郭伟

摘 要：目前博物馆的文化创意产品开发工作已经成为博物馆工作的一项重要内容，我国博物馆文化创意产品开发工作起步较晚、经验不足，尤其传统博物馆人在开发文化创意产品时，因对市场需求和观众审美把握不到位，导致博物馆文化创意产品设计水平整体偏低，无法满足观众日益增长的文化需求。文章通过分析博物馆行业以往文化创意产品设计各阶段的工作方法和路径，有针对性地提出了现阶段博物馆文化创意产品设计开发的方法和需要避免的问题，旨在为即将开展文化创意产品开发工作的文化文物单位提供一些经验，避免走弯路。

关键词：博物馆;文化创意产品;设计方法

1 博物馆文化创意产品开发工作的意义及现状

依托文化文物单位馆藏文化资源，开发各类文化创意产品，推动中华文化创造性转化和创新性发展，是使中国梦和社会主义核心价值观更加深入人心的重要途径，是推动中华文化走向世界、提升国家文化软实力的重要渠道，是丰富人民群众精神文化生活和满足多样化消费需求的重要手段，是增强文化文物单位服务能力、提升服务水平和丰富服务内容的必然要求，推动了优秀传统文化与当代文化相适应，并与现代社会相协调，对推陈出新、以文化人都具有重要意义。2016年5月，国务院办公厅转发文化部等部门《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意見》，贯彻落实习近平总书记关于让文化资源“活起来”的重要讲话精神，充分激活文化文物单位馆藏资源，鼓励和引导文化文物单位和社会力量积极参与，加强文创产品开发推广力度，促进优秀传统文化的传承和传播。

目前我国文化文物单位除博物馆行业外，其他诸如图书馆、群艺馆、非遗中心等文化文物单位都刚开展或还没有开展文创产品开发工作。博物馆行业中也只有观众量比较大的博物馆开展了文创产品开发工作，但大部分博物馆销售的产品主要还是文博类的图书、音像制品、文物图册纪念册、文物图案的明信片等，也有一些文物复仿制品、工艺品、地方特色旅游纪念品等。这些产品要么专业性太强，只符合研究文物历史专业人士的需要;要么太过于普通，在旅游景点基本都可以看到和买到，无博物馆自身的文化特点，这样的产品还不能称为真正意义上的博物馆文化创意产品。

2 博物馆文化创意产品设计工作经历的阶段

博物馆是收藏、研究、展示、宣传本地区历史文化、风土民情、社会发展和地区精神风貌的文化殿堂，每个博物馆都因其独特性和不可复制性塑造出自身的气质和社会对它的认知。文化创意产品是文物本体和创意表达结合的衍生物，只有通过创新才能赋予文物时代的生命力，其开放融合的特点能提高人们的审美情趣，在一定程度上实现社会效益与经济效益的共赢，并推动文物和文化的普及和传播，实现共享文化遗产，给我们带来物质和精神上的获得感。如何发挥博物馆的历史文化特色优势，设计出具有鲜明民族特色、时代特性以及较高审美价值和功用价值的纪念品，已成为博物馆文化创意产品设计者需要深思的重要问题。

2.1 何为博物馆文化创意产品

博物馆文化创意产品是博物馆宣传教育的拓展和延伸，它作为一种活动性载体承载着博物馆深厚的文化积淀，通过与观众交互的方式达到普惠文化、启迪心智的目标，这个目标的达成最重要的途径是与观众的交互。博物馆文创产品的销售服务很早就有，但仅限于一般市面上的旅游产品，在文物衍生创意产品方面还很不足，尤其缺乏馆藏特色。为实现从大众旅游商品向博物馆文化创意产品的转变，首先要弄清楚何为博物馆文化创意产品。博物馆文化创意产品是既具有馆藏特色，又能让观众情不自禁花钱购买的产品，这两者缺一不可。缺乏馆藏特色，观众也花钱购买就成了大众旅游商品;虽有馆藏特色，但缺乏观众的购买，就成了具有馆藏特色的积压品。因此，这种转变需要以市场为导向，深入挖掘观众的需求，才能开发出既具馆藏特色又能适销对路的产品。

