指时的第一个音不要突强,每个音都要用同样的力度弹奏。注意手指一关节的支撑,音乐的情绪要随着音阶的上行下行自然流露,这样才能弹奏出连贯、流动的音阶,听着也会很舒服。

结语

作为古典主义音乐的代表性人物,莫扎特深得古典音乐的精髓,通过对自身音乐情感的真切表达,创作出很多好的音乐作品。在莫扎特奏鳴曲K330第一乐章中,旋律是灵动、活泼的。它的音符罗列看似简单,可想演奏好并非易事,它不仅需要掌握音符的触键力量和多种不同的触键层次,还要深入了解乐曲的内涵。演奏者在演奏时,除运用正确的力量弹奏和把握乐曲的节奏、速度、情绪外,还必须掌握莫扎特奏鸣曲和其他奏鸣曲在装饰音上弹奏的区别。只有充分了解莫扎特风格的特点,深刻体会莫扎特创作作品所要表达的感情并适时融入自己的情感,这样才能演奏好他的作品。

参考文献:

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