张惠庆

疫情发生以来，上海话剧艺术中心积极探索“破圈”新模式，推出一系列线上直播节目，包括最新推出的首档以头脑风暴为创作原型的脱口秀节目《幕间恰恰》。在特殊时期上话持续用声音治愈心灵的音频节目《剧场的耳朵》，包括《口袋抓马》《剧场人的年度书单》《宅玩有戏》等多个内嵌栏目展示了经典美文读物、国内外业界专家戏剧讲座、剧场人的好书推荐、戏剧教育小课程……通过整合上话线下线上平台资源，让剧场艺术与观众之间通过线上产生更多交互、参与和连接。5月23日，上海话剧艺术中心线上直播的原创话剧《热干面之味》，是上话复工后首部演出话剧，这次演出的直播对上话来说是一次全新的尝试，也是为想念剧场的观众带来一次特别又难忘的观剧体验。

从上话角度讲，线上项目的发掘不是因为此次疫情才开始的，事实上十几年前我们就已经在线上不断地尝试探索，我们也一直和各种不同的平台媒介进行合作，也尝试过付费形式的播出，直到2015年我们接触了英国国家剧院的制作人，探讨沟通现场放映（live）作品的4K技术，以及院线播放所占其全年收入比例，对于线上作品的期待和尝试，上话也算是做了全面的调研与实践，这种先于市场热度的尝试让我们有了更加理性与清醒的实际判断。

线上作品不能沦为自娱自乐或是仅仅刷存在感的产物，国有院团要“破圈”需要有扎实的作品，更需要有长期的市场规划，而非一时之间抓热度而已。在这次疫情的影响下，线上产品被无限放大了，甚至于虚假泡沫性地被放大了，这一方面是业内面对疫情的一种恐慌性应对，一方面也暴露了演艺行业仍然缺乏成熟的市场运营体系，如果将这四个月以来所有的线上产品的真实数据做分析，答案其实显而易见。但是我们也不能完全以经验主义把这个渠道一棍子打死，所有的事物都是如此，开不了頭的永远发展不了，所以我们愿意在各个不同历史阶段做一些可控的尝试，积累一些客观的真实的数据。

其实文艺作品所谓的出圈会有几个基本的要素，如果艺术程度高同时普及率高，那么势必和其全面艺术鉴赏能力/社会经济发展水平直接关联，我们国家在改革开放四十年中对于文化产业的投入与重视是有目共睹的，但是我们也不能轻易就觉得通过几十年的投入就可以达到西方几百年孕育的市场土壤水平了。如果仅仅只是普及率高，那么其实目前而言出圈也不难，比如明星加持/商业冠名/宣发占比加大，都可以做到出圈效应。然而不管是不是出圈，一个作品的最终目的是要影响到大家的生活，那么就是要让老百姓自己买票，看散票票房。一个剧院不管出不出圈，就看它能够在这个时代当中存活多久。

线上节目非常消耗资金，虽然有收入模式，但我们还未找到盈利模式，现在的定位是作为线下演出的宣传费用以及剧院品宣的角度，成本也是打在宣传费用里，意味着如果线下剧场不开放的话，上话也许会收紧这方面的开支。是不是常态仍然依赖于市场，而非我们自己的主观判断。