2.2 博物馆文化创意产品定位的转变

博物馆最初开发文化产品时，主要是文物复仿品和工艺品，这类产品在当时作为主流文化产品出现有其特定时期的社会发展阶段原因。这类产品的受众非常小，只是局限于某类社会群体，这与博物馆文化产品所承载的普惠价值是不相符的。随着博物馆的免费开放，越来越多的老百姓进入博物馆，文物复仿品和工艺品由于缺少实用价值、价格又相对较高，观众一般难以接受，久而久之这类产品只是摆在柜台里，成了观众欣赏的展品，失去了与顾客交易的交互功能。一般市场的需求基本体现了社会公众的需求，以市场为导向也就是以社会大众的需求为导向，只有观众购买文化产品，才能实现把博物馆带回家的宣传教育功能。近几年博物馆在研发文化创意产品时，开始注重结合本馆收藏的文物及本地域和民族的风俗，赋予产品一定的故事和文化内涵，让顾客看到产品的时候就能回忆起参观经历和其中的文化渊源。同时在产品开发时会根据不同购买群体分成不同档次和品类，以满足不同层次消费者的购物需求。

3 现阶段博物馆文化创意产品设计需要遵循的方法

3.1 博物馆文化创意产品的设计不能“拿来主义”

目前博物馆文创产品设计已不再单纯地将文物的器形或纹饰原封不动地复制在杯子、本子、文化衫等一些实物载体上，这种方式虽然做到文化性与功能性的相结合，但这只是一种表面强加的结合。由于时空导致的文化区隔，现代人与古代人的审美观是有差异的，一些文物的器形或纹饰在文物研究人员、专家学者、文物收藏爱好者这类文物专业领域人员眼中是美的，但可能在大多数观众眼中它并不美，这种强加的结合并不能引起大多数观众的兴趣，无法激起他们的购买欲望。一件文创产品如果不能被观众认可和购买，那么它就只能作为一件展品，无法发挥它在流通中才能产生的文化传播功能。博物馆文创产品作为博物馆宣传教育的补充和外延，应以满足广大人民群众的需求为出发点。文创产品在设计过程中不能固守文物原本的器形和纹饰，而应将其提炼衍生，同现代人的审美观念相结合进行重塑和建构，这样才能设计出能够被大多数观众喜爱并且愿意购买的产品。

3.2 博物馆文化创意产品的设计不能“闭门造车”

对文物器形或纹饰进行提炼、重构和再设计从而形成新的表现形式，这是文创产品开发流程最核心的步骤，也是投入智力最多、耗时最长的一个阶段。以前博物馆进行文创产品开发更多是将文物图案与不同类型功能性产品相结合，后来再进步一点也仅是对文物的元素进行一些初期的提炼和设计，大体形式有文物器形的线条化、色彩重设等。造成这些现象的原因主要是产品开发的前期调研不充分，没有进行严谨的大规模顾客调研，大多是按照藏品的等级来决定开发的先后顺序，没有充分重视顾客对开发主题的接受程度，有一种为了开发而开发、重数量不重质量的感觉。在以后的产品开发过程中，要打破文物等级的高低决定受观众欢迎程度大小的固有思维，认真做好市场调研，找准能与大多数顾客喜好相匹配的文物结合点进行深入挖掘，在保留文物精髓的基础上突破文物器形、纹饰的固有局限，与现代人的审美相结合，大胆设计，形成主题，再将设计出来的主题元素与各类功能性产品相结合，从而形成系列化产品。

3.3 要充分理解文物的内涵

设计师要深入挖掘博物馆的文物资源，加强对文物知识的学习，对文物内涵和文化元素要有正确的了解。只有对文物有了全面的认识，才能在设计博物馆文化创意产品时找准切入点，把握好产品的精神内涵。要特别注重文化性与实用性相结合，不能把文创产品做成只能观赏的工艺品、复仿品，要与观众日常生活相结合，开发出既美观实用又有鲜明文物特色的文创产品。

3.4 加强与设计企业的合作，创新合作机制

进一步加强与文化创意设计企业的合作，对博物馆的文物资源从产品设计开发的角度进行分类和梳理，打破藩篱，在确保文物数字资源安全有效的管理下，向合作设计企业提供待开发的文物素材，同时加强对设计企业进行文物内涵和文化背景的相关培训，创新合作模式，根据合作设计企业的实际情况，采用授权开发、合作开发、委托开发等多种方式，加快博物馆文化创意产品的开发进度。

参考文献

[1]国务院办公厅.国务院办公厅转发文化部等部门关于推动文化文物单位文化创意产品开发若干意见的通知[Z].北京：文化部，国家发展改革委，财政部，国家文物局，2016.