摘要：中国画所寻求的是以形写神，经由活泼逼真的描绘表达出作者的豪情，其中的写意花鸟画更能体现出这一点。除了工笔、写意之外，还有一种技法——兼工带写（小写意），是把写意当中绚烂的色彩和以形写神与工笔的严谨勾画融合在一起，表现出大自然当中的万物皆有和生机勃勃的感叹。

关键词：兼工带写 花鸟画 任伯年 齐白石 以形写神

一、兼工带写花鸟画的发展

从中国花鸟画史上来看，从原始社会时期就产生了花鸟画，到了唐代才成为独立的形态。五代时期以来，“徐黄体异”促进其发展。北宋时期，代表人物黄居寀和崔白，画中带有野情野逸的败荷凫雁而驰名，在用笔用墨、构图等方面都有了进一步发展。两宋时期，文同、苏轼等人倡导的清雅闲逸，出尘绝俗与宫廷当中推崇的富丽堂皇形成了鲜明的对比。此时的花鸟画以情趣为主。由此可见，从黄筌、徐熙到文同等文人画是兼工带写花鸟画的启蒙与铺垫。到了南宋及元代，许多的花鸟画开始运用兼工带写的表现手法，其中元代的赵孟頫把兼工带写与工笔白描结合起来，独具一格。赵孟頫提倡“作画贵有古意”，强调士气，逸气，讲求借物抒怀。而到了明代，中国社会发生了很大的变化，资本主义开始萌芽，在此期间尤为著名的是以沈周、文徵明为代表的吴门四家，他们不仅追求形的相似，更重神似，从而达到气韵生动。可以说，明代是兼工带写的转型期。明末清初阶级矛盾深化，在这种情况下，出现了“扬州画派”以及任伯年等画家，而现代画家齐白石更是将兼工带写发展到了一个新的高度，赋予了它新的意义。

二、兼工带写花鸟画的特点

兼工带写花鸟画的色彩以及构图都十分有特点。首先，从色彩上来说，中国画论中有随类赋彩，而在水墨画中有焦、浓、重、淡、清。方熏也曾说过：“设色不以深浅为难，而难于彩色相和。和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”这些都说明在中国画中，色彩在冷暖对比以及强弱上的重要性。因而在兼工带写花鸟画中，它既有工笔鲜艳明快的细致设色，华丽逼真或夸张的视觉吸引力，又有写意画泼墨般的墨色浓淡、深浅的变化或者简淡赋色，能够营造出气韵生动的美感。

其次，传统的工笔花鸟画的构图是精致、工整、严密的，所要表现的内容繁多，画面几乎不留空白，因而使得整个画面没有层次感和节奏感，显得非常复杂。而写意画则因画面留出空白这一方式，增加了画面构图的灵活性。兼工带写的花鸟画则是将物体进行一层层的叠加，使画面的纵深感、空间感都凸现了出来。

三、任伯年、齐白石的兼工带写花鸟画

兼工带写花鸟画艺术有着非常浓郁的东方气质和深厚的文化底蕴，在中国传统绘画中处于举足轻重的地位，是一支非常重要的流派。以任伯年和齐白石为例，任伯年是一位很有才华的画家，他在各个领域都有涉足，且成就颇高，其中花鸟画的成就最大。而在这些繁多的花鸟画中，既有工笔画、写意画，更有部分的兼工带写花鸟画，因此，兼工带写也是任伯年花鸟画中的重要部分。

他的花鸟画多有兼工带写和鲜艳明快的特点。在画法上多以没骨法为主要表现手法。在他的《新秋鹅浴图》中，用铁线描的手法来表现瓜藤叶茎的挺拔之姿，而对花的表现则采用了具有多种变化的高古游丝描。在此之中使用了钉头鼠尾的用笔，对树干的描绘则是在工整线描中带有一些写意风格。对于花叶之下的鹅的表现则是用高古游丝描和钉头鼠尾的结合来表现鹅头，鹅身则是用没骨法画出。在这幅画中，既用了工笔手法，也用了写意手法，取二者之所长体现于一幅画面之中，使得画面更加的丰富。

齐白石主要在于摆脱过去注重追求“形似”，转而重视笔墨精神的独立性阐发，从而扫除形似层面，达到“不似之似”。他既注重吸收各文人的艺术精华，又没有因为对笔墨原则的坚持而放弃观察与写生的习惯。在它看来，真正的艺术创造在于似与不似之间，以此来展现作品的神韵，获得状物与抒情的统一。而兼工带写的画法，從一定程度上解决了“大笔墨之画，难得形似；纤细笔墨之画，难得神似”的矛盾。

四、结语

工笔、写意、兼工带写都是时代发展下的必然趋势，兼工带写这种表现形式最初的产生是工笔向写意发展的过渡时期，但发展之后大多数的艺术家都向着工笔和写意进行更深层次的研究，仅有少数艺术家还在研究兼工带写这种技法。其实在发展迅速的今天，兼工带写的发展空间还是很大的，再加之科技文化的飞速发展，我们应该以更多的感情，更高的修养对兼工带写进行思考与发扬，在古人绘画技法的基础之上，创作具有时代感的优秀的艺术作品。

参考文献：

[1]尤明辉.工笔画风格之衍变与用色之盛衰[J].美术向导，2008（05）.

[2]王昳，胡勇.古典诗词中虚实相生美学原则之体现[J].合肥工业大学学报（社会科学版），2008（04）.

[3]周欣越.思与境偕——论西方现代绘画艺术中的理性精神[J].美与时代，2007（03）.

（作者简介：迟菁菁，女，硕士研究生在读，曲阜师范大学美术学院，研究方向：山水画）（责任编辑 刘月娇）