这一天，夜的帷幕悄悄拉下，一阵清新淡远的音调在中国音乐学院的音乐厅回荡，翛然而来。两把琵琶、一把南管，简单朴素的三重奏，蕴含可追溯到唐代的遗韵，现存历史最悠久的传统古乐——泉州南音。作为硕士在读时期（2015年）重要的表演曲目《园内花开》《暗静开门》二节，导师刘德海先生，这次将原先的三把琵琶及声部略做改动，加入了气声，令乐曲新意盎然，大师妙手神工，高山仰止。中国民间音乐渐变发展的悠悠长河中，先生的话犹在耳边：“忧患意识常存，琵琶的希望在‘田野’，（音乐）见‘体’的空间在民间”。

一念起万水千山。5岁琵琶启蒙（青岛），中国音乐学院附中、本科、硕士（2012年学院推荐免试），到博士研究生，十几年的专业学习，琵琶已经成为生活最重要的部分。时光在师徒周而复始的一板一眼、口传心授中游走。名师高徒，落脚在精英教育的刘派琵琶艺术传承，学艺学做人，要德艺双馨。

音乐会多为先生原创、改编和整理曲目。八首作品中，有七首是陈哲不同学习阶段的课业：《霸王卸甲》《陈隋》在附中时期，《月儿高》《昭陵六骏》、乡土风情篇五首（《风铃》《木鸭》《不倒翁》《陀螺》《杂耍人》）及《喜庆罗汉》在本科时期，泉州南音《园内花开》《暗静开门》二节在硕士时期。艺海拾贝，如今再次演绎，是生活沉淀，是岁月如歌，她把艺术生活化，又将生活艺术化。

卫仲乐传谱的《月儿高》是传统经典琵琶曲目，一经传世，便深受其他器乐演奏家追捧，名声大噪。陈哲独爱1965年香港龙音唱片出品的《洞箫及长笛演奏家黄呈权纪念专辑》，其收录的版本，音乐简约委婉、古朴动人，真是听其百遍也不厌倦。她特意把琵琶与洞箫的旋律听写了下来，仔细体会彼此之间的变化与呼应。现场聆听，她的独奏在运弦与留白、繁华与简约、喜悦与清淡、张弛与抑扬之间，内心充满了倾诉，又有一种独特的音乐张力，令人无限遐想。希望有一天，可以听到她的琵琶与洞箫二重奏。

音乐的地域色彩，是母语文化及其他因素综合作用的产物，是音乐的主要特征之一。音乐会的创作作品单元，钢琴与琵琶初见，是唯一一次碰面。演奏作曲家顾冠仁根据北朝民歌《木兰辞》创作的琵琶协奏曲《花木兰》，是陈哲的一次突破和有益尝试。东方与西方、民族与世界的永恒课题，是这首作品带给观众的体验，情绪既紧张、刺激，又兴奋。这与中国传统文化的写意、音韵之美不尽相同，是中国音乐和而不同理念的具体体现。

一场音乐会，是对演奏者实力与耐力的考验。没有中场休息，陈哲一气呵成，游刃有余，给笔者直观的印象是，艺高人胆大，功夫在平时。作为一名教师，她平时教学任务重，每次排练是插空进行，音乐会配套的其他工作也是亲力亲为，还勤俭节约，这可能遇到了人们常说的别人家的孩子。

传统经典、民间音乐是音乐会的主旋律，独奏、重奏、协奏等多种表演形式，细腻雅致，落落大方。作为博士生的中期毕业音乐会，是前一阶段学习的汇报。陈哲说，下次会做调整，进行一些新的尝试。继往开来，穿过层层迷雾，跨越疫情无奈，下一场音乐会，令人期待。