张琪

摘 要：在中国传统美学理论中，“意象”是一项重要学问，它是中华民族优秀艺术家的精神起源。意象油画图像油画凭借着独有的魅力在中国艺术领域占领了一席之地，亦成为中国画家认可的绘画创作流派。本篇拙论分析了意象油画的概述和分类，并对中国当代意象油画展开解读，希望能为中国意象油画未来发展的理论和实践构建带去建设性补充。

关键词：意象 油画 民族气质

油画早期在西方出现，并已传到中国将近百年了。油画的引入不仅为中国带来了新的文化观念，也为中国传统文化与世界的紧密联系和有效对话提供了全球化的发展模式。意象油画不仅仅与中国历史和油画艺术上的发展息息相关，而且与西方的现代艺术也有着紧密联系，它的地位和重要性不言而喻。

一、中国意象油画综述

20世纪九十年代初油画内涵出现在中国。画家的独特之处表现出来，画作的表现形式和艺术语言的丰富多样达到新的巅峰状态。在中国，它是意象油画的产生条件。意象油画画风并非是简单粗略，它是融合了东西方审美精神的艺术珍宝。意象绘画法运用西方绘画技巧将中国传统哲学和审美精神融入油画中，意象油画的画家通过追求自我精神领域并借着意象绘画的创作对情感加以表达。这是中国画家独一无二的艺术表述方法，并且受益于文化母体的遗传学。意象油画图像油画凭借着独有的魅力在中国艺术领域占领了一席之地，亦成为中国画家认可的绘画创作流派，更为中国油画艺术家们提供了崭新的创作灵感。

二、中国意象油画有几种

目前，中国意象油画呈现出不同风格和缤纷多彩的多样化格局。 在此，将中国意象油画根据其不同特征分为三类。

1.表现主义类型

这种类型的油画表现的方式简单明了，注重表达画家的个人主观感受。因此，他们的大部分油画都比较大胆和热情，主观色调也很强烈。

油画家彻底又充分地展现了枯燥、扭曲和充满欲望的形状，丰富且沉重的色彩和笔触，向每一位观众传达了他们生命中无限的内在力量。《美人蕉》通过外部图像表达的是她内心的真实感受。蔡锦出生于文革期间的六十年代。由于她的成长环境处于特殊时期，她对艳丽的红色有着特殊情感，致使在她的作品中总会体现出来，尽管她没有特意去运用红色;也不可避免地暴露出她内心的某种情感。

2.现实主义类型

现实意象油画的主要特征是严谨的写实风格和严谨的写实素描相结合。作品注重形式和内心感觉，重视坚实的现实技术而摒弃了没必要的细枝末节。毛焰画作中的图像相对平坦，画面高而灰，因此可以成为当代意象中的特别景观。只有少数油画家可以与之相媲美。

對我们来说，绘画的写实风格是一个带有时间印记的肖像图像，强调每一行的丰富形式和强有力的笔触。一个艰难而破碎的矛盾感到纠结而破碎。作品的雄伟、充实和美丽都与观众的神经发生冲突。图像油画依靠生动的色彩和清晰的比喻轮廓，在现实生活中向人们呈现主题对象，赋予人们现实感和“自然美”，带来视觉上的享受。

3.形式主义类型

形式主义类型的意象油画强调高形式而忽视内容。突出空间结构和三维结构的物理结构特征，木结构和其他物体以及横穿纵轴的深蹲结构成为此类画作灵感的源泉，成为画家的油画语言和水墨画的技能源头。巧合的是，这一来源为油画家的生存提供了宝贵的文化基础和营养元素。

三、油画民族化的发展现状浅析

随着中国加入世界贸易组织，中国的社会，政治和经济活动逐渐加入了全球一体化的浪潮，这对我国人民的总的审美观念和价值观产生了强烈的影响。在艺术界，为了更自由，为了更准确地表达他们的想法，许多艺术家将具有我们国家特色的内容融入他们自己的艺术作品中。中国的油画艺术世界也是如此，油画的民族化也源于此。中国油画的国有化受到时代发展的影响，并在良好的文化氛围中迟迟没有创新。甚至一些油画艺术家还把目光投向了乡村，并将村庄的经济，人文，文化和自然色彩描述为中国新油画作品创作的主题。这些油画画作在技术上非常复杂，在此基础上，中国传统绘画技巧得到了应用和创新。中国油画本土化呈现出新的局面。本土化的油画在主题上是不同的。不同的风格，但在创造上是相同的，有相同的目标，是反映大千世界在他们的画作中的人文景观，亦或描述我们人民的正常生活。在绘画元素中，我国的传统元素是主要基调，主要基于场景，图腾，人物等具有广义意象的内容。这也是中国本土化油画作品中最具民族性的部分，大致突出的是中国的文化意象以美丽为主。

虽然油画的发展难免存在一些矛盾，然而我们已经能够清楚地了解油画作品发展的未来趋势，矛盾的存在严重阻碍了油画的本土化，因此必须找出油画本土化过程中存在的矛盾。便以更好地解决油画国土化过程中的障碍。下面，将简要解释油本土化过程中存在的问题。在油画本土化过程中，有两种相互抵制和竞争的艺术形式。任何国家都希望更好地保护和结合自己民族的本来艺术特征，这两种艺术表现形式的共存必然会推迟油画的本土化速度。

四、意象油画和油画本土化思维

1.从意象油画的角度看民族特色的融合

在某一特定的时间、地点、情绪下，画家通过绘画将对事物的感受以自己独特的方式表达出来，由此产生意象油画。其中，画家很直接的将内心情感表达出来，创作出的油画为表现主义的油画。具有一定的主观情感。意象也是一种抽象的表达形式，融合进中国传统文化的元素，这是作者主张心态的写意。心情被整合到物体中，灵魂被提取并显示在画布上。在中国，传统意义上的水墨画有它独特韵律。学者们认为，保持绘画手法不变，将意象与整合相结合，从而实现把水墨画中的一些元素引进到意象油画中的期望。然而，有些专门做研究的人现在却错误地将这一概念强加于技术和形式上，并对中国民族特色与意象油画的整合作出了错误的判断。民族特色和形象可以与诗歌的意境和意象类比，属于主人和奴隶之间的关系。民族特色通过意象进行有力表达，而意象又通过民族特征获得神韵。如果说民族特色体现绘画精神，那么，意象体现了民族特色。意象绘画不同，那么民族情感也不相同。不同民族情感所体现的民族特征也不相同。民族特色风格迥异，比如美丽难忘，简单粗略等。故要想将意象油画融入进民族特色不应是仅仅在形式上呼应，更应注重概念间相结合。

2.意象油画与民族特色融合的起点

20世纪中叶，在形象油画的创作中，苏联更加关注张力的“展览”。因此，它开始培养具有表现紧张的创作家，并最终创造了一组豪华的“表演”形象油画家。新中国刚成立之时，中国的油画就注重现实主义。譬如，董希文的“中华人民共和国成立”，“苗族女子赶场”，“数百万河上英雄”等作品都非常的接近真实，并将通过色彩直接表达，色彩和类型这个概念得到充分发挥。之后到了改革开放，更多的图像作品开始出现。它的最大特点是它忽略了原始场景的真实描绘，过分追求表达的张力，导致缺乏真实感受的意象。在创作技巧和艺术表现手法上看，刘海粟，林风眠等画家往往更具表现力。所以，油画的真实意象在于坚实的现实主义和内在的情感宣泄，即图像的外观。本文作者认为，意象油画与民族特色融合的出发点应该是对真实的表达和内心情感的表达，也就是“形式，主体性，结构和表现”四个要素的整合。绝对不是向某一个方向偏离即可。

3.意象油画与本土特色相结合的概念

一些人愿意将中国诗歌或水墨画创作作为与西方意象油画融为一体的节点。本文笔者认为，这是不恰当的。意象是当代艺术的象征和基础，形象是历史的表达。在作者看来，当代符号一直是失语症，若没有历史积累，没有新境界，没有新的文学主义，画家們所代表的形象的象征只不过是一个“小家庭”。 艺术绘画家的个人形象的象征不能完成历史的洗礼，甚至是现代精神的确切体现。对于当代艺术家创造的符号来说，它们并不具有代表性，而是图像的重组。无论采用何种技巧，什么样的表达，若没有宏观意识的象征，那么现代意象油画绘制只是现代技能和表现的重组和展示，而不能谈论真正的概念创新。所以，国籍和意象的融合应被视为思想和思想与地方意义的结合，但是不是真正意义上的创新。

结语

意象油画身为一种新型的艺术创作手法，随着经济全球化和文化多元化的步伐加速，已经走上了历史舞台，对油画艺术的创作和表现产生了重要影响。这也是本文作者研究意象油画的重要原因。在多元文化背景中，使得中国国画的意象元素与西方油画的元素浑然融为一体成为可能。依据油画艺术本身的发展规律和当代的背景，我们可以了解到油画艺术必将朝着本土化，全球化和自我个性化的方向前进，意象油画是油画本土化的关键表现形式。值得注意的是，当今社会有很多问题严重阻碍着油画本土化的方向。因此，必须采取相应措施，促进油画民族化，达到不同民族艺术因素，艺术内容和艺术手段的融合与借鉴。

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